12 tablouri scandaloase de Diego Rivera, în jurul cărora controversele continuă până în prezent

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Diego Rivera este unul dintre pionierii muralismului mexican, renumit pentru frescele sale realiste și picturile vii. A fost pasionat de pictură încă din copilărie și și-a început studiile de artă la Academia mexicană din San Carlos când avea doar zece ani. A migrat în Europa în 1907, iar Theodore A. Dehesa Mendes, guvernatorul statului mexican Veracruz, și-a sponsorizat cercetările acolo.

A rămas inițial în Spania și s-a mutat treptat în Franța, unde a avut privilegiul de a trăi și a lucra cu multe personalități distinse. La Paris a întâlnit mișcarea cubistă condusă de artiști de renume precum Georges Braque, Pablo Picasso și Juan Gris. A adoptat această nouă formă de artă între 1913 și 1917, după care atenția sa s-a îndreptat spre postimpresionism, inspirat de Paul Cézanne.

Contribuțiile sale artistice la istoria artei au fost apreciate în întreaga lume și expuse în diferite expoziții din întreaga lume, iar picturile sale au fost spontane, așa cum a spus odată Diego: „Pictez ceea ce văd, pictez ceea ce pictez și pictez ceea ce gândesc”. Și totuși, a reușit în viața sa personală. Rivera s-a căsătorit de mai multe ori, una dintre soțiile sale a fost celebra artistă mexicană Frida Kahlo, cu care s-a căsătorit în 1929. Nunta lor a trecut prin multe răsturnări de situații, iar după divorțul lor în 1939, s-au recăsătorit în 1940, rămânând un cuplu până la moartea Fridei. Rivera a murit la vârsta de șaptezeci de ani de insuficiență cardiacă, lăsând în urmă o bogată moștenire artistică care este apreciată în întreaga lume până în prezent.

1. Strada din Avila

Aceasta este probabil una dintre cele mai populare picturi peisagistice ale Riverei, unde utilizarea culorilor vibrante, mai ales atunci când sunt descriși copaci, depășește sfera acestei lucrări la un nivel complet diferit.

2. Nud cu crini

Este demn de remarcat faptul că acest tablou are un alt nume alternativ „Desnudo con alcatraces”, iar opera în sine este una dintre cele mai populare picturi murale ale lui Diego Rivera, unde continuă să sărbătorească relația țăranilor cu natura. Crinii, care simbolizează senzualitatea, au fost frumos descriși în această operă de artă, reflectând și subliniind ideea autorului.

3. Ziua morților

„Ziua morților” este una dintre cele mai semnificative sărbători din Mexic, unde oamenii își amintesc de cei dragi care au trecut într-o altă lume. Rivera a făcut parte din mișcarea muralistă mexicană, iar la întoarcerea în Mexic în 1921, a decis să creeze fresce realiste dedicate sărbătorilor țării, această operă de artă fiind una dintre ele. Această frescă, care sugerează un fel de sărbătoare, a fost esențială în stabilirea tendinței pentru includerea Zilei morților ca subiect semnificativ în artele vizuale.

4. Un om la o răscruce de drumuri

A existat o mulțime de controverse cu privire la acest tablou, care a fost instalat pentru prima dată în holul din 30 Rockefeller Plaza. Inițial, artistul a primit aprobarea familiei Rockefeller, dar controversa și dezacordul au apărut după ce portretul lui Vladimir Lenin de lângă parada de 1 mai a fost instalat și inclus în expoziție. Directorul de atunci al Rockefeller Center, Nelson Rockefeller, i-a cerut lui Rivera să elimine imaginea, dar acesta a refuzat. Prin urmare, această lucrare a fost eliminată, iar o altă frescă de Josep Maria Serta a înlocuit-o după trei ani. Lucrarea originală a existat doar ca picturi alb-negru, după care Rivera a revopsit această lucrare, numind-o un regulator uman al universului, care era similar cu originalul, cu excepția câtorva modificări.

5. Pepeni verzi

Pepenii verzi au o semnificație simbolică în sărbătoarea mexicană de Ziua Morților, menită să perpetueze memoria decedatului. Soția lui Diego Rivera a prezentat o viață moartă care înfățișează acest boabe cu doar opt zile înainte de moartea ei. Poate că Rivera a pictat această imagine în amintirea jumătății sale mai bune și a murit accidental la câteva zile după aceea. Deși semnificația pepenelui nu este pe deplin clar, utilizarea vie a culorilor îi conferă un aspect realist.

6. Portretul lui Ignacio Sanchez

Această piesă de artă tremurătoare ilustrează perfect abilitatea lui Rivera de a picta oameni pe care i-a văzut în mod regulat. Stilul simplu, dar elegant, cu o utilizare minimă a culorilor, accentuează perfect trăsăturile portretului și caracterul personajului său. Există o inocență pe fața băiețelului atunci când arată mulțumit. Gestul pe care îl formează strângându-și mâinile și privirea înțeleaptă din ochi sugerează că este mai matur decât vârsta lui, iar pălăria mare aproape îi acoperă fața, în timp ce ținuta lui indică faptul că se poate alătura oricând părinților tăi pe teren. Prin acest tablou s-a reflectat înclinația lui Rivera de a descrie viața țăranilor și lupta lor de a supraviețui.

7. Maternitate - Angelina și copil

Rivera a făcut parte din mișcarea de avangardă a cubismului, care se reflectă în multe dintre lucrările sale, inclusiv în aceasta. Pictura prezintă tehnica cubistă de analiză a obiectelor, despărțirea lor și asamblarea lor abstractă. Bazat pe viața personală a lui Rivera, pictura arată soția lui de drept Angelina Beloff și fiul lor Diego, care au părăsit lumea muritoare la câteva luni după nașterea sa după ce a luat gripa.

8. Visează o duminică în Parcul Alameda

Carlos Obregon Santasilia, un renumit arhitect mexican, i-a cerut lui Rivera să picteze acest tablou pentru restaurantul Versailles al Hotelului Del Prado. Cu toate acestea, după cutremurul din 1985 care a lovit orașul Mexico City, hotelul a fost distrus, iar pictura murală a fost păstrată în Muzeul Fresco Diego Rivera. Subiectul picturii este conflictul dintre clasa burgheză după Revoluția mexicană din 1910. El ia Parcul Central Alameda ca fundal principal, în care au apărut numeroase personalități proeminente precum soția sa Frida Kahlo, La Malinche, José Martí și Winfield Scott.

9. Purtător de flori

Este simplu în aparență, dar poartă o mulțime de simboluri care descriu frământările și forfota din viața clasei țărănești, o temă comună văzută în multe dintre lucrările sale. Țăranul pare să se lupte pentru a gestiona un coș mare de flori, soția lui îl ajută în această sarcină. Florile sunt uimitoare, dar persoana care le poartă nu le poate prețui frumusețea, deoarece pentru el este doar un obiect monden al unei înțelegeri. Potrivit unor critici, coșul mare care se sprijină pe spatele unui muncitor sugerează presupusele obstacole cu care un muncitor neinstruit s-ar putea confrunta în lumea capitalistă.

10. Țărani

O altă pictură țărănească interesantă de Rivera, unde puteți vedea cum o persoană lucrează din greu, în timp ce o altă persoană privește. Peisajul frumos, creat prin utilizarea vie a culorilor, este în contrast puternic cu persoana din cadru care face tot posibilul pentru a finaliza sarcina.

11. Marin la micul dejun

Un alt tablou cubist de Rivera simbolizează valul în creștere al mișcării naționaliste franceze. Urmând tehnica cubismului, el creează o versiune geometrică a unui marinar care stă la o masă de lemn într-o cafenea, răsfățându-se cu o băutură. Cuvântul „patriot” înscris pe uniforma sa este un indiciu de loialitate și patriotism.

12. Piața Tenochtitlan

Fondat de azteci, a devenit un oraș înfloritor și Rivera face o prezentare minunată a scenei pieței prin acest tablou. Lucrarea arată că muncitorii lucrează din greu, dar nu sugerează imperialismul aztec. La acea vreme, sclavia a atins apogeul și oamenii au fost vânduți ca alte bunuri, deși nu există niciun indiciu despre același lucru aici.

Alte picturi notabile ale lui Rivera includ Morning of Avila (1908), Sunflowers, Murals of Detroit Industries (1932-33, format din douăzeci și șapte de panouri), History of Mexico (1929-35, situat în scara Palatului Național al Mexico City), și, desigur, lucrarea „Casa pe pod”. Rivera a făcut obiectul mai multor prezentări cinematografice (Cradle Will Rock și Frida) și literare. Soția sa, Frida Kahlo, a conceput-o și ea într-unul din tablourile sale în 1931, la doi ani după căsătoria lor, care a fost considerată și portretul nunții lor.

Continuarea temei - care a dat peste cap ideea frumuseții.