Video: Incorporarea de monștri și mutanți de către artistul Diogo Machado
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Ce se va întâmpla dacă desenezi, s-ar părea. Monștri înfiorători și mutanți amuzanți, neobișnuiți și strălucitori? Se va dovedi a fi opera de-a lungul vieții a artistului Diogo Machado, care pictează creaturi excentrice frumoase / teribile pe hârtie, pe pereți, pe skateboard-uri, pe portofele, pe tricouri, pe jucării și le imortalizează în sculpturi. Unele dintre aceste creaturi sunt mai serioase, altele sunt mai amuzante, dar toate aduc bucurie privitorului.
Monștrii amuzanți Diogo Machado amintesc oarecum de nobilii zombi ai Kira Shaimanova, probabil prin faptul că conceptul de groază, care este de obicei asociat cu astfel de creaturi, este complet înlocuit de conceptul de râs. Se dovedește o corporație minunată de monștri care aduc bucurie în apariția lor.
Diogo Machado s-a născut în 1980 și acum trăiește și lucrează în Portugalia. În 2007, numele unei diplome în design grafic și câțiva ani de experiență în acest domeniu, el decide să ia un loc de muncă permanent ca ilustrator. De atunci, creaturile sale amuzante, iubitoare de pace, au apărut peste tot în lume - sub formă de picturi, ilustrații, expoziții, afișe desenate manual, jucării de designer, îmbrăcăminte și în diferite medii.
Stilul unic al lui Diogo Machado a devenit ușor de recunoscut în lumea culturii grafice. Multe dintre lucrările artistului sunt foarte complexe, unele diferă prin mai multe interpretări posibile. Cu toate acestea, principala dorință care îl determină pe Diogo în munca sa este dorința de a distra oamenii. Depinde în esență de dispoziția artistului: opera sa poate fi mai complicată, mai serioasă, mai amuzantă, mai conceptuală, dar principiul de bază pentru a aduce bucurie privitorului rămâne neschimbat.
În timp ce își căuta calea creativă, Diogo Machado a studiat o mulțime de lucruri: cultura skate-ului, arta de stradă, science fiction cu buget redus, a urmărit o grămadă de filme „b”, desene animate. Muzica l-a influențat și el - de la reggae dulci la metal dur. Cea mai mare parte a timpului lui Diogo este petrecut desenând. Adevăr. S-a implicat în grafica vectorială și manipularea fotografiilor, dar în cele din urmă a revenit la tehnicile cu mâna liberă. Acum combină diferite tehnici, corporația monstru a lui Diogo este cu adevărat ciudată și amuzantă. Este întotdeauna frumos când ceva teribil se transformă în ceva amuzant.
Lucrările artistului sub diferite forme - de la ilustrații pe hârtie până la desene pe skateboard - sunt disponibile pe site-ul său web.
Recomandat:
Peisaje abstracte de către un adept al lui Jackson Pollock, care este numit „artistul câmpului de culoare”
Helen (Helen) Frankenthaler a fost un pictor abstract american. Identificată de obicei ca artistă de culoare, ea s-a bazat pe influența abstractizării de la mijlocul secolului de-a lungul carierei sale, dar a continuat să se caute, experimentând constant cu stiluri și materiale
Farmecul peisajelor urbane în acuarele de către artistul american John Salminen
Dacă sunteți un fan al picturii în acuarelă, atunci galeria de lucrări ale artistului american John Salminen, prezentată în publicația noastră, vă va aduce multe impresii și surprize plăcute. Creativitatea stăpânului de neegalat al peisajului urban te va cufunda literalmente în farmecul fragil, ușurința și greutatea, rapiditatea și pasageria momentului, te vor face să simți armonia universului și să simți cum poate suna pictura, împletită cu lirismul. ca o simfonie
Machine Man: Sculptures and Installations de către artistul din Brooklyn Stephen Shaheen
Scopul artistului american Stephen Shaheen, după propriile sale cuvinte, este „să estompeze liniile dintre artă, design și arhitectură”. Instalațiile expresive ale lui Shahin, în care își dă viață principiile, sunt populare în rândul publicului și criticilor din toată Europa și Statele Unite
Artă - „înfundat” cu vopsele pe rochii. Prezentare de către artistul francez Biondi V
Artistul francez Amo, alias Biondi V, creează opere de artă extraordinare. Nu, pare să folosească cele mai comune atribute - vopsele, pensule și pânză, doar o mulțime uriașă de oameni se adună de obicei pentru a-și privi munca. Probabil, tot punctul este că artistul preferă să nu se retragă în studio, ci să lucreze în vederea tuturor
Sculptarea frunzelor. Leaf Art de către artistul spaniol Lorenzo Duran
Având în stoc doar foarfece și hârtie, artiștii nu se pierd, iar cu ajutorul acestui arsenal sărac creează cele mai reale capodopere. De exemplu, orașe de hârtie precum Laura Kuperman, povești fantastice precum Emma Van Leest, cuvinte și fraze precum Pablo Lehmann. Și dacă admirăm munca acestor maeștri, atunci ce putem spune despre opera artistului spaniol Lorenzo Duran, care ciopleste frunze, transformându-le în șireturi și modele delicate?