Cum un artist rus a traversat un pin-up american și un poster de propagandă sovietică și ce s-a întâmplat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În viața noastră modernă, o mulțime de lucruri din trecut se manifestă foarte des, iar sintagma familiară: „Totul se întoarce în primul rând”, precum și posibil subliniază esența acestei recenzii, care se ocupă de stilul artistic împrumutat în secolul trecut. Și astăzi aș vrea să vă povestesc despre un ilustrator care a reînviat arta afișelor sovietice într-un chip complet nou. Artist de la Nijni Novgorod, Valery Barykinprin combinarea a două propaganda vizuală opusă ideologic din mijlocul secolului trecut a două țări - URSS și SUA, a primit un stil organic complet nou - pin-up-ul sovietic.

Un pic de istorie pin-up

Pentru a înțelege esența acestui stil, trebuie să te uiți puțin în istorie. Prin urmare, aș dori să-i reamintesc cititorului vremea când revistele americane pentru bărbați din anii 30 și 40 erau literalmente pline de ilustrații de frumoase cochete, care au devenit cel mai adorat obiect fetiș în rândul soldaților, șoferilor de distanță lungă și burlacilor. Astfel de publicații au fost foarte apreciate deoarece mulți bărbați, cărora le plac imaginile luminoase, au reușit să-și decoreze casele și cabinele auto cu ele, fixându-le pe pereți. De aici a venit și numele acestei tradiții: „to pin up” - a fixa, după care mai târziu a fost denumit un gen de artă separat.

În plus, obiectele de adorare sexuală și în același timp castă de pe paginile revistelor au fost foarte curând adaptate nevoilor companiilor de publicitate. Și ce este interesant, în acei ani în care fetele frumoase din reclame făcute în stil pin-up îi făceau cu ochiul cetățenilor americani din fiecare colț, invitându-i să se împrospăteze, să se radă sau să se uite într-o cafenea, oamenii sovietici din afișe de propagandă la fiecare pas au fost amenințați cu un deget de către femei severe, polițiști și pompieri”.

De-a lungul timpului, pin-up-ul american s-a transformat în așa-numitul stil de dragoste, care a fost dominat de imagini cu fete pe jumătate goale și povești emoționante de relații: sărutări, întâlniri romantice, petreceri. În anii 60, acest stil a fost transformat radical sub influența Bondiana, care, la rândul său, a fost literalmente zdrobită de fotografia color. Iată o poveste atât de curioasă a acestui gen.

Pin-up sovietic - un nou stil modern

Această caracteristică a publicațiilor periodice din SUA la mijlocul secolului trecut a fost folosită cu mare pricepere de artistul Valery Barykin. El a creat literalmente un mix, încrucișând două stiluri diferite în creațiile sale: un poster sovietic și un pin-up american. Și acum, pentru al doilea deceniu, ilustratorul a creat afișe impregnate de satiră și umor, asemănătoare cu afișele de propagandă din vremurile URSS în anii 50 și 60 și impregnate cu estetica pin-up-ului american.

Și trebuie remarcat faptul că ideea uimitoare a artistului de a crea o serie imensă de lucrări amuzante și nostalgice atrage un număr imens de fani la opera sa. Și în acest fel a fost dezvoltat un nou stil în artă - pin-up-ul sovietic.

Și ceea ce este interesant, în timpul nostru, mulți tineri artiști apelează la acest stil. Dar până acum doar Valery Barykin este în fruntea acestui gen. Și așa reacționează artistul însuși la această situație: "Poate că cei care, într-un fel sau altul, lucrează în stilul pin-up sunt oameni foarte tineri. Amintirile lor din vremurile sovietice sunt foarte lente … Uneori chiar și eu nu prea reușesc "…

Și astăzi artistul se consideră postmodernist și se angajează să traverseze unul și altul, spații temporare și planuri geografice.

Un pic despre autor

Valery Barykin (1966) este din orașul Ivanovo. La un moment dat a absolvit Universitatea Politehnica Nijni Novgorod, după care, după ce a decis brusc să-și schimbe direcția profesională, a absolvit școala de teatru și a primit o diplomă de „artist de teatru”.

În anii 90 notorii, artistul a trebuit să se încerce în diferite tipuri de creativitate: era angajat în pictură, grafică, spectacole, design de tipărire. În același timp, a intrat în asociația de artiști „Galeria de artă atipică” și a devenit participant la numeroase expoziții de artă comune. Dar la începutul anilor 2000, artistul, prin căutări creative, a întruchipat ideea de a crea un stil inovator - „pin-up sovietic”.

Și apare imediat întrebarea: există o cerere pentru acest tip de artă în era noastră digitală? Parcuri amuzante aparent nepretențioase, suprasaturate cu mici detalii și saturate de note nostalgice … ei bine, care este marea afacere? Se pare că există o cerere - și nu mică. Unii telespectatori sunt atrași, în primul rând, de contrastele intrigale ale operelor artistului, alții de nostalgia față de timpul trecut și alții de interesul pentru trecutul sovietic. Dar toți sunt uniți de dorința de analiză, de oportunitatea de a reflecta la ceea ce au văzut.

Se pare că nimic nu atrage atenția privitorului decât examinarea scrupuloasă a detaliilor până la cele mai mici detalii. Și întrucât oamenii trăiesc în principal în detalii și fleacuri, ei se gândesc mult la acest lucru și uneori, pe baza analizei lor, spun artistului despre subiecții lui ceea ce nici nu și-a imaginat atunci când a creat această sau acea operă.

Și, în plus, o persoană este construită în așa fel încât momentele cele mai emoționale din viața sa se bazează pe contraste, care este pur și simplu abundentă în operele artistului. Diverse absurdități, acte imparțiale, comportamente indecente, pe care atrage atenția privitorului, provoacă o explozie violentă de emoții. Și acolo unde există atenție, există și agenți de publicitate. Prin urmare, sarcina principală a autorului este de a găsi astfel de povești care să capteze atenția publicului mai strâns.

Și după cum ilustratorul însuși povestește despre procesul său creativ, el își finalizează lucrările de destul de mult timp, adăugându-le chiar aceste detalii. De fiecare dată, uitându-se în jurul lucrării terminate sau, după ce a ascultat părerea cuiva, îi vine foarte des în minte să umple golul cu un obiect sau o imagine potrivită. Așa apar detaliile și acestea sunt cele care atrag atenția recunoștinței privitorului.

Astăzi, artistul are planuri de anvergură. Generând idei noi, el cu mult entuziasm încearcă să le transpună în opera sa. Următorul pas, după cum mărturisește Valery, este genul de benzi desenate, care este asemănător stilului pin-up, dar mai multilateral și divers. Și, desigur, acest gen va depinde și de Barykin.

Și artistul vorbește întotdeauna cu căldură despre soția sa, care este întotdeauna la îndemână ca muză, ca consilier și ca model. Și judecând după ilustrații, acest tandem a cântat bine.

Buna umor în desene animate este întotdeauna cheia succesului creatorilor lor. Invit cititorul să urmărească fascinantul o selecție de desene animate ale lumii moderne, cufundat în tehnologiile digitale, care în secolul nostru au stăpânit aproape complet omenirea.