Care este misterul din spatele cortinei din tabloul lui Vermeer „O fată care citește o scrisoare la o fereastră deschisă”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Jan Vermeer este un artist din Olanda, un maestru al portretelor de gen și al picturii de zi cu zi. Aproape nimic nu se știe despre viața sa, cea mai mare parte a biografiei sale se bazează pe presupuneri. Până în prezent, doar aproximativ 40 de lucrări ale maestrului au supraviețuit. Lucrarea lui Vermeer „O fată care citește o scrisoare la o fereastră deschisă” merită o atenție specială, care este asociată cu o poveste extrem de curioasă.

Criticii de artă îl numesc în unanimitate pe Vermeer unul dintre cei mai mari maeștri ai epocii de aur a artei olandeze. Cele mai apropiate picturi pentru noi care au apărut în secolul al XVII-lea în Olanda sunt asociate cu numele lui Jan Vermeer. Îi plăcea să portretizeze jumătăți de figuri (mai ales femei), nu figuri de lungime întreagă, o parte a camerei, nu întreaga cameră. Dar ceea ce îl deosebește este - și acesta este cel mai semnificativ - faptul că picturile sale sunt susținute nu în tonurile aurii obișnuite de atunci, ci în argint ușor și rece. Paleta este dominată de culori albastru și galben pal. Acest concept special de culoare face Vermeer extrem de atractiv și special. Niciodată înainte materialitatea lucrurilor nu a fost transmisă pe pânză cu atâta farmec. Lucrarea lui Vermeer „O fată care citește o scrisoare la o fereastră deschisă” merită o atenție specială, care este asociată cu o poveste extrem de curioasă.

Istoria picturii

„O fată care citește o scrisoare la o fereastră deschisă” este o pictură în ulei a artistului olandez din epoca de aur Jan Vermeer. Pictura a fost finalizată în jurul anilor 1657-59. Paternitatea pânzei a fost contestată de mulți ani. În 1742 august al III-lea al Poloniei, elector al Saxoniei, a achiziționat tabloul, crezând din greșeală că a fost pictat de Rembrandt. În 1826 a fost din nou atribuită din greșeală lui Peter de Hooke. A fost posibilă identificarea corectă a operei doar în 1880, când criticul de artă francez Théophile Toret-Burger a găsit pânza și, examinând-o, a recunoscut-o ca fiind una dintre rare lucrări ale artistului olandez și a redat adevărata autorie.

Interiorul și complotul picturii

Opera lui Vermeer descrie o tânără olandeză cu părul blond care citește o scrisoare lângă o fereastră deschisă. Autorul a descris-o în profil. Interiorul este proiectat în spiritul tuturor lucrărilor lui Jan Vermeer. Aceasta este o imagine a unei părți a camerei cu elementele preferate ale maestrului olandez: perdele opace (de obicei vopsite în albastru sau roșu) și o cuvertură groasă pe masă (aceasta este o față de masă care seamănă cu un covor oriental în designul său). În această lucrare, atât perdeaua, cât și cuvertura de pat sunt de o culoare vin închisă. Covorul este scris magistral, atrăgând toată atenția privitorului! Din punct de vedere tehnic, ornamentele sale, modelele de aur și albastru sunt redate meticulos. În partea superioară a imaginii, vedem o cornișă pe toată lățimea pânzei, pe care o perdea atârnă într-o nuanță de măslin închis. Este decorat cu ciucuri cu stropi aurii. Este imposibil să nu prinzi sclipiciul culorilor aurii pe perdea și covor. Farmecul pur al texturilor „Vermeer”! Firele aurii împodobesc și rochia neagră a eroinei. Aceasta este fiica stăpânei casei. O fată tânără, complet și complet concentrată pe citirea scrisorii care este importantă pentru ea. În jurul ei este liniște. Gândurile sunt doar conținutul scrisorii.

Capul ei este împodobit cu un coc modest, cu grațioase bucle aurii care curg peste rochie. Chipul ei roșcat se reflectă în vitraliul camerei. Pe covor, vedem o farfurioară cu fructe, care este ușor răsturnată, iar unele dintre fructe au căzut pe cuvertură de pat. Acestea sunt piersici și mere. Vermeer s-a inspirat adesea din compozițiile altor artiști, inclusiv din cele ale lui Delft natal. Putem presupune că înainte de a scrie „Fata care citește o scrisoare lângă fereastra deschisă”, Vermeer a văzut un tablou de Gillis Gillisson de Berg, un maestru al naturilor moarte în care predominau fructele. Iar „Natura moartă” a acestuia rememorează extrem de mult natura moartă a lui Vermeer.

Simbolism

Simbolismul din pictura lui Vermeer este aproape întotdeauna asociat cu elementele de pe masă și interior. De exemplu, masa este decorată cu piersici, care au fost considerate mult timp atribute ale mântuirii și adevărului. Și în mâna eroinei vedem o scrisoare … Dacă conectăm aceste două simboluri, atunci este foarte posibil ca complotul să fie așa - fata a primit o scrisoare de la iubitul ei, în care a aflat despre sinceritatea lui (adevărat) sentimente pentru ea. Este mulțumită de scrisoare sau întristată de conținutul ei? E greu de ghicit. Criticul de artă Norbert Schneider, în lucrarea sa despre Vermeer, subliniază că o piersică cu o piatră în prim plan este un simbol al afacerilor extraconjugale. Prin urmare, scrisoarea este fie începutul, fie continuarea romanului. O fereastră deschisă este dorința unei fete de a se elibera, de a se schimba, de a găsi libertate.

Este dificil să vorbim despre simbolismul covorului. Întrucât covorul din pictura olandeză din secolul al XVII-lea ar fi putut fi prezent dintr-un singur motiv - pentru a dovedi statutul solid și bunăstarea eroului. În această epocă, covoarele persane costau bani nerealiste, deoarece erau livrate pe covoare din cele mai îndepărtate colțuri ale Imperiului Otoman. Covoarele orientale au fost unul dintre numeroasele importuri exotice la care olandezii din secolul al XVII-lea erau foarte iubiți. Prin urmare, prezența unui adevărat „persan” sau „turc” în casă însemna bogăția nemaiauzită a proprietarului său.

Detaliu curios în spatele cortinei verzi

Există încă un detaliu curios care dovedește tonurile romantice ale imaginii. Se ascunde … în spatele unei perdele verzi. Într-adevăr, care este scopul său din imagine? Covorul roșu rezonează frumos cu cortina roșie. Ce rol joacă perdeaua verde? Faptul este că radiografiile de pe pânză au arătat că Vermeer a pictat inițial imaginea lui Cupidon în pictură. Odată ce putto-ul a privit publicul din colțul din dreapta sus, în spatele cortinei, și mai târziu, dintr-un motiv necunoscut, cineva a pictat deasupra îngerului și a pictat cortina în locul ei. Un lucru este sigur - aceasta nu este o corecție Vermeer.

Această revopsire, care acum este restaurată de restauratori, a avut loc deja în secolul al XVIII-lea. Poate că motivul pentru care a fost pictat s-ar putea ascunde în natura romantică a picturii. Probabil, clientul, care dorea să cumpere pânza, nu a fost mulțumit de o scenă atât de sinceră (pentru fundamentele acelei epoci), așa că s-a decis să picteze peste ea. Cupidon ar fi arătat clar că conținutul scrisorii tinerei era de natură amoroasă. Versiunea pe care avem ocazia să o contemplăm astăzi nu aduce atingere demnității și talentului marelui Jan Vermeer din Delft. Iar poveștile cu ajustări nu fac decât să alimenteze interesul general pentru pânză, ceea ce este o veste bună.