Cuprins:
Video: Fantezii pitorești ale artistului-povestitor din Belarus Anna Silivonchik, care este comparat cu Chagall
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Unii cunoscători ai picturii spun că opera sa seamănă cu opera lui Marc Chagall în ceea ce privește modul de execuție, alții spun că este apropiată de grafica revistei din anii 1920 care a apărut în timpul NEP, iar alții încă o compară cu Juan Miro și Paul Clay. Ei bine, dar un spectator obișnuit fără nimeni și nimic Artista bielorusă Anna Silivonchik nu compară, ci pur și simplu îi admiră picturile unice și este sincer surprinsă de fantezia ei de neimaginat. De asemenea, ne invităm cititorul la galeria de basme pentru a se arunca în lumea minunilor ei.
Lumea imaginilor Anna Silivonchik este ceva uimitor și fantastic, care atrage atenția și nu se lasă să plece până când privitorul nu are în cap o idee pe care artistul a încercat să o pună în această sau acea creație. Apropo, publicul dedicat s-a obișnuit mult timp cu maniera creativă a Anei, a învățat să-i citească picturile și compozițiile sculpturale, de altfel, precum basmele pe care le-a compus, în care fiecare găsește ceva apropiat de sine.
Tehnica uleiului în care lucrează artista îi permite să experimenteze în mod constant cu textura și cu culori strălucitoare, cu imagini și cu desenarea celor mai mici detalii. Datorită acestui fapt, ea și-a creat propriul stil expresiv live, care este dominat de culori strălucitoare și de parcele incredibil de fantastice.
- asta spune artista însăși despre cercetările sale creative.
Într-adevăr, în toate operele Anei se poate simți improvizația, pe care o subordonează dispoziției sale. Un gând apărut în mod neașteptat, se pare că se revarsă pe pânză și că, venind la viață, începe să se dezvăluie într-o anumită imagine, dând naștere altor imagini noi, care de multe ori depășesc un spațiu de imagine și migrează la următorul. Se nasc astfel serii întregi de picturi. În pușculița creativă a maestrului există deja mai mulți dintre ei - „Copii”, „Basme”, „Vis”, „Îngeri”, „Iubire”, „Bărbat și femeie” etc.
Aceste serii sunt o poveste interminabilă despre relația unei persoane cu lumea și între ele, despre armonia și bucuria de a fi, despre sentimente și experiențe și dragoste nesfârșită în toate manifestările ei. Prin pictura sa, artista încearcă, de asemenea, să-i transmită privitorului că cele mai inaccesibile vise și fantezii pot deveni realitate. Prin urmare, probabil, el acordă semnificație simbolică aproape tuturor lucrurilor de zi cu zi.
Un amestec uimitor de diferite obiecte și imagini te face să zâmbești și să te întrebi cu adevărat la combinația incredibilă de filozofie a vieții, bună dispoziție și ironie subtilă cu care artistul râde în liniște de jumătatea masculină a umanității din ciclul „Bărbat și femeie”.
O gamă incredibilă de personaje din basme, legende și mitologie ale diferitelor națiuni - copii, îndrăgostiți, oameni cu animale, păsări, oameni îngeri, lei și unicorni mitologici, sireni, dragoni - locuiesc literalmente în lumea fantastic de ireală a picturilor Anna Silivonchik.
Prin ele încearcă să transmită privitorului reflecțiile sale personale asupra sentimentelor umane simple și eterne - iubire, fericire, bucurie, prietenie, devotament și fidelitate. Și, de asemenea, despre complexitatea relațiilor, în casă, în familie, în societate.
Se pare că unii dintre voi ați observat că toate imaginile feminine de pe pânzele Aniei, de altfel, pictate în momente diferite, au trăsăturile ei. Cu toate acestea, nu numai femeile, ci și unele imagini cu păsări, pești, pisici și chiar obiecte neînsuflețite amintesc foarte mult de creatorul lor.
Despre artist
Anna Silivonchik (1980) este din Gomel. O fată înzestrată din clasa I a mers la studioul Palatului Pionierilor. Patru ani mai târziu, Anna a ajuns la Minsk, în celebrul „Parnat”, un internat pentru copii supradotați. Și acolo, potrivit Annei însăși, a avut mare noroc.
- Anna își amintește cu mulțumire anii de studiu. Apoi au fost în biografia ei Liceul Republican de Arte și Academia de Stat de Arte din Minsk. Acum, Anna Silivonchik este membră a Uniunii Artiștilor din Belarus.
Și nu ascunde faptul că principalele puncte de referință pentru stilul ei artistic distinctiv au fost realismul fantastic al lui Marc Chagall, artele și meșteșugurile populare și picturile unor artiști primitivisti de la începutul secolului al XX-lea. Și că, în căutarea unor teme pentru operele sale, ea apelează adesea la straturi foarte arhaice de cultură, menținând în același timp o legătură evidentă cu arta secolului XXI.
Opera tinerei artiste bieloruse Anna Silivonchik este recunoscută și populară nu numai în mediul artistic. Lucrările sale sunt cumpărate cu plăcere de iubitorii de artă naivă atât pentru interiorul casei, cât și pentru birouri. Lucrează destul de repede și, prin urmare, la fiecare expoziție republicană obișnuită sau în vizită, apar multe dintre noile sale picturi și compoziții sculpturale.
Lucrările se află în Muzeul Național și Muzeul de Artă Modernă (Minsk, Belarus), fondurile Palatului Gomel și Park Ensemble, Muzeul de Artă Rusă Contemporană (Jersey City, SUA), Muzeul de rezervă Yelabuga (Elabuga, Rusia)).
P. S
Anna își reînvie fanteziile nu numai în tablouri, ci și în compoziții sculpturale din tot felul de materiale, uneori incompatibile, dar asamblate și decorate amuzant. Privitorul este uneori sincer surprins nu de cât de bogată este imaginația artistului, ci de modul în care este posibil să puneți toate obiectele împreună pentru a obține o imagine completă.
În ultimele două decenii, femeile artist au intrat rapid în mediul artistic și au diluat, așa cum se spune, pictura masculină serioasă cu ușurință de percepție. Una dintre acestea este Olga Velichko. Mai multe detalii în publicația noastră: Pictură cu atingere infantilă: picturi de Olga Velichko care aduc lumină, bunătate și dragoste.
Recomandat:
Care sunt picturile de halucinație ale unui suprarealist japonez care este comparat cu marele Bosch?
Și totuși, artiștii suprarealisti contemporani nu încetează niciodată să uimească privitorul cu imaginația lor irepresionabilă, care uneori nu ascultă bunul simț. Publicația noastră conține o galerie incredibilă de lucrări ale suprarealistilor japonezi Naoto Hattori. Urmăriți și fiți uimiți de zborul gândirii fantastice și al abilităților artistice ale artistului, care a creat imagini care seamănă cu personaje din picturile și anime-urile lui Bosch
Lumea magică și plină de umor din picturile „suprarealistului olandez” din Rusia: De ce este comparat Valery Bagaev cu Bruegel
Astăzi vom vorbi din nou despre arta contemporană și vom prezenta publicului o galerie uimitoare de lucrări ale artistului de la Nizhny Novgorod, Valery Bagaev, care a combinat cu pricepere clasicele occidentale europene, suprarealismul și simbolismul în opera sa. Lumea pitorească magică, umorul subtil și ingeniozitatea se împletesc în mod miraculos în lucrările sale nu numai cu iscusința artistului, ci și cu darul său de povestitor, precum cel al lui Bruegel
Lumea pasiunii, grației și frumuseții în portretele pitorești ale artistului polonez
În epoca modernă, este dificil de crezut că, cu puțin peste un secol în urmă, existau doar câteva artiști în artele vizuale. Dar vremurile se schimbă - la fel morala. Și acum este chiar ciudat să ne imaginăm că o femeie nu se poate angaja în nicio profesie doar pentru că este femeie. Și astăzi vă vom prezenta un reprezentant genial al picturii moderne de portret - artista poloneză Anna Bocek, care a ales pentru ea o temă eternă în artă - tema unei femei - modernă
Care este secretul frumoasei Madone Bartolomé Murillo - un pictor care a fost comparat cu Rafael
Sfinții din tablourile sale radiază bunătate, Fecioara Maria este plină de dragoste și tandrețe, iar îngerii „par să respire” - artistul i-a portretizat atât de realist. Lumină delicată delicată în stil flamand și în același timp - soarele strălucitor din sudul Spaniei native, idei îndrăznețe la scară largă - și căldura, intimitatea fiecăruia dintre tablouri - este vorba despre picturile lui Bartolomé Esteban Murillo. Care a fost principalul său secret? Poate în cine l-a invitat la rolurile de șezători?
Care este misterul din spatele „Mutului” de Rafael Santi și de ce este comparat cu „Mona Lisa” a lui Da Vinci
Rafael Santi este un pictor renascentist italian din Urbino (Italia), renumit pentru perfecțiunea și precizia tehnică a pânzelor sale. Împreună cu Michelangelo și Leonardo da Vinci, el formează trinitatea marilor maeștri ai acelei epoci, iar pictura sa „Mut” este pusă la egalitate cu legendarul „Mona Lisa” al marelui da Vinci