Care este misterul a 10 celebre picturi renascentiste care au fost admirate de secole

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli și mulți alți artiști renascentisti care au intrat în istoria mișcării culturale din secolul al XIV-lea până în al XVII-lea au câștigat inimile nu numai cunoscătorilor de artă, ci și oamenilor obișnuiți care înțeleg puțin despre tehnica și maniera execuţie. Dar nu este o coincidență faptul că aceste picturi inspiratoare până astăzi fac o impresie de neșters chiar și asupra generației moderne, care examinează cu interes pânze colorate cu fețe incredibil de inspirate și comploturi incitante, în jurul cărora circulă sute de mii de povești diferite, determinând artiștii să creeze lor.

1. Primăvara

„Primavera” înseamnă „sezonul primăverii” și această pictură este uneori numită „alegorie a primăverii”. Au existat, de asemenea, diverse interpretări ale imaginii, dar, în general, există opinia că la un anumit nivel această lucrare este o alegorie mitologică complexă a fertilității în creștere a lumii. În consecință, primăvara este una dintre cele mai complexe și controversate opere din lume, făcându-l un exemplu izbitor și grațios de artă renascentistă timpurie.

2. Sărutul lui Iuda

Mulți critici consideră că Giotto este primul geniu al picturii moderne și unii susțin că niciun artist nu l-a depășit, cu excepția câtorva pictori. Ciclul său de fresce din Capela Scrovegni este una dintre cele mai importante capodopere ale artei occidentale, iar Sărutul lui Iuda este cea mai faimoasă pictură a ciclului, care surprinde momentul trădării când Iuda îl identifică pe Iisus cu soldații sărutându-l. Giotto a surprins cu îndemânare drama și confuzia din timpul arestării lui Hristos, a transmis cu abilitate expresia de pe fețele lui Iisus și Iuda chiar în momentul în care se privesc unul pe celălalt, fără a crede cu adevărat în ceea ce se întâmplă.

3. Școala din Atena

Școala din Atena este o pictură cu adevărat capodoperă, a cărei autor aparține faimosului Rafael. Face parte din frescele Stanze di Raffaello care sunt expuse la Vatican, într-unul dintre cele mai mari palate, și anume Palatul Apostolic. Se crede că această pictură este cel mai proeminent reprezentant al epocii Înaltei Renașteri. Mai multe fresce adăpostite în palat reprezintă întruchiparea principalelor științe, și anume filosofia, poezia, teologia și, desigur, dreptul. „Școala din Atena” în sine este o filozofie profundă în forma sa cea mai pură. Istoricii și criticii mondiali de artă sugerează că douăzeci și una de figuri descrise sunt cei mai proeminenți filozofi din toate timpurile și popoarele și, prin urmare, dacă te uiți atent, poți găsi contururi familiare acolo. Adevărat, aceasta este doar o teorie, deoarece astăzi doar Platon și Aristotel au fost oficial confirmați, care sunt partea centrală a acestei capodopere istorice.

4. Cina cea de Taină

În Cina cea de Taină, Leonardo descrie cu măiestrie nedumerirea și confuzia care apar între discipolii lui Isus atunci când anunță că unul dintre ei îl va trăda. Cunoașterea detaliată a lui Da Vinci despre anatomie, lumină, gradare subtilă de ton, botanică și geologie, precum și interesul său nestăvilit pentru modul în care oamenii își exprimă emoțiile prin expresii și gesturi, înfățișate magistral pe pânză, au făcut din această pictură una dintre cele mai faimoase și venerate. lucrări ale tuturor timpurilor și popoarelor despre care vorbesc până în prezent.

5. Nașterea lui Venus

„Nașterea lui Venus” este un mit despre o zeiță frumoasă, al cărui nume se aude de aproape mult timp pe buzele tuturor. Imaginea descrie o femeie destul de matură pe malul mării. Și, în ciuda faptului că majoritatea oamenilor de știință interpretează această imagine în moduri diferite, totuși, există cei care sunt de acord cu o opinie comună, vorbind despre modul în care Botticelli a reprezentat și a descris ideea neoplatonică a iubirii divine sub forma unei Venus goi, născută din coajă. Și nu este deloc surprinzător faptul că această lucrare specială rămâne una dintre cele mai valoroase lucrări ale Renașterii, inspirând contemporanii către un anumit plagiat și imitație, devenind un prototip preferat pentru artiștii și fotografii care doresc să aducă frumoasa Venus în rețelele lor.

6. Creația lui Adam

Creația lui Adam este cel mai faimos panou de frescă al capodoperei de pe tavanul Capelei Sixtine. În ceea ce privește popularitatea, această imagine este a doua doar după Mona Lisa și, împreună cu Cina cea de taină, este considerată una dintre cele mai replicate picturi religioase din toate timpurile. Imaginea mâinilor aproape atinse de Dumnezeu și Adam a devenit un simbol al umanității, care a fost imitată și parodiată de mai multe secole.

7. Judecata de Apoi

Judecata de Apoi este una dintre cele mai influente fresce din istoria artei occidentale. Pe peretele altarului Capelei Sixtine din Vatican sunt prezentate a doua venire a lui Hristos (viitoarea revenire a lui Isus pe pământ) și judecata eternă finală a lui Dumnezeu a întregii omeniri. Iisus este prezentat în centrul imaginii și este înconjurat de sfinți proeminenți, în timp ce Învierea morților și coborârea damnaților în iad sunt arătate în zona de mai jos, împărțind și separând astfel lumea morților de lumea cei vii cu o linie fină.

8. Mona Lisa

Mona Lisa a fost recunoscută ca fiind cea mai populară și cea mai parodiată operă din lume. Faima sa la nivel mondial, în special, se bazează pe zâmbetul evaziv de pe chipul unei femei misterioase, prin urmare această imagine este cunoscută și sub numele de „La Gioconda”, sau râzând. Această lucrare a fost un fel de provocare pentru artist, cu care a „concurat” aproape de-a lungul vieții sale. În plus, merită remarcat faptul că în Cartea Recordurilor Guinness „Mona Lisa” este marcată ca fiind cea mai scumpă pictură din lume din istoria omenirii.

9. Adormirea Fecioarei

Pictura descrie „Adormirea Fecioarei”, care se sărbătorește în fiecare an pe 15 august și comemorează urcarea Mariei la cer înainte de dezintegrarea trupului ei. Fecioara Maria urcă la cer, însoțită de heruvimi. Stând pe un nor, se uită în sus, cu brațele întinse de uimire. Această lucrare este considerată cea mai mare capodoperă a lui Tizian, unul dintre cei mai versatili și populari artiști din istoria Renașterii, care chiar și în lumea modernă are o mare valoare culturală și istorică.

10. Madona Sixtină

Madona Sixtină înfățișează Madona și Pruncul cu Hristos înconjurat de Sfântul Sixt și Sfânta Barbara. De asemenea, sub Maria există doi heruvimi înaripați, care sunt probabil cei mai faimoși, recunoscuți și prezenți în aproape orice pictură. În plus, există multe legende diferite despre cum le-a pictat Rafael. Iar „Madona Sixtină” este recunoscută ca una dintre cele mai bune picturi de mulți critici de artă cunoscuți, care a câștigat cea mai mare popularitate în Germania, unde a fost numită cea mai bună dintre tablouri, primind epitetul „divin”.

Oricât de amuzant ar suna, dar printre artiștii contemporani există o mulțime de oameni talentați care sunt în prezent capabili să creeze orice, în plus, astfel încât „copia” de multe ori să nu arate mai rău (sau chiar mai bine) decât originalul. Un exemplu excelent este munca unui pensionar mexican. Și ar trebui să-i dăm datoria, pentru că frescele sale, de fapt, nu s-au dovedit a fi mai rele decât capodopera lui Michelangelo.