Un artist din Rusia creează portrete hiperrealiste în jurul cărora controversele nu se potolesc - este un talent sau un meșteșug

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Nu este un secret faptul că hiperrealismul în lumea modernă a artei nu este favorizat în mod deosebit nici de critici, nici de cunoscători avansați, care se străduiesc să atribuie acest stil unui meșteșug obișnuit care nu este interesant pentru nimeni. Cu toate acestea, unii artiști cred că bazându-se doar pe realitățile vieții, realizările tehnice ale maeștrilor trecutului, propriul talent și viziunea lor artistică, pot crea o adevărată pictură autentică care să rămână timp de secole.

Pentru început, aș dori să observ că, în general, hiperrealismul este multul câtorva artiști talentați care stăpânesc cu măiestrie tehnica picturii, în timp ce posedă o individualitate creativă pronunțată, care nu le permite să se piardă printre sute de colegi. în atelierul creativ și găsiți o cale către inimile fanilor lor.

În adevăr, calea creativă aleasă de un artist hiperrealist este adesea foarte dificilă și spinoasă. Acești pictori sunt în mod constant supuși criticilor și „primesc”, după cum se spune, „din toate părțile”. Unii îi reproșează autorilor originalitatea insuficientă a comploturilor, „mecanicismul”, pentru plagiat, ceea ce transformă munca lor extrem de calificată din arta înaltă într-o ambarcațiune de zi cu zi. Aceste afirmații repetă în mod constant nemulțumirea care sună dintr-o altă „tabără” de critici: „flirt prea puternic cu erotomania”, precum și „aluzii mitologice și fanteziste văzute de o sută de ori la alți autori”.

Spre regretul nostru profund, toate acestea luate împreună devalorizează munca minuțioasă a artistului, transformându-l într-un produs de calitate inferioară, destinat amatorilor din lumea cunoscătorilor de pictură. De aceea, în publicația noastră de astăzi vom încerca să prezentăm hiperrealismul în ceea ce se numește cea mai bună lumină.

Hiperrealism întruchipat de pensula lui Vyacheslav Groshev

Artistul modern Vyacheslav Groshev (născut în 1974) este din Rusia, dar locuiește în Canada de mulți ani, unde are propriul său studio bine echipat. Iar artistul nu are sfârșit pentru clienții săi. El pictează portrete în tehnica uimitoare a hiperrealismului, scrie mult, cu succes și foarte rodnic. Și, deși artistul susține că arta este, în primul rând, o muncă foarte grea (și acesta este într-adevăr adevărul absolut), privitorul nu lasă sentimentul că opera sa este neobișnuit de ușoară și elegantă. De parcă ar fi fost scrise dintr-o singură respirație, dintr-o singură lovitură a pensulei. Acest lucru se aplică aproape tuturor picturilor autorului, fie că sunt copii sub formă de îngeri, portrete de adolescenți, adulți sau imagini de femei frumoase în stil nud …

Privitorul este incredibil de impresionat de magnifica tehnică de pictură a maestrului, bazată pe un studiu minuțios și minuțios al secretelor creative ale artiștilor clasici, precum și talentul lui Groshev însuși, care îi permite să creeze adevărate capodopere în genurile de portret și subiect. pictura. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Aruncați o privire mai atentă la lucrările acestor pictori de portrete - nu ar fi inspirat contemporanul nostru Vyacheslav Groshev …

Apropo, în ciuda oricăror critici, astăzi eroul articolului nostru a fost favorizat în toate modurile posibile de către experți și cunoscători ai picturii care trăiesc pe cealaltă parte a Atlanticului. Popularitatea expozițiilor sale este în creștere de la an la an, dar maestrul însuși percepe acest lucru ca pe un fel de „avans” moral și un stimulent pentru îmbunătățirea de sine. Pentru el, pictura este o operă îndrăgită și recunoscătoare, dar încăpățânată și care cere o dedicare completă.

- spune el însuși Slava Groshev despre hobby-ul său, care a devenit o meserie.

Conținutul semantic al fiecărei lucrări a lui Groshev dă aproape întotdeauna de gândit - acesta este ceea ce distinge foarte favorabil pânzele artistului. El realizează acest efect prin intermediul manipulărilor „mainstream” cu fundalul, tehnica pensulei, simbolismul „transparent” și alte tehnici care atrag atenția privitorului. De asemenea, artistul „are încredere” în personajele sale, pentru a ne spune o poveste reală despre ceea ce autorul însuși a vrut să spună privitorului său. Un gest trecător de încredere, o privire profundă, plină fie de anxietate, fie de bucurie, chiar și un pli în haine este gata să spună multe și lucruri interesante despre personajele din tablouri.

Opera acestui artist poate fi comparată cu manipulările unui fotoreporter real care „prinde” literalmente viața reală în lentilă în punctul cel mai înalt al expresiei sale emoționale, de parcă ar „trage” un moment profund simbolic din mâinile Eternității și împărtășește cu spectatorul. Cu toate acestea, un pictor realist care dorește să obțină același efect are mult mai multă libertate de acțiune decât un muncitor de cameră. El își creează propria realitate prin intermediul pânzei și vopselelor. Cu toate acestea, orice ar putea spune, este mult mai dificil pentru un artist să câștige din încrederea publicului în autenticitatea „declarației” sale.

Aș dori, de asemenea, să menționez că, pe lângă portrete uimitoare, Vyacheslav Groshev scrie și pânze de subiect pe teme biblice. Apropo, lucrările artistului realizate în stilul „nud” sunt foarte originale și erotice. (Le puteți vedea în alte resurse.)

Cred că o scurtă selecție de lucrări ale unui hiperrealist a făcut o impresie de neșters pentru mulți. Și în videoclipul de mai jos puteți afla mai multe despre munca pictorului și puteți vedea lucrările făcute de Groshev în stilul „nud”:

Revenind la clasicii demni de imitație, aș dori să invit cititorul să se familiarizeze cu lucrarea portretistului francez incredibil de înzestrat care a lucrat în secolul al XIX-lea. William Bouguereau este un artist strălucit care a pictat 800 de tablouri și a fost uitat timp de un secol.