Cuprins:
- Câteva cuvinte despre artist
- Inspirat de teatru
- Momente de viață în portrete de Anna Bocek
- Efecte speciale
- Culoare - o gamă de sentimente și experiențe
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
În vremurile moderne, este dificil de crezut că, cu puțin peste un secol în urmă, existau doar câteva femei artiste în artele vizuale. Dar vremurile se schimbă - la fel morala. Și acum este chiar ciudat să ne imaginăm că o femeie nu se poate angaja în nicio profesie doar pentru că este femeie. Și astăzi vă vom prezenta un reprezentant luminos al picturii moderne de portret - un artist polonez Anna Bocek, care și-a ales o temă eternă în artă - tema unei femei - modernă, energică, eliberată, pasională și impetuoasă.
Câteva cuvinte despre artist
Talenta, artista contemporană Anna Bocek s-a născut în 1973 în Polonia. După ce a absolvit Academia de Arte Frumoase din Gdansk, facultatea de pictură și design, a primit o diplomă de licență. De-a lungul anilor de căutare creativă, artista și-a găsit propriul stil spectaculos al autorului și a dezvoltat un stil pictural recunoscut. Apropo, unii critici de artă cred că stilul ei de pictură este oarecum o reminiscență a lui Vrubel.
Acum mulți oameni vorbesc despre Anna ca fiind cel mai bun portretist contemporan din Europa. Probabil că mulți nu vor fi de acord cu acest lucru și poate vor avea dreptate. Și astăzi cititorul nostru va avea o mare oportunitate de a se arunca în lumea incredibilului tablou al unui artist din Polonia și de a-și forma propria atitudine personală față de opera ei.
Inspirat de teatru
În mod curios, artista însăși recunoaște că se inspiră din arta teatrală cu canoanele și estetica sa deosebite. Căci el crede că teatrul este exact locul în care eroii care trăiesc pe scenă sunt mai emoționanți și mai expresivi, dinamici și eliberați. Ea preferă să înfățișeze personajele originale găsite în producții, bucurându-se de gesturile, grimase ale actorilor și acele emoții în care aceștia exprimă profunzimea naturii lor umane.
Aceste emoții puternice ale actrițelor o inspiră să creeze portrete care sunt uimitoare în ceea ce privește impactul lor asupra privitorului. Personajele ei, de regulă, sunt imagini fictive sau colective care sunt înghețate într-un acces de anumite sentimente. Îndepărtându-i în mod deliberat de imaginea naturală, artista încearcă să transmită privitorului ei nu doar frumusețea fizică și emoțională, ci și frumusețea spirituală.
- așa își caracterizează însăși Anna opera.
Este demn de remarcat faptul că, literalmente, fiecare pictură a artistului este plină de o atmosferă psiho-emoțională puternică, care este transmisă privitorului prin expresiile feței luminoase și gesturile rafinate ale modelelor, precum și printr-o paletă de culori perfect potrivită.
Fiecare dintre picturile ei este o impresie exprimată în culori. Aplicând metodologia dezvoltată, artistul împarte imaginea în planuri și margini mici, care transformă portretul într-un fel de model volumetric de mozaic plat. Loviturile plasate una lângă cealaltă, ca niște acorduri muzicale, se îmbină cu altele, în concordanță cu ele, în sunetul puternic al „culorilor simfonice”.
Aș dori să adaug că Anna își creează pictura portretică figurativă pe baza stilului Art Nouveau pe pânze de dimensiuni impresionante, care impresionează și încântă privitorul nu mai puțin decât dinamica și culoarea operelor sale.
Momente de viață în portrete de Anna Bocek
Când contemplați portretele artistului polonez, pline de frumusețea fețelor femeilor și grația corpului lor, aveți senzația că eroinele au înghețat literalmente o clipă, așteptând o reacție din partea privitorului. Mai mult, sunt atât de emoționante încât uneori este uneori dificil să le atribuiți acestui gen, încât par a fi cadre înghețate ale unor picturi de gen.
Efecte speciale
Paleta Anna Bocek este destul de simplă, trăsătura sa distinctivă este de accidente grele, îndrăznețe, care amintesc vag de stilul familiar Vrubel. Abundența de blues și blues sau nuanțe bej pastel de intensitate variabilă, calmează și reglează privitorul spre contemplare. Efectele speciale pe care artista le folosește cu pricepere în lucrarea ei sunt, de asemenea, fascinante: fluturarea părului, stropirea apei, strălucirea soarelui, reflexele - toate acestea absoarbă atenția privitorului și face ca pictura Anei să arate mult timp.
Culoare - o gamă de sentimente și experiențe
Culoarea pânzelor artistului este, desigur, cea mai puternică experiență emoțională, „smulsă din momentul vieții, cristalizată în culori pure, în accidente mari”.
Adesea Anna alege un fundal luminos, monocromatic și creează o imagine carismatică contrastantă, plină de dinamică interioară și dramă personală - ca pe o scenă de teatru. Și, uneori, artistul folosește o combinație dintr-un fundal calm pastelat cu imagini ale eroinelor portretizate, înghețate în gânduri sau un fel de fericire lâncezitoare. Aceste lucrări sunt mai puțin dinamice și expresive, dar nu mai puțin interesante.
Schema de culori este potrivită cu imaginea fiecărei fete în mod individual. Acesta servește ca un accent suplimentar în transmiterea stării emoționale a fiecărui portret. Și petele alternante ascuțite de culori și nuanțe strălucitoare irizante, sub formă de mișcări largi ale corpului, se aprind literalmente în cel mai neașteptat moment, oferind picturilor un efect dramatic original.
Și, în concluzie, aș dori să observ că vizionarea portretelor feminine ale Anna Bocek, care are o manieră creativă memorabilă, este întotdeauna o plăcere pentru majoritatea spectatorilor, deoarece minunata lume a culorilor și a imaginilor creează dinamica organică a piesei a sentimentelor și emoțiilor umane - vii și naturale, care lipsesc atât de des în arta contemporană.
Continuând tema creativității feminine, vedeți galeria uimitoare de tablouri, lucrări dedicate copiilor, în recenzie: Copilăria rurală și florile pe pânzele Elenei Salnikova: armonie, puritate și emoții pozitive.
Recomandat:
Fantezii pitorești ale artistului-povestitor din Belarus Anna Silivonchik, care este comparat cu Chagall
Unii cunoscători ai picturii spun că opera sa seamănă cu opera lui Marc Chagall în ceea ce privește modul de execuție, alții spun că este apropiată de grafica revistei din anii 1920 care a apărut în timpul NEP, iar alții încă o compară cu Juan Miro și Paul Clay. Ei bine, privitorul obișnuit nu compară artista din Belarus Anna Silivonchik cu nimeni sau nimic, ci pur și simplu îi admiră picturile unice și este sincer surprins de fantezia ei de neimaginat. De asemenea, ne invităm cititorul la galeria magică fabuloasă
Hiroshima-chic: Cum feminista japoneză Rei Kawakubo a provocat idealurile occidentale ale frumuseții și a cucerit lumea modei
În 1981, la Paris, criticii de modă s-au întrecut în veninozitatea recenziilor primei colecții a designerului japonez: „Hiroshima-chic!”, „Moda post-nucleară”. Ei nu s-au ferit de oportunitatea de a se referi la evenimente tragice din istoria Japoniei. Războiul a afectat într-adevăr o întreagă galaxie de designeri japonezi. În anii 80, au cucerit Europa și Statele Unite cu colecțiile lor tulburătoare și mohorâte, iar cea mai strălucitoare stea din cerul deconstructivismului japonez a fost Rei Kawakubo
Minuscul în lumea mare: o serie de autoportrete ale artistului Zev, în vârstă de 14 ani
Bernard Shaw are un celebru aforism: „Lumea este condusă de tineri - când sunt bătrâni”. Fotograful talentat Zev este încă prea tânăr pentru a conduce lumea, dar este deja suficient de curajos pentru a se declara încrezător față de el. În colecția creativă a tânărului de 14 ani originar din Massachusetts, există o serie de autoportrete care uimesc prin sinceritatea și ușurința lor. Pentru ei, Zev este doar un bob de nisip într-o lume fantastică
Lumea subacvatică a frumuseții și a grației de către fotografia Zena Holloway
Deși este și doarme pe uscat, nu o vei găsi niciodată pe Zena Holloway la serviciu în birou sau studio, ea lucrează și creează și sub apă. Fotograful britanic face fotografii uimitoare subacvatice. Ea fotografiază femei și bărbați și chiar copii, care există într-o altă lume subacvatică incredibilă și interesantă. Toate lucrările ei fac o impresie foarte puternică
Capodopere ultra-realiste ale pointilismului: Portrete ale vedetelor de film ale artistului turc aatay Odabash
Arta este întotdeauna talent, inspirație, muncă și răbdare. Un artist care își creează creațiile cu ajutorul a milioane de puncte știe cu siguranță. Unul dintre lucrurile care inspiră admirație pentru picturile cu mai multe puncte, care au până la un milion de puncte în sine, este efectul surprizei. Când îi priviți de aproape, seamănă cu tehnologia digitală a pixelilor, iar când vă îndepărtați, vedeți o operă de artă unică