Care este secretul frumoasei Madone Bartolomé Murillo - un pictor care a fost comparat cu Rafael

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Sfinții din tablourile sale radiază bunătate, Fecioara Maria este plină de dragoste și tandrețe, iar îngerii „par să respire” - artistul i-a portretizat atât de realist. Lumină delicată delicată în stil flamand și în același timp - soarele strălucitor din sudul Spaniei native, idei îndrăznețe la scară largă - și căldura, intimitatea fiecăruia dintre tablouri - este vorba despre picturile lui Bartolomé Esteban Murillo. Care a fost principalul său secret? Poate în cine a invitat la rolurile de ședințe?

Bartolome Esteban Murillo, profesorii săi și stilul său unic de a scrie

Se știe puțin despre copilăria lui Bartolome Murillo. S-a născut în 1617 în familia unui frizer, mai mult decât atât, din Sevilla și și-a petrecut aproape toată viața în acest oraș spaniol. La vârsta de zece ani, băiatul și-a pierdut tatăl, un an mai târziu - mama sa, după care a fost trimis să fie crescut în casa mătușii sale și a soțului ei. Dar Bartolome nu a devenit o rudă săracă: noua sa familie era suficient de bogată, iar gardienii l-au tratat bine pe nepotul său. Remarcându-i talentul pentru desen, i-au oferit pregătire de la celebrul artist din Sevilla, Juan de Castillo. Sora mai mare Anna a înlocuit-o pe mama băiatului.

Numele de familie „Murillo” Bartolome Esteban a luat aparent de la rudele din partea maternă, urmând exemplul compatriotului său și profesor Diego Velazquez. În 1640, tânărul artist a plecat la Madrid, unde a făcut cunoștință cu lucrările lui Rubens, van Dyck, Ribera. Această experiență a devenit definitorie pentru el. La început, scrierea în maniera uscată și dură a primului său profesor, Murillo, influențat de operele lui Velazquez și a altor mari maeștri ai barocului, și-a schimbat stilul, lirismul, veselia, tandrețea și bunătatea au început să apară în picturile sale. Artistul s-a întors în orașul natal.

Sevilla în acele vremuri era un oraș bogat și prosper. Navele încărcate cu aurul incașilor și aztecilor au navigat din Lumea Nouă, iar statutul principalului port maritim spaniol a dat mari avantaje și a adus profituri uriașe. Seviliei i sa acordat monopolul comerțului cu Indiile de Vest. Prin urmare, artiștilor li s-a oferit muncă și pâine zilnică; atât mănăstirile, cât și clienții individuali au plătit de bunăvoie pentru munca pictorilor, iar Murillo nu a făcut excepție. De ceva timp a câștigat prin vânzarea unor mici pânze, iar în 1645 a primit o mare comandă de la mănăstirea franciscană, care a devenit un punct de cotitură în cariera sa.

Murillo a devenit unul dintre cei mai renumiți pictori din Sevilla. Ciclul complet de picturi pentru mănăstirea franciscană i-a adus faimă, iar unele dintre pânze sunt încă apreciate ca exemple ale celor mai remarcabile lucrări de pictură spaniolă: „Sfântul Diego saturează cerșetorii”, „Bucătăria îngerilor”, „Moartea lui Sfânta Clara”,„ Ciuma”. Chiar și atunci, în opera lui Murillo, s-a manifestat simțul său intens al realității și, de asemenea, capacitatea de a o combina cu starea mistică a subiecților biblici, motiv pentru care picturile păreau să radieze căldură și bunătate.

Familia, Fecioara Maria și îngeri în picturile lui Murillo

La acea vreme, Bartolome Murillo s-a căsătorit, soția sa a devenit Dona Beatriz Sotomayor y Cabrera, dintr-o familie de bijutieri. Din ce în ce mai multe ordine noi vin - în principal de la biserici și mănăstiri. Cea mai mare parte a moștenirii artistului este dedicată temelor biblice, în special glorificării Fecioarei Maria. Madonnele Murillo erau speciale, nu tipice pictorilor vremii. O față blândă deschisă, ochi întunecați expresivi, plini de dragoste, îndreptată spre privitor sau spre ceruri - așa apare Fecioara Maria în operele lui Murillo. Și dacă artistul a invitat adesea rezidenții locali din oameni ca modele pentru picturile sale de gen, atunci soția sa s-a pozat de obicei ca principalul personaj creștin feminin Murillo.

Aceasta este mai mult o presupunere a istoricilor de artă decât un fapt consacrat - cu toate acestea, există prea multe ambiguități în biografia lui Murillo, dar uitându-ne la picturile spaniolului, nu este dificil de văzut că Maica Domnului a fost pictată cu adevărat dintr-o singură femeie. față. Soții au avut copii unul după altul - și au trebuit, de asemenea, să devină modele. Se crede că în tabloul „Odihnește-te la fugă în Egipt” Murillo l-a pictat pe pruncul Iisus alături de fiica sa Isabel Francisco.

În 1660, deja celebrul pictor a participat la crearea Academiei locale de Arte și a devenit primul său președinte. După moartea lui Velazquez, a fost chemat la serviciul judiciar, dar Murillo a refuzat, rămânând în orașul său natal.

Artistul era sincer interesat de viața oamenilor obișnuiți; scene de gen cu copii apăreau adesea pe pânzele sale. Pentru Murillo, astfel de imagini s-au dovedit a fi vii, naturale, amabile, uneori amuzante. Și el însuși avea o casă plină de copii. În 1663, dona Beatrice a murit în timpul unei alte nașteri și a avut loc un moment decisiv în viața artistului. De ceva timp nu a luat deloc o pensulă. Și în următoarele două decenii a trăit ca văduv, fără să se mai căsătorească niciodată.

Conventează viața și slujește artelor

S-a mutat împreună cu copiii săi dintr-un conac de lux în camerele mănăstirii Capucinilor, unde a trăit Murillo până la moartea sa. Pentru această mănăstire, el a făcut o treabă grozavă în decorarea zidului altarului. În opera lui Murillo, tema exploatărilor îndurării creștine a apărut tot mai des. În 1680, când canonul uneia dintre mănăstirile din Sevilla, Domonte, a fost ridicat la rangul episcopal, lui Murillo i s-a însărcinat să picteze o pictură care îl înfățișează pe Arhanghelul Rafael și pe episcop care i se adresează cu rugăciune. Imaginea arhanghelului a fost realizată de artist într-un mod atipic pentru spanioli. Acest personaj este modelat după o femeie.

Potrivit pictorului rus Viktor Vasnetsov, „este dificil să faci ceva nou în pictura creștină după Rafael și Murillo”.

Murillo este considerat unul dintre principalii pictori spanioli ai „epocii de aur”. În total, a scris peste 450 de lucrări, mai ales pe teme religioase. În 1682, Bartolomé Murillo a plecat să îndeplinească o altă comandă în orașul Cadiz, unde trebuia să picteze o altară mare „Logodna Sf. Ecaterina”. Căzut fără succes de pe scenă, a fost grav rănit și, fiind transportat înapoi la Sevilla, a murit ceva timp mai târziu. Imaginea a fost terminată de unul dintre elevii lui Murillo, Osorio.

Și în continuarea temei, o poveste despre ce frază biblică a devenit subiectul picturilor Renașterii.