Cum să înțelegeți pictura lui Jan Vermeer - vrăjitorul luminii și umbrei din Epoca de Aur a Olandei

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Cel mai bun mod de a-l înțelege pe Jan Vermeer ca artist este să te uiți atent la picturile sale. Jan Vermeer este unul dintre maeștrii remarcabili ai Epocii de Aur a Olandei, un vrăjitor al luminii și umbrei, un reprezentant strălucit al „micului olandez”. Pictura sa este reprezentată de un număr foarte mic de lucrări din genul cotidian (nu mai mult de 40), dar din aceasta nu mai puțin ingenioasă și abil executată. Operele sale surprind adesea scene din viața de zi cu zi, se referă la tendințele vremurilor și sunt bogate în simbolism.

Paletă galben-albastră

Vermeer a fost un maestru al efectelor culorilor, dar la fel ca majoritatea pictorilor olandezi din secolul al XVII-lea, a lucrat cu o paletă limitată. Cel mai adesea, Vermeer a folosit ultramarin, cel mai scump pigment disponibil artiștilor la acea vreme și extras din lapis lazuli măcinat fin. Majoritatea artiștilor l-au folosit cu cumpătare, sperând să obțină la maximum un albastru intens caracteristic. Vermeer a venit cu o utilizare liberală a acestui pigment scump, amestecându-l în diferite culori. Artistul a folosit, de asemenea, ultramarin ca grund în lucrările sale, deoarece a simțit că va îmbunătăți calitatea vizuală și suprafața picturii. Pe lângă utilizarea acestuia ca grund, îi plăcea să folosească ultramarină în picturile sale pentru a descrie îmbrăcăminte și obiecte generale. O altă culoare frecvent utilizată a artistului este galbenul și nuanțele sale: galben plumb, galben cositor, galben nisipos.

Geacă galbenă și perle

Culoarea galbenă de mai sus se manifestă cel mai adesea în celebrul sacou galben pentru femei de Jan Vermeer. O jachetă galbenă și perle sunt părți frecvente ale picturii lui Vermeer. De asemenea, această jachetă cu garnitură de ermină albă a fost inclusă pe lista moșiei lui Vermeer după moartea sa în 1676. Este probabil ca jacheta să facă parte din garderoba soției stăpânului, Katharina Bolnes. Perlele sunt un atribut comun al picturilor olandeze, simbolizând de obicei vanitatea sau inocența.

Cameră cu sticlă

Pentru a crea efecte izbitoare de lumină și umbră, Vermeer a folosit o cameră obscură - o cutie cu o gaură și un obiectiv în ea. Interiorul cutiei este vopsit în alb și, cu o serie de lentile și oglinzi, reflectă imaginea exterioară din interior. Acest lucru îmbunătățește luminile și umbrele reflexiilor, permițându-i artistului să vadă detalii mai fine de lumină și umbră pe suprafețe și obiecte. În lucrările lui Vermeer există o mulțime de dovezi că el a folosit acest dispozitiv, în special în mod viu - în „Lacemaker”.

Luminozitate și lumină

Poate că cea mai recunoscută trăsătură a celor mai mari picturi ale lui Vermeer este strălucirea lor, deoarece Vermeer este faimos în special pentru prelucrarea luminii, care capătă o culoare aproape perlată. Adesea încearcă să surprindă momentul în care lumina naturală învelește spațiul, când apar reflexe strălucitoare în vase metalice, suprafețe sau țesături. Vermeer a atins strălucirea și luminozitatea folosind o tehnică numită pointillas, care implică utilizarea straturilor de vopsea granulară. Camera obscura a dat, de asemenea, efectul unei străluciri: atunci când a fost privită prin obiectiv, a iluminat subiectul cu lumină redusă. Aceste efecte de iluminare sunt cunoscute sub numele de halouri.

Componenta genului

Liderul pictorilor realiști olandezi Jan Vermeer s-a specializat în principal în pictura de gen și în portretul informal (mai ales interioare de casă cu una sau două figuri). Eroina picturilor sale este această femeie de serviciu (lăptoasă cu ulcior) sau o femeie bogată (cântând la un instrument, cântărind cântarul, punându-și un colier, scriind o scrisoare). Indiferent de statutul eroinei, toate sunt concentrate și toate sunt descrise într-un moment calm și măsurat în timp (de parcă artistul tocmai intrase în camerele lor și ar fi avut timp să-și observe ocupația în acest proces). Pentru un maestru, adevărata eleganță stă în actul cel mai obișnuit de zi cu zi, în mâini feminine ocupate, abile, urmând cu atenție și concentrat rutina. Vermeer nu idealizează și nu simte poveștile casnice. Mai degrabă, el descoperă și dezvăluie frumusețea lor, care este de obicei ascunsă.

Focusul atenției

Punctul focal nu este ca „X” mare și îndrăzneț care marchează o locație pe o hartă a comorii. Un punct de lumină, o schemă de culori, o expresie a feței sau un gest decisiv - oricare dintre ele poate deveni centrul atenției. În Femeia care ține cântarul, accentul pus pe pictură este accentuat de privirea îndrumătoare și cântărirea concentrată a cântarului. Indiferent de modul în care se creează focalizarea atenției, scopul său ar trebui să fie să atragă delicat privitorul fără a întrerupe magia momentului și să acționeze ca punctul culminant al piesei.

Interior

Interiorul lui Vermeer este întotdeauna un spațiu confortabil. Adesea există o fereastră - aproape întotdeauna în stânga și cel mai adesea cu vitralii - și o perdea grea drapată. La acest set de bază, artistul poate adăuga: o femeie (de obicei una) sau cu un bărbat, mese, scaune, tablouri, o oglindă, o femeie de serviciu, o scrisoare, o hartă, un instrument muzical. Se poate întâmpla ceva în această casă, dar aceasta este de obicei o rutină de zi cu zi. Aproape întotdeauna, pictura lui Vermeer este însoțită de o masă cu obiecte bogate simbolic pe ea. De obicei, componentele naturii moarte ale mesei (cântare, bijuterii, litere, obiecte de artizanat) sau un obiect aflat în mâinile eroinei (ulcior, scrisoare, perle) transmit semnificația principală a imaginii. Lui Vermeer îi plăcea să înfățișeze figuri feminine singure în interior și adesea folosea camere în casa lui pentru acest lucru. Imaginile interioare și eroinele picturilor lui Vermeer sunt foarte asemănătoare, parcă trecând din imagine în imagine.

Astfel, astăzi Jan Vermeer este unul dintre cei mai cunoscuți maeștri olandezi ai secolului al XVII-lea. Din punct de vedere tehnic, Vermeer este, fără exagerare, cel mai capabil și rafinat practicant al stilului olandez extravagant. Rareori poate exista un grad de lumină mai absorbită sau reflectată, o scriere mai scrupuloasă a obiectelor decorative, mai multă atenție la materiale și textură, o metodă de compoziție mai simplă și mai grațioasă și o paletă armonioasă mai sofisticată (de albastru pal și galben paie).