18 lucrări misterioase ale strălucitului adept al lui Picasso Joan Miró, în jurul cărora controversele continuă și astăzi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Joan Miró a fost un artist versatil care a excelat nu numai în pictură. A fost ceramist și sculptor. Cu un stil unic de suprarealism reflectat în mod viu în picturile sale, el a fost un susținător al picturii suprarealiste și a evitat metodele burgheze tradiționale, deoarece elementele vizuale nu erau bine reprezentate. Unele dintre operele sale de artă erau doar semne picturale și nu ceva specific, evidențiind gândirea sa la maximum. Pablo Picasso a fost una dintre principalele forțe inspiratoare din spatele picturilor și sculpturilor sale. Și în 1975, a fost înființat la Barcelona un muzeu numit Fundacio Joan Miro, în onoarea operei sale.

1. Portretul lui Vincent Nubiola, 1917

Miro a pictat acest tablou la vârsta de douăzeci și patru de ani și, potrivit unora, influența lui Van Gogh pare a fi vizibilă. Vincent Nubiola, o figură cheie în această lucrare, a fost profesor de agricultură la Școala de Arte Plastice din Barcelona. Miro l-a întâlnit când era student la artă la Cercle Artistic de Sant Lluc din Barcelona. În acest tablou, protagonistul este prezentat așezat pe un scaun lângă o masă cu fructe, o floare într-o oală și porro (un vas de vin din care se poate bea direct vin). Fundalul figurii lui Nubiola descrie simboluri abstracte ale arcurilor și triunghiurilor. Cămașa cu guler a lui Vincent este roșie, simbolizând radicalismul său politic. Odată achiziționat de Picasso pentru o anumită perioadă, acest portret a devenit o colecție permanentă a Muzeului Folkwang din Germania.

2. Soarele Roșu, 1948

Tema expresionismului abstract, în care Miro s-a specializat, a fost remarcată în acest tablou. Un cerc roșu mare, ca soarele, stă pe fundalul unei câmpii albastre, care este un cer senin. Liniile și cercurile abstracte sunt, de asemenea, vizibile în jurul formei. Este demn de remarcat faptul că artistul a avut o înclinație specială de a proiecta diferite elemente ale universului pe pânza sa, după cum dovedește această lucrare.

3. Pictură, 1933

Între 1929 și 1938, Joan a prezentat o serie de lucrări sale prin lovituri libere, sigure, precum și culori plate și forme simple. Această operă de artă specială, compusă din două picturi, a făcut inițial parte dintr-o serie de colaje unice derivate din cataloage și decupaje de ziare care înfățișau piese ale mașinilor și obiecte de zi cu zi.

4. Cocos, seriografie

Abundența de culori și imaginile abstracte utilizate în această pictură îi conferă un aspect unic, făcându-l una dintre cele mai izbitoare și misterioase opere.

5. Ferma, 1921-1922

Această pictură uimitoare a fost creată între vara și iarna 1921 și respectiv 1922. Realismul primitiv combinat cu cubismul este ceea ce este „Ferma”. O piesă de artă specială rezumă viața lui Miro în mediul rural. Ernest Hemingway, un celebru scriitor american, a cumpărat acest tablou pentru a-l prezenta soției sale. Mary Hemingway (a patra sa soție) a donat piesa la National Gallery of Art din Washington, DC, care încă o păstrează.

6. Natura moartă cu un pantof vechi, 1937

Natura moartă cu pantof vechi este una dintre cele mai ciudate și mai importante picturi ale artistului, în care își exprimă îngrijorarea și agonia față de situația din Spania, care a fost complet devastată de războiul civil, care a preluat-o complet. De fapt, prin imagine, el încearcă să descrie forțele rele și monstruoase ale războiului, care au paralizat complet viața umană. În stânga este un măr străpuns de o furculiță, precum și un pantof. Roșu, galben acid și negru sunt principalele culori care domină pânza, simbolizând un peisaj catastrofal. Formele circulare ale liniilor de la orizont creează un sentiment de dinamism, în timp ce formele abstracte de la orizont seamănă cu nori întunecați care prezic începutul unei tragedii. Se spune că această lucrare are o asemănare izbitoare cu Guernica lui Picasso datorită dezolării și temei distructive a războiului descrisă în pictură.

7. Triptic Albastru I, II, III, 1961

Această operă de artă este o prezentare în trei părți a picturilor în ulei abstracte ale lui Miró care descriu gânduri care trec prin subconștientul său. Culoarea albastră simbolizează noaptea eterică, unde visele există în forma lor pură, fără influența gândirii raționale și conștiente. În „Albastru II” a fost folosită loviturile rare, dar chiar uniforme, care adaugă un sentiment de vid piesei. Toate cele trei picturi sunt identice între ele în ceea ce privește liniile simple, culorile și formele potrivite.

8. Dansator, 1925

„Dansatorul” Miro este întruchiparea absolută a poeziei care s-a contopit într-o operă de artă. Pânza a fost mai întâi acoperită cu vopsea maro, iar apoi, cu mișcări rapide și largi, a fost pătată cu un strat albastru ultramarin. Cu toate acestea, rezultatul final este că un strat albastru domină întreaga pictură, în timp ce o nuanță maro apare în jurul marginilor. Dansatorul ocupă partea dreaptă a pânzei, reprezentând un cap de cerc, în nuanțe de lumină și întuneric. Figura în sine este asociată cu o inimă roșie, vârful căreia are organe genitale atașate la ea. Liniile drepte și continue de sus în jos indică direcția dansului. Miro a fost inspirat să facă această pictură în timpul Crăciunului din Barcelona, când i-a privit pe dansatori la concertul (barul) Eden.

9. Portretul II, 1938

Imaginea desenată aici seamănă cu figuri totemice, cu culori solide aplicate pe suprafețe mari. Aceasta este o altă dintre acele imagini prin care Miro încearcă să-și proiecteze sentimentele despre consecințele rele ale războiului.

10. Autoportret, 1937

Folosind negru discret, dar bogat, apăsări, împreună cu o serie de culori vibrante, Miro își creează propriul portret cu trăsături distincte.

11. Women and Birds at Dawn, 1935

După 1945, utilizarea suprafețelor luminoase a făcut Miro popular în rândul publicului. Iar pictura „Femeile și păsările în zori” este un exemplu excelent în acest sens, deoarece figura feminină din centru, prezentată într-o formă ușor voluptuoasă, cu păsări mici care flutură în jurul său, creează un efect magnific care atrage atenția.

12. Femeie, pasăre, stea (omagiu lui Pablo Picasso), 1966-73

Utilizarea formelor și liniilor geometrice conferă acestei arte abstracte un sens semnificativ, făcând această pictură cu adevărat originală și unică în felul său.

13. Moonbird, 1944-1946

Miro a avut o ciudată fascinație pentru sculptură încă de la nouăsprezece ani, iar această lucrare reflectă geniul său creator. A început să sculpteze statui miniaturale din bronz în 1944, caz în care fața obiectului are formă de lună, ceea ce amintește de unele dintre lucrările artistului bazate pe tema lumii cosmice.

14. Femeie și pasăre, 1963

Situată la o înălțime de 21 de metri, această operă de artă sugerează tema feminității, unde pasărea depășește forma feminină. Lucrarea a fost inițial cunoscută sub numele de Mushroom Lady with a Moon Hat, ceea ce justifică modul în care figura a fost prezentată prin purtarea unei pălării cu o semilună așezată deasupra. Plăcile ceramice în albastru, roșu, verde și galben acoperă sculptura. Un punct interesant este că în februarie 2014 această operă de artă trebuia scoasă la licitație de la 6, 5 la 11, 5 milioane de dolari, dar din motive necunoscute lotul a fost eliminat din licitație.

15. Cal de circ, 1927

Această piesă face parte din 7 imagini de vis create de Miro, influențate de geometria narativă și abordarea suprarealistă a lui Paul Klee. Această pictură este un circ cu fundal albastru care oferă o scenă de dans pentru cal. Biciul galben al ringmasterului traversează pânza, adăugând unicitatea picturii. Un critic a remarcat odată că această pictură neobișnuită a lui Miro face o impresie magică.

16. Cifre și constelații îndrăgostite de o femeie, 1941

Aceasta este una dintre cele 23 de părți ale seriei Constellation. Aceasta este o operă pură de abstractizare, în care artistul reprezintă o pasăre, o femeie și o stea, care se suprapun reciproc, creând un spațiu de culoare special. Fundalul în majoritatea picturilor din serie are tonuri moi. Liniile negre care se intersectează prezintă majoritatea picturilor, în timp ce caracteristicile proeminente sunt reprezentate folosind culori primare.

17. Cântând pește, 1972

În această lucrare, Miro combină forme abstracte pentru a-și reprezenta imaginația artistică. Capul de pește este în stânga, unde au fost folosite două cercuri pentru a-i reprezenta ochii. Un sentiment de jucăuș și simplitate domină pictura artistului, iar tonurile de culoare pure pot fi văzute în tot ceea ce creează.

18. Coarda și oamenii I, 1935

Coarda, centrul de greutate al acestui tablou, a fost trasă în poziție verticală, reprezentând o figură umană. Iar modul unic de prezentare îl face să arate ca un corp alungit. Coarda simbolizează violența, poate în acest fel, Miro a descris agonia, exprimându-se împotriva consecințelor unui război teribil.

Continuarea temei - a cărei lucrare a transformat conștiința unei persoane despre frumos și nu numai.