Picturi magice ale artistului lituanian Petras Lukosius care pictează lumina

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Există artiști care, în munca lor, încearcă să îmbrățișeze toate genurile, să se exprime pe deplin în ei, alții lucrează într-o singură direcție, în același timp sunt diversi și multifacțiali. Și sunt aceia, precum muzicienii virtuoși care cântă pe o singură coardă, care aleg o temă, o imagine și o dezvăluie la toată amploarea și profunzimea ei. La fel și pictorul lituanian Petras Lukosius, după ce a ales o singură temă pentru sine, s-a dedicat complet imaginii luminii care se revarsă în întuneric, care deschide lumea întreagă privitorului, trezindu-se din somn.

Un pic despre pictor

Petras Lukosius s-a născut în 1956, când Lituania era încă parte a Uniunii Sovietice. La vârsta de paisprezece ani, a început să frecventeze studioul de artă de la Școala de Arte din orașul Klaipeda. Apoi a fost departamentul de arte și meserii „Telsiai” din școala tehnică a industriei prelucrării lemnului și facultatea de arte aplicate a Academiei de Artă din Vilnius.

Talentul remarcabil al lui Pertas a fost remarcat de profesorii de la școală și a fost implicat în toate competițiile și tot felul de expoziții, până la All-Union. Nu va trece mult până când artistul lituanian desăvârșit va fi expus în cele mai bune galerii din întreaga lume. În consecință, picturile lui Petras Lukosius vor deveni o podoabă a colecțiilor private de colecționari din Europa, Asia și America.

Picturi magice de Petras Lukosius

Creațiile maestrului sunt interesante pentru excentricitatea lor, unde lumina care toarnă triumfă, făcându-și drum prin adâncurile întunericului. Lucrările sale uimitoare, forțându-vă să vă aruncați în misterul naturii razelor soarelui și lunii. Într-adevăr, datorită luminii, vedem mediul și obiectele din jurul nostru într-o anumită culoare spectrală. Când natura luminii se schimbă, se schimbă și culorile obiectelor.

Artistul a reușit cu îndemânare să îmblânzească cursurile multistratificate de raze turnătoare și le-a învăluit în desișuri dese, mare furtunoasă, lanțuri muntoase și clădiri gotice bizare, arătând în toată gloria măreția naturală a cursurilor de lumină.

De exemplu, o pădure întunecată, impenetrabilă, arată întotdeauna de rău augur. O speranță este pentru o rază de lumină care poate tăia întunericul și poate schimba radical situația. Făcându-și drum prin coroana densă a copacilor, chiar și o mică rază poate face un miracol. Începe să se scurgă și să curgă, făcându-și drum printre desișurile impracticabile. Iar puterea lui este atât de mare încât poate prezenta ochilor noștri frumusețea extraordinară și pitorescul acelei păduri de rău, până de curând cufundat în întuneric.

În lucrarea sa, artistul, care a înțeles puterea luminii care toarnă, preferă imaginea pădurii și a elementului de mare, care pe pânzele sale arată ca niște îndoituri de sticlă multistrat prin care curg foarte puternicele raze.

Având în vedere peisajele extraordinare ale maestrului, am reamintit liniile lui Svetlana Koppel-Kovtun - poetă, eseistă, publicistă, autoră de basme pentru copii și adulți.

Nu sunt atât de mulți artiști care s-au dedicat unui singur subiect în pictură, lustruindu-l la ideal, în istoria artei. De regulă, majoritatea caută întotdeauna noi orizonturi, idei și imagini noi.

Și în continuarea subiectului de astăzi, trebuie să ne amintim despre Stanislav Zoladze, un acuarelist din Polonia, care a vopsit doar apă, subordonând cu măiestrie elementul de apă al râurilor, lacurilor și mării pensulei și vopselei sale. Și în același timp și-a adus arta pe scena hiperrealismului.