Cuprins:
Video: Ce a legat de fapt Mayakovsky de Osip Brik: oameni celebri cu caracteristici mentale
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Oamenii adoptă cu ușurință verdicte prin agățarea etichetelor marcate cu „data de expirare: pentru totdeauna”. Stereotipurile îi împiedică să vadă talentul unei persoane care s-a arătat deja netalentată - dar într-o zonă complet diferită. Și totuși cei cărora li s-a oferit șansa nu încetează niciodată să ne uimească - de exemplu, artiști cu nevoi speciale.
Creatorii dislexici
Dislexia este o tulburare specifică în care o persoană poate citi cu greu textul, indiferent cât de bine cunoaște alfabetul. Timp de secole, oamenii care au înțeles informațiile mult mai bine după ureche sau sub formă de ajutoare vizuale decât din vedere, le-au pus capăt: spun ei, sunt fundamental de neatins și pur și simplu stupizi. Uneori, în loc de prostie, lenea era atribuită vina: un copil inteligent, dar nu încearcă.
În același timp, dislexia nu ține de inteligență sau muncă grea. În structura creierului dislexic, structurile sunt percepute diferit. Și acolo unde există o cădere cu semne, „dislexicii”, pe de altă parte, preiau conducerea în domeniul gândirii spațiale. Ei devin deseori inovatori ai artelor vizuale.
De exemplu, Zaha Hadid, arhitect, a început să construiască în acel stil futurist pe care toată lumea și-l imagina de bunăvoie, dar nu îndrăznea să-l pună în aplicare. După moartea ei, ea este încă la fel de criticată și recunoscută ca fiind geniul meșteșugului ei. Apropo, Hadid era un fan al picturii rusești de la începutul secolului al XX-lea.
Și dacă vă gândiți la această pictură, nu puteți să nu-l amintiți pe Mayakovsky cu ferestrele sale inovatoare ROST - capodopere propagandistice executate în același timp cât mai relevante pentru arta timpului său cât mai utilitar posibil, adică cu îndeplinirea unui scop practic. Lucrările sale nu numai că au stigmatizat idei străine și învechite, așa cum credea el, cu ajutorul satirei, ci au cerut și auto-dezvoltare.
Mai mult, artistul și poetul au citit textele cu mare dificultate - deși le-a compus cu succes el însuși. În opera sa poetică, el s-a bazat pe auz și, atunci când au fost necesare surse literare, acestea au fost pregătite și repovestite de prietenul său Osip Brik.
Se crede că Walt Disney și Leonardo da Vinci ar fi putut suferi și de dislexie. Disney este unul dintre pionierii în domeniul animației, înainte de a-și deschide studioul a lucrat ca jurnalist. Își dorea foarte mult să lucreze în această profesie, dar, obținând un loc de muncă în redacție, s-a trezit așezat peste un bilet pe care alții îl petrec un sfert de oră, mult, mult mai mult. A avut probleme și la școală, dar în tinerețe i se părea că pur și simplu nu era motivat să citească. Din păcate, motivația nu a ajutat-o în niciun fel pe Disney.
În ceea ce-l privește pe da Vinci (care avea și el dificultăți de lectură), mulți se îndoiesc că a scris de la dreapta la stânga de dragul criptării textelor sale - la urma urmei, modul de a le citi este prea evident. Acesta a fost probabil un semn de diagnosticare. Leonardo da Vinci este cunoscut pentru ideile inginerești, iar în pictură a inventat și întruchipat tehnica sfumato, care a făcut-o pe Mona Lisa atât de unică și faimoasă.
Popularul blogger video, artista Claire de Lis, suferă și el de dislexie. S-a deschis când o fundație pentru dislexie a început să strângă bani și a promis că își va rade părul dacă adepții ei vor face transferuri mari către fundație. Și, în același timp, a recunoscut că suferă de dislexie.
Artiști cu tulburări ale spectrului autismului
Deși mulți pictori din trecut au avut dificultăți de învățare în copilărie, este dificil să se diagnosticheze un artist cu autism în retrospectivă. Un singur caz este considerat incontestabil - povestea Minții Gottfried, „pisica Raphael”. În copilăria timpurie, artistul părea complet retras mental, dar a descoperit interesul și abilitatea de a desena, așa că părinții săi au decis să-l trimită să studieze acest meșteșug devreme - poate să se hrănească singur.
Pictura Mintea nu a studiat nici tremurând, nici rapid, dar într-o zi a văzut cum profesorul său înfățișează o pisică. Lui Mindu nu i-a plăcut foarte mult pisica pictată pe pânză și s-a angajat să picteze singur pisicile, în acuarele. Și de atunci le-am pictat doar - dar este atât de grozav încât ordinele au venit una după alta, iar Mind însuși a devenit faimos în felul său.
În 2017, lumea și-a luat rămas bun de la artista australiană contemporană diagnosticată cu autism, Donna Leah Williams. În copilărie, Donna a fost mult timp considerată surdă, pentru că a comunicat mai ales cu gesturi și a ignorat adresele. La acea vreme, se credea că autismul se dezvoltă din agresiunea din familie; mediul familial era într-adevăr foarte rău, așa că nu am fost niciodată surprins când medicii și-au dat seama că Donna are autism. A ieșit de multe ori din casă, petrecând noaptea cu prietenii ei, până la șaisprezece ani a părăsit complet casa. În cele din urmă, a reușit să absolvească universitatea, să devină artistă și scriitoare, care le-a dat cititorilor o privire asupra modului în care oamenii cu autism percep lumea.
În 2006, un alt artist celebru a murit cu aceeași tulburare, scoțianul Richard Wouro, fiul unui emigrat polonez și al unui profesor britanic. A învățat să vorbească doar la vârsta de unsprezece ani, dar chiar și la vârsta de șase ani a devenit clar că era talentat artistic - în grădiniță i s-a dat să deseneze cu pasteluri și aproape imediat i-a impresionat pe profesori cu cât de matur a făcut-o.. Era sfârșitul anilor cincizeci, se obișnuia să ascundă copii din lume cu autism, dar talentul lui Vouro a fost lăsat să se dezvolte liber, iar la vârsta de șaptesprezece ani a avut loc prima sa expoziție. Una dintre expozițiile următoare a fost deschisă cu un discurs al prim-ministrului Margaret Thatcher; ea a cumpărat și câteva dintre lucrările lui Richard.
În timp, necazurile lui Vouro au devenit din ce în ce mai multe. Nici o glorie nu l-a salvat de pierderea vederii și apoi de dezvoltarea cancerului pulmonar. A murit la doar cincizeci și trei de ani. Peisajele sale (și Richard a fost pictor peisagist) sunt încă vândute pentru mulți bani.
Graficianul american Stephen Wiltshire câștigă cu succes și bani desenând. Este un pictor de peisaje, la fel ca Vouro, dar pictează doar panorame ale orașului. Dar este foarte precis, expresiv și din memorie. Pentru a face acest lucru, urcă clădiri foarte înalte pentru a privi în jurul orașului sau călărește peste case într-un elicopter. Un alt artist celebru este încă foarte tânăr, aceasta este o fată pe nume Iris Halmshaw. Pictează în stropi, dar întotdeauna foarte conștient, iar pânzele ei lasă o puternică impresie emoțională.
Artiștii sindromului Down
Mulți oameni sunt critici cu privire la creativitatea persoanelor cu sindrom Down, deoarece sunt incapabili să depășească tehnica academică de pictură sau desen - ceea ce înseamnă că experimentele lor „nu are rost să privească”. Dar dacă arta își îndeplinește rolul - de exemplu, transmite impresii sau evocă emoții - atunci tehnica se estompează în fundal.
Cel mai faimos artist cu sindrom Down este regretata Judith Scott. În copilărie, a fost despărțită de sora ei geamănă și a fost plasată într-o clinică de psihiatrie timp de mulți ani, unde nu i s-a permis să deseneze cu creioane pentru că era „proastă” și „purtată rău”. Judith s-a închis, dar când, mulți ani mai târziu, sora ei a reușit să o găsească, a recunoscut imediat și a înflorit.
La scurt timp după ce s-a mutat la sora ei, Scott a început să creeze sculpturi din diferite baze și fire. Aceste sculpturi, dacă sunt plasate una după alta, au creat o singură poveste despre relația ei cu sora ei - o copilărie fericită împreună, o separare teribilă, o reuniune. Expresivitatea lor este atât de mare încât la expoziții oamenii au început să plângă.
În vârful popularității se află acum artista britanică Tazia Fowley, care își asamblează picturile ca un mozaic, pictând loc după loc. Una dintre picturile sale este decorată cu o creșă în palatul regal englez - a fost plasată acolo de ducesa Kate Middleton, soția prințului William. Tazia îi inspiră pe mulți adolescenți cu același diagnostic să devină serios interesați de desen și alte arte vizuale. Criticii vorbesc despre simțul ei deosebit de culoare și despre compoziția matură a operelor - acest lucru trebuie remarcat separat, deoarece până de curând se credea că gândirea spațială, inclusiv ideile despre compoziție, nu era disponibilă persoanelor cu sindrom Down.
Și această listă este, desigur, incompletă - În calitate de artist recunoscut ca „retardat mental”, timp de 60 de ani a pictat fete războinice: Unreal Kingdom al lui Henry Darger.
Recomandat:
7 celebri „băieți destul de proști” care sunt de fapt deștepți, vicleni și educați
„Minunat, ce prost” - a exclamat faimosul satirist Zhvanetsky despre ei. Aceste doamne au devenit eroi ai glumelor despre blonde, au introdus moda în glamour și au fermecat mai mult de o sută de bărbați cu naivitatea lor. Rolul inimitabilei Marilyn Monroe a devenit cea mai faimoasă imagine a „ingenuei” - un drăguț naiv simplist în cinema. Dar cine va spune că în viața reală această actriță și proprietarul unui număr considerabil de secrete nu a avut minte? Timp de o jumătate de secol, imaginea unei fete stupide fermecătoare a suferit o mică schimbare, dar
Fenomenul celebrității: de ce mai mulți oameni sunt „celebri doar pentru că sunt celebri”
Cuvântul „celebritate” a fost inventat de istoricul și culturologul american Daniel Burstin în 1961. Termenul reflecta un fenomen care i-a surprins pe mulți: „Anterior, dacă cineva era faimos sau infam, atunci avea un motiv - fie că era scriitor, actor sau criminal - care se afla fie în talentul său, fie în calitățile sale remarcabile, fie în ceva apoi dezgustător. Astăzi omul este faimos pentru că este faimos. Oameni care se apropiau de el pe stradă sau într-un loc public pentru a arăta asta
Artiști cu caracteristici speciale care nu puteau picta, dar au reușit să creeze și au devenit celebri
Este ușor să-ți imaginezi un artist cu dizabilități. De exemplu, într-un scaun cu rotile, cu o singură ureche sau amorțit. Este mult mai dificil să ne imaginăm cum puteți deveni un artist cu deficiențe de vedere, coordonare a mișcărilor sau cu o mână invalidată. Dar au fost și destui și au devenit celebri
Oameni și bani, oameni făcuți din bani. Proiect de artă Big Business de la SenseTeam
Agenția de creație chineză SenseTeam a prezentat un proiect de artă simbolică la expoziția Asia Award 2011, care a constat din mai multe portrete uriașe de oameni. Aceste portrete de departe semănau cu patch-uri, dar, la o inspecție mai atentă, s-au dovedit a fi … colaje de bani, dintr-o varietate de valute. La expoziție, au apărut sub numele Big Business
Oameni, oameni și din nou oameni. Desene de John Beinart
Dacă aveți doar câteva momente pentru a-l cunoaște pe Jon Beinart, atunci, aruncând o privire peste picturile sale, veți vedea portrete alb-negru sau mai multe figuri umane. Cu toate acestea, este recomandat ca desenele acestui autor să fie luate în considerare mai atent și mai atent: și atunci veți vedea că în fiecare imagine există zeci și sute de oameni, care pot fi priviți ore întregi