Peisaje abstracte de către un adept al lui Jackson Pollock, care este numit „artistul câmpului de culoare”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Helen (Helen) Frankenthaler a fost un pictor abstract american. Identificată de obicei ca artistă de culoare, ea s-a bazat pe influența abstractizării de la mijlocul secolului de-a lungul carierei sale, dar a continuat să se caute, experimentând în mod constant cu stiluri și materiale.

Helen este considerată a doua generație expresionistă abstractă. Artiștii acestei cohorte, care au devenit proeminenți în anii 1950, au fost influențați de expresioniștii abstracte timpurii, precum Jackson Pollock și Willem de Kooning. În timp ce primii expresioniști abstraci au venit cu stilul lor de pictură ca o modalitate de a descompune mediul în problemele sale fundamentale și de a arunca inhibițiile pentru a face o muncă mai expresivă, a doua generație a formalizat limbajul expresionismului abstract într-un stil estetic mai definit.

Există două subgenuri principale ale expresionismului abstract: pictura în acțiune și pictura în câmp color. Deși Helen este adesea considerată un pictor de câmp de culoare, picturile sale timpurii demonstrează în mod clar influența picturii de acțiune (de exemplu, Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), care se caracterizează prin periaj viguros sau alte aplicații de vopsea neregulate, aparent într-o mare măsură grade cauzate de sentimente și diferite tipuri de emoții.

Pe măsură ce stilul ei s-a maturizat, a început să se aplece mai mult spre câmpul de culoare (de exemplu, Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). La rândul său, aceasta și-a asigurat locul ca parte integrantă a artei americane. Cu toate acestea, pe parcursul carierei sale, influența stilistică a picturii de acțiune reapare în lucrările sale ulterioare.

Cea mai recunoscută contribuție a Helenei la pictură este tehnica de înmuiere, în care vopseaua diluată este aplicată pe o pânză neprimată, rezultând câmpurile organice și fluide de culoare caracteristice lucrării sale ulterioare. Helen a folosit inițial vopsea în ulei diluată cu terebentină. Utilizarea ei de către tehnica de înmuiere este împrumutată din metoda lui Jackson Pollock de a picura vopsea pe o pânză întinsă pe pământ. În plus, unele dintre experimentele timpurii ale lui Helen cu această tehnică au implicat forme liniare și dungi de vopsea care se intersectează în maniera mult mai mare a lui Pollock.

Înainte de a ajunge la tehnica spotting, picturile lui Helen aveau detalii evidente în stilul picturii de acțiune și semănau cu lucrările abstracte ale lui Arshile Gorky sau cu lucrările timpurii ale lui Pollock. Suprafața grea, texturată și amestecul său de vopsea cu ulei cu alte materiale (nisip, tencuială pariziană, zaț de cafea) amintesc de de Kooning. Cu ajutorul tehnicii de colorare, în cele din urmă s-a îndepărtat de acest stil, înclinându-se tot mai mult spre pictarea câmpului de culoare.

Tehnica spotting va rămâne fundamentală pentru Helen pentru restul carierei sale. Cu toate acestea, în timp, a constatat că această tehnică nu este lipsită de probleme și va necesita revizuire. Picturile în ulei pictate de Helen nu sunt de arhivă, deoarece vopseaua în ulei mănâncă pânza neprimată. În multe dintre primele sale picturi în ulei, aceste semne de decădere sunt deja evidente. Această problemă tehnică a forțat-o pe Helen să treacă la alte materiale.

În anii 1950, acrilicele au devenit disponibile în comerț, iar la începutul anilor 1960, Helen renunța la uleiuri în favoarea acrilicilor. Noile vopsele acrilice, când s-au subțiat la o consistență, nu curgeau la fel de mult peste pânza neprimată ca vopselele în ulei. Datorită acestui fapt, Helen a reușit să creeze margini și forme mai dense și mai curate în picturile sale acrilice. În momentul în care a trecut de la ulei la acrilic, lucrările ei au început să arate mult mai strălucitoare și mai clare.

Mai teoretic, tehnica lui Helen a reprezentat un pas important pentru proiectul modernist în ansamblu. Tema modernismului este tensiunea dintre planeitatea inerentă pânzei și iluzia profunzimii în pictură. Jurământul lui Horati de Jacques-Louis David este uneori considerat primul tablou modernist datorită modului în care comprimă spațiul, aducând în prim plan întreaga poveste a picturii. Planul imaginii s-a prăbușit cu mișcări ulterioare, din ce în ce mai abstracte, care au recunoscut cu ușurință realitatea planetei lor.

În momentul abstracției postbelice, singura adâncime care a rămas a fost fie fizicitatea literală a vopselei și pânzei, fie indiciul subtil al spațiului care apare ori de câte ori culorile sau tonurile sunt plasate una lângă alta. Mark Rothko a încercat să ocolească orice simț al dimensionalității operei sale, folosind bureți pentru a aplica straturi extrem de subțiri de vopsea pe pânzele sale. Munții și Marea Helenei este exemplul unui tablou cu adevărat plat, pictat la aproape două sute de ani după ce David a pictat Jurământul Horatiilor.

Picturile pictate complet din anii '50 și '60 sunt iconice în opera lui Helen, dar în picturile ulterioare, ea reapare interesul pentru textură. Spre sfârșitul vieții sale, în anii 90 și 2000, o vopsea groasă, asemănătoare cu glazura este vizibilă peste tot în multe dintre picturile artistei, pe care le-a abandonat la începutul anilor '50.

Ca rezultat, pictura ei a amestecat înclinațiile și trăsăturile stilistice ale diferitelor stiluri, inclusiv modernismul abstract. Lucrările sale includ pictura de acțiune și pictura în culori de câmp. Uneori ea dirijează energia lui Pollock sau trăiește într-o suprafață mobilă a unei pânze acoperite cu vopsea. Alteori, spațiile sale imense de culoare absorb spectatorul, uneori cu aceeași solemnitate totală ca Rothko. De-a lungul tuturor acestor lucruri, ea rămâne infinit inventivă în compozițiile sale, angajând constant dialog cu materialul ei, permițându-i să o îndrume. Helen a pictat cu seriozitatea sinceră a primilor expresioniști abstraci în anumite momente și cu timiditatea cunoscătoare a celei de-a doua generații în altele.

În articolul următor, citiți și despre ce au în comun modernismul și postmodernismul și de ce această artă a fost criticată de-a lungul anilor.