Ceea ce publicul a asociat cu florile uriașe ale artistului: picturile magice feminine ale Georgiei O'Keeffe

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

„Mama modernismului american” - așa au numit-o Georgia O'Keeffe - unul dintre cei mai distinctivi și remarcabili artiști din istoria picturii mondiale din secolul trecut. A devenit interesată de reprezentarea pe scară largă a florilor. Aceste lucrări i-au adus faima largă și au devenit obiectul cercetării oamenilor de știință psihanalitici, care au văzut fără echivoc tonuri erotice și simbolism falic în pânzele ei. Este de remarcat faptul că artista însăși a protestat puternic împotriva unei astfel de evaluări și a susținut că este în culorile ei. Timp de aproape șaizeci de ani, a trebuit să lupte cu înțelepciunea convențională. Dar în cuvintele cărora era adevărul - astăzi judecați.

Georgia O'Keeffe (1887-1986) a trăit aproape o sută de ani. Cele mai epocale evenimente ale unui întreg secol au trecut înaintea ei, precum și o luptă disperată pentru drepturile femeilor, negrilor și minorităților sexuale. Cu toate acestea, O'Keeffe nu a pictat subiecte fierbinți sau a provocat pe nimeni cu munca ei. A scris pur și simplu ceea ce a văzut frumusețe - atât în lumea din jur, cât și în ea însăși. Cu aceasta femeie extraordinară a cucerit lumea.

Femeia care a fost prima femeie artistă care a primit o expoziție solo în 1946 la Muzeul de Artă Modernă din New York, care a fost membru al mai multor academii de artă … O femeie a cărei operă este acum estimată la milioane de dolari. Peisajele deșertice ale iubitului ei New Mexico și florile gigantice i-au servit ca inspirație și au făcut-o faimoasă în toată lumea.

Modernistă și supermodelă a timpului ei, în 1936 a scris celebra ei „Datura”, nebănuind că mai târziu va deveni cea mai scumpă operă de artă creată de o femeie. Totuși, la fel ca multe alte picturi magnifice ale sale, vândute în timpul nostru la licitații pentru bani fabuloși.

Georgia a descris metoda sa unică de a lucra la tablouri în acest fel: „umpleți spațiul gol cât mai frumos posibil”. O abordare aproape budistă a picturii i-a permis să obțină simplitate vizuală și concizie. Imaginea florilor mici care umple pânza vorbește despre imensitatea naturii și încurajează spectatorii să privească florile într-un mod diferit. Prin urmare, timp de mulți ani a trebuit să lupte cu acuzații că o imagine stilizată a vulvei este vizibilă în fiecare dintre picturile ei cu flori. Ea însăși, precum și mulți dintre fanii ei, nu au înțeles care este crima. Într-adevăr, o imagine cu adevărat detaliată a organelor externe ale multor flori amintește surprinzător de structura vulvei feminine …

Cu toate acestea, principalul motiv al opoziției lui O'Keeffe a fost acela că a înțeles clar: dacă o reputație, citită de mulți drept „flori / organe genitale feminine”, este fixată în spatele subiectului operei sale, piața artei își va reduce toată munca la acest lucru. formula profitabilă. A încercat cu toată puterea să reziste acestui lucru, dar vocea artistului s-a pierdut în corul interpreților.

Un pic despre Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe s-a născut în noiembrie 1887 pe o fermă mare de lapte din Wisconsin. A fost al doilea copil și prima fată dintre cei șapte urmași ai părinților. Cu toate acestea, trei ani mai târziu, familia a vândut ferma și s-a mutat în Virginia. Mama unei familii numeroase credea că toți copiii ei ar trebui să primească o educație decentă pentru a avea un loc de muncă bun și o existență confortabilă în viitor.

Voi fi artist

Exact așa a declarat mica Georgia pentru toată lumea, ca și pentru ea însăși. Aceste cuvinte, deși au fost percepute ca fantezii din copilărie, au determinat ulterior întreaga viață a lui O'Keeffe. Adevărat, trebuie să aducem un omagiu părinților ei, care i-au oferit fiicei lor educația necesară, fără să se gândească măcar că se va stabili și își va schimba profesia.

În primii ani, Georgia a luat lecții private de pictură în Wisconsin și, după absolvirea liceului, s-a mutat la Chicago și a intrat în Institutul de Arte. Cu toate acestea, planurile grandioase ale fetei au trebuit curând schimbate din cauza bolii. În acei ani, tifosul a crescut în SUA, iar Georgia a trebuit să lupte cu o boală fatală timp de câteva luni. După recuperare, fata a plecat la New York și a început să studieze la Art Students League. Acest uriaș oraș american a devenit un reper în viața lui O'Keeffe. Aici și-a început cariera de artistă, aici, după câțiva ani, a devenit faimoasă și aici și-a cunoscut destinul.

Dragostea a doi oameni talentați

Alfred Stiglitz a fost nu numai un fotograf talentat al timpului său, ci și un mare cunoscător al artei. Cândva în 1908, mai multe desene pe cărbune ale Georgiei i-au căzut în mâini. La acea vreme, o tânără fată preda pictura la un colegiu din Texas. Fascinat de ei, Stiglitz a exclamat: și a expus aceste lucrări în galeria sa. După un timp, aflând că desenele ei erau expuse fără știrea ei, o Georgia furioasă a venit la New York, s-a întâlnit cu Stiglitz și i-a cerut să-i înlăture lucrările. Cu toate acestea, fotograful și-a pus mult farmecul și elocvența pentru a-l convinge pe artistul novice. Când O'Keeffe a plecat, Stiglitz era deja complet fascinată nu doar de picturile sale, ci și de ea însăși.

Nu va trece mult până când Stiglitz va organiza prima expoziție solo a Georgiei O'Keeffe la galeria sa 291. Și un an mai târziu, Georgia, după ce și-a revenit din tifos și a rămas fără muncă, a cedat persuasiunii lui Alfred și s-a mutat în cele din urmă la New York pentru a începe o nouă viață ca artist, muză și iubitor de Stiglitz. Nu le-a fost jenat nici diferența de vârstă de aproape 24 de ani, nici faptul că fotograful era încă căsătorit cu altul.

În următorii câțiva ani, Georgia și Alfred au fost nedespărțiți. El era totul pentru ea: profesor, filantrop, iubit. Georgia a fost în cele din urmă complet fericită, a fost iubită și a avut ocazia să picteze constant. Și Stiglitz a fotografiat-o ca pe un bărbat posedat. De-a lungul celor douăzeci de ani de relație, a făcut mai mult de trei sute de portrete ale lui O'Keeffe. În plus, el a documentat în mod maniac fiecare parte a corpului și a feței ei, a admirat în special mâinile iubitei sale, de dragul cărora a neglijat bunăstarea burgheză, a rupt legăturile stabilite. A introdus Georgia în cercul prietenilor săi, fotografi moderniști, a introdus lucrările lui Braque, Duchamp, Picasso, Matisse.

Ultima paie care a copleșit răbdarea soției lui Stiglitz a fost expoziția sa de fotografii din 1921, în care publicul a văzut portrete ale Georgiei nud. Desigur, un astfel de truc al lui Alfred a dus la divorț. În 1924, devenind în cele din urmă un om liber, fotograful i-a oferit iubitei sale mâna și inima.

În aceeași perioadă, O'Keeffe a început să-și vopsească uriașele flori din natură, mărindu-le de sute de ori pentru a-și transmite admirația pentru puterea indestructibilă a naturii ascunsă într-o plantă mică și de scurtă durată. Pentru picturile sale, O'Keeffe a ales cel mai adesea flori foarte delicate și texturate: crini, iris, maci, droguri și petunii. Georgia și-a creat tabloul unic, iar soțul ei a preluat organizarea de expoziții și vânzarea de tablouri. În 1928, el a vândut șase dintre tablourile ei cu crini pentru o sumă fantastică pentru acea vreme - 25 de mii de dolari.

Acest lucru l-a inspirat și, în același timp, l-a deprins pe artist. Pentru dragostea lui Alfred, O'Keeffe a renunțat la ideea de a deveni mamă, deoarece Stiglitz i-a spus că scopul ei principal era să scrie. Până la sfârșitul zilelor sale, el a rămas cel mai devotat fan al ei. Deși el îi invidia întotdeauna faima în secret.

De asemenea, este imposibil să spunem că relația de dragoste dintre cuplu a fost armonioasă, pentru că au ajuns deseori într-un impas. După câțiva ani de căsătorie epuizantă, Stiglitz nu a putut să o suporte și l-a părăsit pe D. O'Keeffe de dragul elevului său de 22 de ani, Dorothy Norman, care pur și simplu l-a adorat în tăcere. Această despărțire a fost o lovitură gravă pentru Georgia și a început să-și găsească alinarea în călătoriile constante și în alți bărbați.

Timpul a trecut, artistul și fotograful s-au împăcat după trădarea reciprocă și au devenit din nou apropiați, în ciuda faptului că Alfred era un femeieș incorigibil care prefera femeile tinere. Și așa a fost până la moartea lui Stiglitz, în 1946. O forță necunoscută i-a ținut împreună. Și când a plecat, femeia s-a mutat într-o fermă din New Mexico pentru a rămâne acolo pentru totdeauna. Acolo a mers mereu în căutare de inspirație și liniște sufletească când soțul ei era în viață și au avut discordie.

După ce a abandonat civilizația, artista a ales eternitatea virgină a New Mexico. Lucrările create sub cerul albastru al deșertului vor fi cunoscute de întreaga lume. Ea a spus:

La sfârșitul anilor 1960, sănătatea lui O'Keeffe s-a deteriorat brusc și, până în 1971, își pierduse practic vederea. A trebuit să nu mai scrie complet. Femeia a început să se angajeze în sculptură, în care a fost asistată de tânărul olar Juan Hamilton, care în ultimii ani i-a devenit tovarăș și cel mai apropiat prieten. Era cu 53 de ani mai tânăr decât artistul.

Artista a murit în 1986, cu puțin înainte de propriul ei secol. A lăsat în urmă peste două mii de tablouri și desene. - ea a spus, -

P. S. Ida O'Keeffe este o artistă care a căzut în umbra celebrei sale surori

Georgia era cu doar doi ani mai în vârstă decât Ida, dar personajele lor erau complet polarizate. Cea mai în vârstă și-a construit intenționat cariera, studiind la universități de artă; cel mai mic s-a bazat pe cunoștințele acumulate în lecțiile de desen. Spre deosebire de sora ei, Ida a fost lentă și indecisă. A aruncat literalmente între medicină și pictură - a spus Alfred Stiglitz, care a încercat să se ferească de sora mai mică. Ida nu a avut niciodată asemenea calități. Cu toate acestea, a reușit să iasă din umbra surorii sale, iar expoziția personală a operei sale din 1933 a fost o confirmare a acestui lucru.

În lumea artei, femeile au fost aproape întotdeauna în roluri secundare, dar printre ele s-au numărat cei care au decis să se declare deschis lumii. Citiți despre acest lucru în publicația noastră: Povestea unui scandal grandios cu „ochi mari”, sau una dintre cele mai mari escrocherii din arta secolului XX.