Cuprins:
Video: „Scrisoare de dragoste” de Jan Vermeer: De ce lăuta este esențială pentru pictură
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
La prima vedere la faimosul tablou de Jan Vermeer „Scrisoare de dragoste”, numele pare îndepărtat, deoarece scrisoarea în sine abia se observă. Dar lăuta în mâinile unei femei joacă un rol simbolic mult mai semnificativ. Ce conține scrisoarea? Și care este semnificația lăutei din imagine?
Pictura de gen
Fotografiile care permit observatorului să privească viața de zi cu zi a persoanelor descrise au fost deosebit de populare în secolele XVII și XVIII. Acestea sunt numite picturi de gen, iar arta de gen olandeză are un loc incontestabil în această etapă a istoriei artei. Simbolismul a fost un subiect deosebit de popular. Tablourile care înfățișează scrisori de dragoste pot fi atribuite unei categorii separate de pictură de gen. Artiști precum Jan Vermeer, Gabriel Metsu și Samuel van Hoogstrate au contribuit la lumea artei cu pânzele lor.
O privire de mister
Scena descrisă seamănă cu o gaură de cheie. Întunericul combinat cu lumina la distanță creează o iluzie optică de relief spațial. Diagonalele de pe podeaua în carouri dau impresia de adâncime și tridimensionalitate. O ușă deschisă, un voal deasupra capului, o compoziție arbitrară de obiecte de zi cu zi nu foarte atractive din prim-plan creează impresia unei surprize complete, de parcă privitorii acestei imagini ar fi intruși care i-au luat prin surprindere pe eroi. Există ceva conspirativ la ambele femei. Și motivul este în scrisoare.
Eroinele imaginii
După toate probabilitățile, situația din casa acestei femei este profund personală. O femeie bogată și elegant îmbrăcată se uită așteptată la servitorul care tocmai i-a înmânat o scrisoare, întrerupându-și jocul de lăută. Zâmbetul servitoarei când se uită la amanta așezată îi arată o oarecare superioritate. Gazda este clar surprinsă, se uită nesigură la servitoare, vizita ei aproape că a speriat-o pe femeie. Ce este această scrisoare? Este chiar același lucru pe care femeia îl așteaptă atât de mult? Faptul că litera este tocmai dragoste (prin numele tabloului însuși) este dovedit de mai multe obiecte semnificative simbolic. În primul rând, acesta este lăuda în sine - un simbol popular al iubirii, adică armonia a doi oameni. Vom reveni la acest instrument mai târziu. În al doilea rând, peisajul marin de pe peretele din spatele lor. După cum remarcă istoricii de artă, nava din imagine este asociată cu motivul mirelui ca o navă într-o mare calmă de dragoste, care așteaptă să-și întâlnească iubitul (ca o navă care cercetează portul). Acest simbolism este preluat din cartea „Emblemele iubirii” de Jan Harmens Krul, în care compară dragostea cu marea datorită „mutabilității” ei. Scrisoarea este, fără îndoială, de la o persoană dragă care este în prezent departe de casă.
Lăută
Lăuta deține un loc special în istoria artei. Înțelesul simbolic al lăutei în secolul al XVII-lea face parte dintr-un metonim muzical general: transmite un mesaj de romantism. În pictura renascentistă, este un atribut al muzicii personificate (una dintre cele șapte arte liberale), a auzului (unul dintre cele cinci simțuri), a polimimiei (una dintre muze) și a instrumentului obișnuit al îngerilor. Lăuta este un instrument tradițional al iubitorilor. Uneori, lăuta este instrumentul lui Orfeu și Apollo. Lăuta a fost, de asemenea, o componentă importantă în pictura vanitas, care a reprezentat inutilitatea plăcerilor. Pe pânza lui Jan Vermeer, lăuta este un atribut al freamăturilor și al sentimentelor tandre.
Lumina și culoarea din imagine
Pe lângă alegoriile redate subtil, Jan Vermeer este, de asemenea, foarte apreciat pentru utilizarea sa eficientă și precisă a luminii. Nu degeaba este numit „vrăjitorul luminii”. Folosind lumina, el afișează convingător spațiul din interiorul camerei. Istoricii cred că Vermeer a folosit mai multe metode pentru a vedea cum se reflectă lumina într-o cameră. Tehnicile pe care le-a folosit includ oglinzi și o cameră obscură, iar pictorul olandez se poate spune că este înaintea timpului său în utilizarea culorii. A folosit efectiv culorile pentru a crea starea de spirit pe care și-a dorit-o. În acest caz, a umplut o scenă liniștită, calmă și personală, cu culori neutre și întunecate, cum ar fi gri, maro, bleumarin. În ceea ce privește umbra, spre deosebire de majoritatea colegilor săi, Vermeer a înțeles că umbrele nu ar trebui să fie doar gri închis. În schimb, erau un amestec de culori învecinate. Artistul italian Caravaggio a influențat direct utilizarea lui Vermeer de Chiaroscuro, o tehnică barocă populară în care lumina și umbra contrastează puternic între ele pentru a spori compoziția. Prospețimea galbenului și a albastrului, un tratament frumos al luminii și nuanțe subtile de culoare în articolele de îmbrăcăminte și umbrele din interior sunt lucrarea inconfundabilă a maestrului.
Simbolism
Mătura și papucii joacă nu numai o semnificație compozițională (separă privitorul de sentimentele și secretele eroinei), ci joacă și un rol simbolic important, mai ales că artistul le-a plasat în prim-plan. Papucii de aici dezvăluie dragoste ilegală (dragoste în afara căsătoriei). Mătura descrisă pe scena de zi cu zi poate indica faptul că mariajul a fost uitat sau amânat. Și, în cele din urmă, „căsătorirea cu o mătură” este un termen folosit pentru a se referi la un cuplu în afara căsătoriei. Astfel, dragostea din imagine este dublă - pe de o parte, aceștia sunt îndrăgostiți care se simt dor, care se află în perioada cea mai anxioasă a sentimentelor lor (acestea sunt mesaje romantice). Pe de altă parte, această relație este ilegală, în afara căsătoriei. De aceea publicul creează un sentiment de secret și precauție: pentru a nu fi condamnați de societatea conservatoare din secolul al XVII-lea, iubiții sunt obligați să-și păstreze relația secretă.
Astfel, lăuta transmite simbolistica principală a picturii lui Jan Vermeer - tema romantică a scrisorii. Dar cea mai importantă caracteristică este ușa umbrită, ceea ce face ca publicul să se simtă cu adevărat ca niște persoane din afară, observatori bruște ai unui moment personal al complotului. Puteți vedea doar cele două femei și misterul privirii lor, iar conținutul scrisorii în sine surprinde complet curiozitatea fiecărui observator.
Autor: Jamilya Art
Recomandat:
Care este misterul din spatele cortinei din tabloul lui Vermeer „O fată care citește o scrisoare la o fereastră deschisă”
Jan Vermeer este un artist din Olanda, un maestru al portretelor de gen și al picturii de zi cu zi. Aproape nimic nu se știe despre viața sa, cea mai mare parte a biografiei sale se bazează pe presupuneri. Până în prezent, doar aproximativ 40 de lucrări ale maestrului au supraviețuit. Lucrarea lui Vermeer „O fată care citește o scrisoare la o fereastră deschisă” merită o atenție specială, care este asociată cu o poveste extrem de curioasă
Ce complot liric este ascuns de pictura lui Mihail Nesterov „Pentru o poțiune de dragoste”
Mihail Nesterov este un maestru al picturii monumentale și al peisajului liric, portretist. În căutarea unui ideal spiritual și etic, la un moment dat în cariera sa, el s-a îndreptat spre întruchiparea frumuseții luminate și pure a sufletului uman, care s-a străduit să scape de agitația vieții seculare. Există o lucrare curioasă în opera lui Nesterov, în care nota lirică și interesul pentru peisaj și sentimentele profunde ale artistului sunt amestecate armonios. Acesta este tabloul lui Nesterov „Pentru o poțiune de dragoste”
Cum să înțelegeți pictura lui Jan Vermeer - vrăjitorul luminii și umbrei din Epoca de Aur a Olandei
Cel mai bun mod de a-l înțelege pe Jan Vermeer ca artist este să te uiți atent la picturile sale. Jan Vermeer este unul dintre maeștrii remarcabili ai Epocii de Aur din Olanda, un vrăjitor al luminii și umbrei, un reprezentant strălucit al „micului olandez”. Pictura sa este reprezentată de un număr foarte mic de lucrări din genul cotidian (nu mai mult de 40), dar din aceasta nu mai puțin ingenioasă și abil executată. Operele sale surprind adesea scene din viața de zi cu zi, se referă la tendințele vremurilor și sunt bogate în simbolism
Pictură pentru copii. Ilustrații pentru literatura pentru copii de Rebecca Dautremer
Una dintre cele mai importante cerințe pe care părinții le prezintă cărților pentru copii sunt imaginile de înaltă calitate, frumoase, luminoase și amabile. La urma urmei, copiii învață în primul rând această lume vizual, uitându-se la imagini și abia apoi absorb ceea ce este scris sub aceste imagini. Prin urmare, artistului francez Rebecca Dautremer îi place să ilustreze literatura pentru copii - acesta este publicul cel mai recunoscător și este o plăcere să atrag pentru ea
Fapte puțin cunoscute despre pictura lui Repin „Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc”
Astăzi aș vrea să vorbesc despre pânza strălucitoare, perla artei mondiale „Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc” de genialul clasic al picturii rusești Ilya Repin. Sau, mai precis, spuneți despre cele mai interesante fapte ale istoriei creației sale, despre dubla imagine, despre vedete care au acționat ca modele și despre multe alte lucruri care ar putea interesa un cititor cu discernământ