Cuprins:
Video: Care este misterul din spatele „Mutului” de Rafael Santi și de ce este comparat cu „Mona Lisa” a lui Da Vinci
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Rafael Santi este un pictor renascentist italian din Urbino (Italia), renumit pentru perfecțiunea și precizia tehnică a pânzelor sale. Împreună cu Michelangelo și Leonardo da Vinci, el formează trinitatea marilor maeștri ai acelei epoci, iar pictura sa „Mut” este pusă la egalitate cu legendarul „Mona Lisa” al marelui da Vinci.
Cel mai productiv artist - Raphael Santi
Pictura magnifică a lui Rafael, în ciuda vieții sale relativ scurte, a fost rezultatul unui studiu îndelungat. A început la o vârstă fragedă, când Raphael a petrecut ore lungi în atelierul tatălui său și a continuat până la vârsta adultă într-unul dintre cele mai mari ateliere de acest gen. Astfel, Rafael Santi și-a câștigat reputația de unul dintre cei mai productivi artiști ai timpului său. Deși este cunoscut pe scară largă pentru picturile sale, dintre care multe pot fi văzute în continuare în Palatul Vaticanului (camerele acestui palat cu frescele lui Rafael sunt considerate cea mai mare operă din cariera sa), el a fost și arhitect și tipograf. Cu alte cuvinte, un adevărat „om renascentist”.
Prima sa lucrare documentată a fost Altarul Baronchi pentru Biserica Sf. Nicolae din Tolentino din orașul Chita di Castello. A început să picteze această pictură în 1500 și a terminat în 1501.
Mut
Unul dintre cele mai bune portrete ale lui Rafael, intitulat „Mut”, a fost pictat în iarna anului 1507 în timp ce se afla în orașul său natal. Pictura descrie o femeie necunoscută pe un fundal negru. Personalitatea modelului este un mister, dar cercetările au dezvăluit trăsături interesante. Există o versiune anterioară sub tablou, care descrie o femeie mai tânără în haine diferite. Cercetările științifice au arătat, de asemenea, că colierul din aur este o completare ulterioară la portret. Pe lângă colier, femeia are trei inele: unul cu rubin, altul cu safir și al treilea emailat în stil european.
„Mut” vs „Mona Lisa”
Interesant este că pictura evidențiază unele dintre influențele lui Leonardo, deși nu există nicio îndoială că Raphael a văzut La Gioconda. La sosirea sa la Florența, artistul a studiat mai întâi opera colegilor predecesori, printre care cel mai influent, desigur, a fost Leonardo da Vinci. Inspirat de celebra Mona Lisa, Raphael își creează propria versiune a femeii misterioase - portretul Mutei.
Care sunt asemănările cu „La Gioconda” are „Dumb”? Cel mai important lucru este poza 3/4 identică cu brațele încrucișate și o expresie facială misterioasă (atunci când privești de la dreapta la stânga). La fel ca în Mona Lisa de Leonardo da Vinci, mâna care se suprapune în Mute reprezintă, de asemenea, atributul unei femei virtuoase. A avea o batistă este un alt simbol binecunoscut al evlaviei încă din Evul Mediu. Părul este despărțit într-o parte dreaptă din mijloc - o altă asemănare cu portretul lui Leonardo.
Diferența față de „Mona Lisa” - cel mai înalt nivel de scriere a detaliilor de bijuterii și îmbrăcăminte. În timp ce pictura lui Leonardo descrie un peisaj natural din spatele Mona Lisa, fundalul mutului este întunericul, concentrând atenția privitorului în primul rând asupra eroinei picturii. Fundalul întunecat de pe pânzele lui Rafael poate fi comparat cu cadrul unui tablou scump sau cu o carcasă de piatră prețioasă: în același mod „Mutul” nu are nevoie de decorațiuni suplimentare, în pictură ea este obiectul principal și misterul principal Posibilul motiv al numelui picturii este că femeia pictată, ca Mulți eroi ai portretelor lui Rafael, sunt tăcute, dar imaginea în sine este plină de mistere și „vorbește” cu publicul, spunându-i povestea. Chiar și buzele tensionate ale „Mute” indică faptul că eroina a făcut un jurământ de tăcere și păstrează secretul unei povești întunecate.
Personalitatea eroinei
În ceea ce privește personalitatea eroinei, există o versiune conform căreia aceasta este văduva Maria Varano. Potrivit criticilor de artă (în special italianistul Alexander Makhov), ideea de a picta un portret al lui Rafael a fost determinată de o întâlnire întâmplătoare în palat cu fiica „prefectului” Giovanna Feltria - Maria. Când Rafael a sosit de Crăciun din Florența și a început să picteze portretul, trei văduve locuiau în palat. Una dintre ele este recunoscută prin portretul Emiliei Pio (Baltimore, Muzeul de Arte Frumoase), pictat de tânărul artist imediat după ce au apărut portretele cuplului căsătorit al conducătorilor din Urbino. Prin urmare, nu putem vorbi decât despre văduvele Giovanna Feltria și fiica ei Maria Varano, care la acea vreme avea douăzeci și șase de ani. Există o versiune care, în timp ce poza, Maria s-a îmbolnăvit și a început să vomite. Artista i-a întins fetei un pahar cu apă. Dar ceea ce era ascuns mamei nu a scăpat de artist. Poziția interesantă a tinerei văduve este posibilul secret al „Mutului”, care este ascuns în spatele buzelor ei apăsate.
Oricare ar fi rațiunea din spatele creării picturii „Mut”, Rafael a adus o contribuție semnificativă la tradiția portretului italian, care a fost dezvoltată strălucit în secolul al XV-lea. „Mut” reprezintă sfârșitul perioadei florentine a operei artistului, în care s-a manifestat binecunoscutul principiu al lui Platon de a arăta totus homo - o persoană în toată completitudinea sa esențială. Rafael nu a stăpânit doar tehnicile de semnătură ale artei înaltei Renașteri, cum ar fi sfumato, perspectiva, tehnica anatomică, emoționalitatea și expresia autentice. Raphael a încorporat, de asemenea, un stil individual în pânzele sale cunoscut pentru claritate, culoare bogată, compoziție relaxată și măreție.
Recomandat:
Care sunt picturile de halucinație ale unui suprarealist japonez care este comparat cu marele Bosch?
Și totuși, artiștii suprarealisti contemporani nu încetează niciodată să uimească privitorul cu imaginația lor irepresionabilă, care uneori nu ascultă bunul simț. Publicația noastră conține o galerie incredibilă de lucrări ale suprarealistilor japonezi Naoto Hattori. Urmăriți și fiți uimiți de zborul gândirii fantastice și al abilităților artistice ale artistului, care a creat imagini care seamănă cu personaje din picturile și anime-urile lui Bosch
Lumea magică și plină de umor din picturile „suprarealistului olandez” din Rusia: De ce este comparat Valery Bagaev cu Bruegel
Astăzi vom vorbi din nou despre arta contemporană și vom prezenta publicului o galerie uimitoare de lucrări ale artistului de la Nizhny Novgorod, Valery Bagaev, care a combinat cu pricepere clasicele occidentale europene, suprarealismul și simbolismul în opera sa. Lumea pitorească magică, umorul subtil și ingeniozitatea se împletesc în mod miraculos în lucrările sale nu numai cu iscusința artistului, ci și cu darul său de povestitor, precum cel al lui Bruegel
Fantezii pitorești ale artistului-povestitor din Belarus Anna Silivonchik, care este comparat cu Chagall
Unii cunoscători ai picturii spun că opera sa seamănă cu opera lui Marc Chagall în ceea ce privește modul de execuție, alții spun că este apropiată de grafica revistei din anii 1920 care a apărut în timpul NEP, iar alții încă o compară cu Juan Miro și Paul Clay. Ei bine, privitorul obișnuit nu compară artista din Belarus Anna Silivonchik cu nimeni sau nimic, ci pur și simplu îi admiră picturile unice și este sincer surprins de fantezia ei de neimaginat. De asemenea, ne invităm cititorul la galeria magică fabuloasă
Care este secretul frumoasei Madone Bartolomé Murillo - un pictor care a fost comparat cu Rafael
Sfinții din tablourile sale radiază bunătate, Fecioara Maria este plină de dragoste și tandrețe, iar îngerii „par să respire” - artistul i-a portretizat atât de realist. Lumină delicată delicată în stil flamand și în același timp - soarele strălucitor din sudul Spaniei native, idei îndrăznețe la scară largă - și căldura, intimitatea fiecăruia dintre tablouri - este vorba despre picturile lui Bartolomé Esteban Murillo. Care a fost principalul său secret? Poate în cine l-a invitat la rolurile de șezători?
Care este misterul din spatele cortinei din tabloul lui Vermeer „O fată care citește o scrisoare la o fereastră deschisă”
Jan Vermeer este un artist din Olanda, un maestru al portretelor de gen și al picturii de zi cu zi. Aproape nimic nu se știe despre viața sa, cea mai mare parte a biografiei sale se bazează pe presupuneri. Până în prezent, doar aproximativ 40 de lucrări ale maestrului au supraviețuit. Lucrarea lui Vermeer „O fată care citește o scrisoare la o fereastră deschisă” merită o atenție specială, care este asociată cu o poveste extrem de curioasă