Modul în care picturile cu mai multe straturi ale artistului avangardist modern din Moscova captivează publicul

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Pentru mulți, exemplul artei plastice este abstracționismul și avangarda, acestea sunt complet neinteresate de artiștii care copiază realitatea. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece puterea percepției individuale a realității, aceste tendințe în pictură sunt foarte solicitate în lumea modernă. Și astăzi, pentru iubitorii de avangardă, galeria noastră virtuală prezintă opera unui artist Moscova de renume mondial - Serghei Chesnokov-Ladyjenski, care a devenit renumit pentru scrierea de mână neobișnuită a autorului și metodele creative extraordinare.

Câteva cuvinte despre avangardă

Pentru referință, aș dori să observ că avangarda, ca o tendință inovatoare, a început să se manifeste în toate sferele vieții și creativității la începutul secolului trecut sau, mai precis, undeva în anii 1910. El a primit cea mai vie și multiformă dezvoltare a sa în artele plastice din Europa. Și puțin mai târziu a venit în Rusia, creând o întreagă galaxie de artiști precum Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova etc. Timpul revoluționar a fost un punct de cotitură în istoria Rusiei, nu numai din punct de vedere social. A tunat atât pe străzi, cât și în atelierele artiștilor în sensul deplin al cuvântului.

Trebuie remarcat faptul că influența asupra avangardei rusești a tendințelor picturii occidentale - impresionism, postimpresionism, expresionism și simbolism - este mai mult decât evidentă. Prin urmare, mișcarea de avangardă din pictura rusă nu a format un singur stil. Este mai degrabă un întreg sistem de stiluri, concepte, teorii, limbi și școli care se pătrund reciproc.

Însăși acest amestec se manifestă foarte clar în opera multifacetică a lui Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, care experimentează cu pricepere culoarea, forma, structura, ritmul și spațiul. El este un reprezentant proeminent al avangardei moderne, ale cărui lucrări se bazează pe o legătură clară atât cu avangarda rusă, cât și cu cea mondială din anii 20-30 ai secolului trecut. În plus, într-o oarecare măsură, opera artistului ecou subtil lucrarea unor alți maeștri ai picturii și designului contemporan.

Despre artist

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (născut în 1954) este un descendent al vechii familii nobiliare Ladyzhensky, un ilustrator, artist grafic și pictor modern destul de cunoscut. La un moment dat a absolvit departamentul de artă al Institutului de Tehnologie din Moscova și, de atunci, timp de aproximativ treizeci de ani, a predat studenților pictura în interiorul zidurilor sale.

Serghei Gennadievici, în timp ce era încă student, a fost serios dus de ilustrația grafică și de crearea de picturi în stilul abstracționismului avangardist și figurativ. Și ani mai târziu, maestrul a obținut unicitatea în maniera sa, iar acum avem ocazia să contemplăm în operele artistului un stil corporativ special și o abordare specială specifică a picturii avangardiste.

Despre tehnica artistică

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky este un artist cu un talent destul de multilateral. Tehnica sa de pictură este izbitoare în varietatea nu numai a tehnicilor artistice, ci și a mijloacelor de execuție. Pictează în mod tradițional - atât în ulei, cât și acrilic pe pânză. Dar, în cazuri speciale, folosește și o tehnică originală inventată de el: „carton - ștanțare - ulei”. Particularitatea acestei tehnici creative constă în faptul că artistul umple cu vopsea șanțurile și zgârieturile stoarse în carton sau desene care sunt presate de autor în prealabil, iar apoi excesul stratului de vopsea este îndepărtat cu un cuțit. Astfel, vopseaua în ulei aplicată într-un strat subțire pe carton capătă transparență și adâncime în acuarelă.

Această tehnică este foarte imprevizibilă, deoarece este imposibil să se prevadă în avans cum se vor comporta baza și compoziția de vopsea aplicată. Aș dori, de asemenea, să menționez că această tehnică necesită o mână fermă, un ochi precis, o intuiție creativă impecabilă și imaginație fenomenală din partea maestrului.

De asemenea, este curios că maestrul își scrie aproape toate lucrările fără schițe sau schițe pregătitoare. Și acesta este, fără îndoială, un semn al maturității creative, abilitatea de a crea intuitiv, de a gândi la figurat în timp ce lucrezi. El își pune ideile aproape imediat pe planul de imagine, modificându-le doar ulterior în procesul de căutare creativă. În cursul gândirii sale, maestrul adaugă din ce în ce mai multe detalii noi operei, lustruind structura compozițională și pictând cu un fundal emoțional pozitiv. O astfel de tehnică tehnică extraordinară îi permite să-și construiască pânzele ca niște structuri arhitecturale, care sunt „crescute” în timpul construcției cu diverse elemente. Acesta este modul în care creează faimoasa stratificare a lui Chesnokov-Ladyzhensky.

Imagini ambigue

afirmă maestrul, colectând ilogicalități, accidente, măcinând, ajustând unul la ele diferite elemente. Deoarece în fiecare dintre lucrările sale, maestrul realizează o compoziție extrem de organică, relația imaginii, culoarea și textura impecabile.

Aproape fiecare imagine pe care artistul o folosește în lucrarea sa este ambiguă, deoarece are o latură inversă, o latură plină și o esență interioară. Și maestrul realizează un astfel de efect prin stratificarea și combinarea într-o singură lucrare a evenimentelor din timpuri diferite, imagini de diferite scale, elemente de texturi diferite, combinații de culori contrastante.

Factorul cheie pentru înțelegerea operelor lui Serghei Chesnokov-Ladyzhensky este timpul, care se suprapune literal unul pe celălalt, creând astfel un spațiu temporar vizual. Prin urmare, reflectând diferite perioade de timp în creațiile sale - de la prezent la imaginar și de la acesta la timpul care cuprinde întreaga istorie a artei, artistul pare să creeze un univers format din mai multe straturi de realitate.

Apropo, fiecare maestru merge pe drumul său către avangardă, dar nu toată lumea se ridică la vârful faimii. De-a lungul carierei sale creative, artistul a fost un participant constant la tot felul de expoziții din toată Rusia și internaționale, unde creațiile sale unice au atras întotdeauna un mare interes atât din partea spectatorilor, cât și a criticilor.

În general, este acceptat faptul că pictura unui maestru din Moscova este cel mai bun exemplu al avangardei rusești moderne, este cerută pe piața artei și servește ca podoabă a colecțiilor private și a galeriilor de stat din multe țări europene. Picturile sale sunt proprietatea Galeriei Tretyakov și a unor muzee din Germania și Italia. Desigur, majoritatea operelor artistului au fost vândute colecțiilor private din aceste țări, precum și în Republica Cehă, Austria, Franța, Ungaria și SUA.

Continuând tema, o poveste despre opera artiștilor moderni de avangardă - colțuri ascuțite ale neo-modernismului modern în picturile artistului ucrainean-american Andrey Protsyuk.