Cuprins:
- Biografie
- Rolul lui Shuvalov în formarea lui Rokotov ca artist
- Participarea lui Rokotov la mișcarea masonică
- Portretul lui Vasily Ivanovici Maikov
- Portretul Alexandrei Struyskaya (1772),
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Fyodor Rokotov este cel mai misterios artist din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Fiind unul dintre principalii pictori de portrete ai timpului său, a executat comenzi pentru aristocrația din Sankt Petersburg și Moscova. De ce este numit Rokotov un pictor misterios și a participat cu adevărat la mișcarea masonică?
Biografie
Fyodor Stepanovich Rokotov s-a născut în anii 1730 pe domeniul Vorontsov. S-a sugerat că Rokotov ar putea fi fiul nelegitim al proprietarului, posibil fiul prințului P. I. Repnin, care i-a dat libertate în tinerețe. Surse mai formale susțin că Rokotov de la iobagi și în tinerețe și-a cumpărat el însuși libertatea. În 1755, creșterea rapidă a lui Rokotov a început sub auspiciile contelui Ivan Shuvalov, favorit al împărătesei Elisabeta I Petrovna și fondator al Universității din Moscova și al Academiei de Arte.
Rolul lui Shuvalov în formarea lui Rokotov ca artist
II Shuvalov a venit la Moscova pentru a recruta tineri supradotați. El l-a observat pe Rokotov și l-a ajutat să se mute la Sankt Petersburg și să primească o educație. Inițial, tânărul a intrat în Primul Corp Cadet, al cărui director era I. I. Șuvalov.
După ce a primit gradul de căpitan, s-a retras din serviciul militar și a intrat în Academia de Arte. Ulterior, a fost invitat la Moscova pentru a picta portretul de încoronare al Ecaterinei a II-a și doar doi ani mai târziu, Rokotov a primit titlul de academician. Datorită contelui Shuvalov, Rokotov, în vârstă de 20 de ani, a avut ocazia să picteze un portret al moștenitorului tronului, marele duce Peter Fedorovich (mai târziu Petru al III-lea). În 1762, la prezentarea portretului lui Petru al III-lea, care tocmai urcase pe tron, Rokotov a fost numit pictor de curte. Un an mai târziu, a pictat un portret al noii împărătese Catherine II (1763).
Participarea lui Rokotov la mișcarea masonică
De la sfârșitul anilor 1760 până la începutul anilor 1790, artistul a pictat „toată lumea la Moscova”, inclusiv cicluri întregi de portrete de familie (de exemplu, contele Vorontsov), reprezentând oameni de două sau trei generații. La Moscova, a evitat cât de mult a putut toate cererile oficiale de picturi, dar a pictat de bunăvoie membrii societății din Moscova în portrete mici și intime. Erau portrete până la umeri sau până la talie, nuanțele lor bazate pe tonuri delicate decolorate, luminate atât de încet încât contururile erau neclare, pânza strălucind prin culori fragile.
În 1772, Rokotov a devenit unul dintre fondatorii clubului englez din Moscova. În acest stadiu al carierei sale, în vârful succesului său, Rokotov, conform unor presupuneri, a intrat în frăția masonică. Poate că Rokotov era membru al lojei secrete a francmasoneriei. Este interesant faptul că Rokotov, conform unei versiuni, era fiul nelegitim al ministrului Petr Repnin, de asemenea membru al lojei masonice Clio. În curând, artistul s-a înscris la revista Novikov Morning Light. A publicat traduceri ale textelor masonilor germani, articole filozofice pe teme religioase.
În anii 1790, francmasonii au început să fie oprimați - și, în același timp, activitatea creativă a pictorului a ajuns la nimic. Pânzele din această perioadă au o paletă extrem de slabă, aproape monocromă. Aceste caracteristici sunt de obicei explicate prin slăbirea viziunii artistului.
Portretul lui Vasily Ivanovici Maikov
Dintre lucrările lui F. Rokotov se remarcă portretul lui Vasily Ivanovici Maikov. Vasily Ivanovich Maikov este un poet și dramaturg rus, cel mai mare maestru al poemului eroic din literatura rusă. Un poet înzestrat și fiul unui latifundiar. A slujit în regimentul Semenovsky și ulterior a deținut diverse funcții civile. Maikov sa mutat în societatea francmasonilor, a scris ode, poezie spirituală și alte piese lirice.
În fața lui, în spatele eternității languide, se ghicește perspicacitatea și mintea ironică a unui poet talentat. Chipul senzual al lui Maikov este scris tangibil material, iar paleta de verde și roșu subliniază și mai mult vitalitatea imaginii. Această lucrare este una dintre cele mai semnificative din arta secolului al XVIII-lea. Maikov însuși, autorul „poeziei comice” și fabulist. Judecând după portretul lui Rokotov, eroul își cunoaște propria valoare, cunoaște valoarea vieții și își prețuiește demnitatea. Rokotov a surprins satisfacția triumfal senzuală a unui om care, așa cum a spus, a proclamat cu condescendență: „Trăiește, gustă dulceața unei vieți inocente”. Maikov a încercat să trăiască „așa cum dictează datoria și onoarea” și a cerut auto-purificare morală și rezistență la furie.
Portretul Alexandrei Struyskaya (1772),
Portretul Alexandrei Struyskaya (1772), uneori denumită rusă Mona Lisa și, desigur, cel mai faimos portret feminin din secolul al XVIII-lea. Pentru secolul al III-lea, portretul tinerei Alexandra Struyskaya ia sufletele spectatorilor admiratori. Fata asta este imposibil de uitat.
Farmecul portretului a trecut de-a lungul secolelor și în secolul al XX-lea l-a uimit pe poetul N. Zabolotsky. Gândește-te la asta - o fată care a trăit mult timp a devenit muza poetului.
Deși a fost iobag de naștere, în opera lui Rokotov nu a existat nicio urmă a originii sale umile. Dimpotrivă, fețele din picturile sale erau marcate de o sofisticare care lipsea în alte portrete ale vremii. În ciuda succeselor amețitoare care i-au asigurat ordinele imperiale, titlul de academician și nobilime, el nu și-a uitat niciodată originea.
Privind portretele lui Rokotov, se pare că fiecare persoană a fost un fenomen unic pentru artist. Poate că acest lucru a influențat faptul că Rokotov a evitat să picteze portrete ceremoniale cu o cantitate mare de bijuterii și ornamente. În schimb, a fost unul dintre primii artiști ruși care a creat un portret psihologic cu accent pe efectele optice și atmosferice.
Recomandat:
Peisaje abstracte de către un adept al lui Jackson Pollock, care este numit „artistul câmpului de culoare”
Helen (Helen) Frankenthaler a fost un pictor abstract american. Identificată de obicei ca artistă de culoare, ea s-a bazat pe influența abstractizării de la mijlocul secolului de-a lungul carierei sale, dar a continuat să se caute, experimentând constant cu stiluri și materiale
De ce a uitat Rusia artistul care a fost numit cel mai bun pictor peisagistic din vremea sa: Nikolai Dubovskaya
Odată ce numele său a fost cunoscut de toți cunoscătorii picturii rusești. În timpul vieții sale, acest artist a câștigat o faimă mult mai mare decât Levitan, care însuși a tratat opera lui Dubovsky cu mare respect și admirație. Acum, nici un muzeu rus nu are o sală dedicată picturilor lui Dubovsky, operele sale sunt împrăștiate în galerii provinciale din fosta URSS și printre acestea se numără cele mai reale capodopere ale picturii peisagistice
Care este secretul frumoasei Madone Bartolomé Murillo - un pictor care a fost comparat cu Rafael
Sfinții din tablourile sale radiază bunătate, Fecioara Maria este plină de dragoste și tandrețe, iar îngerii „par să respire” - artistul i-a portretizat atât de realist. Lumină delicată delicată în stil flamand și în același timp - soarele strălucitor din sudul Spaniei native, idei îndrăznețe la scară largă - și căldura, intimitatea fiecăruia dintre tablouri - este vorba despre picturile lui Bartolomé Esteban Murillo. Care a fost principalul său secret? Poate în cine l-a invitat la rolurile de șezători?
Pentru care artistul Levitan a fost expulzat de două ori de la Moscova și alte fapte puțin cunoscute despre genialul pictor peisagist
Isaac Levitan este unul dintre cei mai mari artiști ai Rusiei la sfârșitul secolului al XIX-lea, un maestru de neegalat al „peisajelor de dispoziție” rusești. În viață și muncă, a trebuit să se confrunte cu dificultăți considerabile. Și, mai presus de toate, este antisemitismul, cu care Levitan s-a confruntat de două ori. Este probabil că aceste probleme ale drumului vieții au influențat faptul că lui Levitan nu-i plăcea să-i portretizeze pe oameni în picturile sale
Misterul sacului zeilor: misterul civilizațiilor dispărute, peste care se luptă oamenii de știință moderni
Oamenii de știință din întreaga lume se luptă cu o enigmă: cum este posibil ca imaginile milenare ale Anunnaki, care arată un zeu cu o pungă misterioasă în mână, să fie găsite peste tot în lume și chiar în civilizațiile mezoamericane. Este o coincidență faptul că această misterioasă geantă de mână din mâna lui Dumnezeu, care poate fi văzută în picturile antice sumeriene ale Anunnaki, se găsește în mai multe culturi din America și în Göbekli Tepe