Designerul transformă tehnicile de țesut vechi în instalații textile originale

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Arta contemporană poate fi șocantă, scandaloasă, neplăcută - sau confortabilă, emoționantă și încântătoare, precum imensele instalații textile ale Sheilei Hicks. De mai bine de jumătate de secol, artistul demonstrează că tehnologiile tradiționale de țesut antice nu sunt deloc o relicvă a trecutului, ci o artă concepută pentru a mulțumi oamenii.

Sheila Hicks s-a născut în Statele Unite în 1934. Mama ei a învățat-o să coasă, bunica a învățat-o să brodeze, iar profesorii de la Universitatea Yale au învățat-o să gândească, să exploreze, să caute ceva nou … Sheila a avut norocul să cunoască cuplul Albers - absolvenți și profesori ai Bauhaus, care au avut s-a mutat în Statele Unite în timpul războiului și a lucrat la Yale. Josef Albers a atras atenția asupra studentului talentat și i-a prezentat-o soției sale. Annie Albers a fost odată vedeta atelierului de țesut. Sheila și-a amintit cum, după ce a vorbit cu Annie, a simțit o adevărată epifanie și un sentiment ciudat, aproape religios.

Încă din copilărie, lui Hicks îi plăcea să lucreze cu țesături și, prin urmare, și-a stabilit drumul în artă foarte devreme. Nu au existat căutări creative dureroase în viața ei - știa totul în avans. Teza ei despre textilele culturilor antice americane a șocat chiar și pe cei mai duri critici. Sheila a primit o bursă Fulbright, permițându-i să se angajeze într-o călătorie creativă prin America Latină. Ea urma să exploreze pictura și arhitectura tradițională - dar nu te poți lăsa păcălit. Hicks a plonjat cu capul în studiul țesutului din America precolumbiană. Tapiserii, modele țesute, pânze țesute, ritmuri noi, forme, moduri de interacțiune … Mai târziu Sheila, în căutare de inspirație și cunoștințe, a călătorit în Maroc, India, Chile, Suedia, Israel, Arabia Saudită, Japonia și Africa de Sud. A comunicat cu etnografi, culturologi și antropologi. De-a lungul timpului, admirația pentru meșteșugurile naționale a adăugat … furie. Sheila a fost revoltată de faptul că posibilitățile bogate ale textilelor și tehnologiilor tradiționale nu sunt întruchipate în artă - „reală”, artă de elită, un loc pentru care în muzee și pe piața de artă. „Weaver” - sună cu mândrie și cu siguranță nu mai rău decât „artist”!

În Mexic, Sheila s-a căsătorit cu un apicultor pe nume Henrik Tati Shlubach și a devenit mamă - cuplul a avut o fiică, Ithaca. Dar … rolul soției și mamei era prea apropiat pentru ea. Hicks și-a deschis propriul atelier de țesut și acolo și-a creat primele panouri țesute la scară largă. Ea a combinat fibre de lână și in cu bucăți de plastic și ardezie, cochilii de scoici și mărgele, șireturi și benzi de cauciuc, fragmente de haine second-hand … Atunci a început Hicks să predea. Cu toate acestea, Mexicul era mic pentru ambițiile creative ale artistului. Căsătoria ei a început să se destrame la cusături … și Sheila a ales arta.

Împreună cu fiica ei, Hicks s-a mutat la Paris, unde locuiește până în prezent. Shlubach și Mexicul sunt un lucru din trecut. Doi ani mai târziu, s-a căsătorit din nou - de data aceasta cu un artist care avea deja o fiică dintr-o căsătorie anterioară. În această uniune, Hicks a avut un fiu, care a preferat și o carieră în domeniul artei. În 1966, Hicks a primit prima comandă majoră - a proiectat pentru Knoll (cu care au colaborat mulți dintre designerii emblematici ai timpului nostru) o țesătură inca pestriță, inspirată din textilele andine. Hicks a iubit să colaboreze cu arhitecți - în ciuda individualismului ei creativ, munca în echipă o inspiră. Și, deși Hicks a visat să aducă țesutul la muzee, operele ei îi încântă pe cei care sunt departe de artă. Compozițiile sale textile pot fi găsite la aeroport. Kennedy și clădirea Fundației Ford din New York, ea a creat cortina pentru sala de adunări a Institutului de Tehnologie din orașul american Rochester cu propriile mâini … Nu toate lucrările lui Hicks au avut noroc - unele dintre proiectele sale de interior au fost serios interferate și chiar distruse. Dar proiectele majore de design ale lui Hicks au atras atenția proprietarilor de galerii și a criticilor de artă - și nu numai. Celebrul filozof, etnograf și sociolog Claude Lévi-Strauss a spus despre asta în felul acesta: „Nimic nu poate mai bine decât această artă să servească atât ca ornament, cât și ca antidot la arhitectura funcțională și utilitară la care suntem condamnați”.

Și apoi au fost faimă, recunoaștere internațională, numeroase expoziții, proiecte și expediții … Instalații uriașe și panouri țesute, fire atârnate de tavan și obiecte țesute amorfe, combinații ciudate de materiale și tehnologii vechi de mii de ani - toate acestea sunt opera Sheilei Hicks.

Lucrările „țesătoarei de artă” Sheila Hicks sunt capodopere recunoscute ale artei contemporane. Sunt iubiți în special de galeriști pentru interactivitatea lor - vizitatorii la expoziții, în special copiii, adoră pur și simplu „înotul” în bile moi textile sau rătăcirea printre „bolovani” țesute, iar orice contact cu o persoană modifică lucrările lui Hicks, le conferă noi forme. Artista lucrează întotdeauna conștiincios - lucrările ei trebuie să „reziste la interferențe mecanice aspre”. Instalațiile și panourile lui Sheila pot fi găsite la Tate Gallery, Victoria and Albert Museum din Londra, Steidelic Museum din Amsterdam, Paris Pompidou Center, la Museum of Modern Art din New York și Metropolitan Museum of Art, în muzee din Chicago, Miami, Santiago și Omaha.

Vorbește mult despre rolul artei, dar aproape niciodată - despre modul în care îi vin în minte ideile pentru noi instalații, despre semnificația operei sale și chiar despre tehnologie. Și lui Hicks nu îi plac întrebările despre procesul creativ. „Este ca și cum ai privi un desen și ai întreba ce creion folosesc. Privind desenul, vrei să știi ce creion sau stilou folosesc sau ce hârtie? De multe ori nu își semnează operele, crezând că obiectul artei este mai important decât autorul.

Hicks crede, de asemenea, că arta poate rezolva probleme sociale dificile. În 2000, un grup de artiști condus de Sheila Hicks a călătorit în Cape Town în cadrul unui program UNESCO. Acolo, au instruit femeile locale în abilitățile de a produce articole de vânzare, ceea ce le-ar aduce independență financiară. Astăzi, în ciuda vârstei sale avansate, artista este interesată de problemele ecologiei, reciclării și materialelor biodegradabile - și este plin de planuri creative.