5 pânze legendare scandaloase care înfățișează femei în jurul cărora controversele încă se dezlănțuie (partea 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Femeile au fost tema preferată a artiștilor de secole. În arta antică, sexul frumos era adesea descris ca zeițe și creaturi mitologice. În secolul al XV-lea au apărut portrete idealizate ale femeilor cu ținute complexe. Aceste picturi erau deseori comandate de familii înstărite care doreau să-și prezinte averea și puterea. Și totuși, indiferent de rolul pe care artiștii l-au portretizat pe femei, ele au rămas cumva subiectul lor preferat.

1. Vis, Pablo Picasso, 1932

Poate că Picasso este cel mai mare artist din toate timpurile și popoarele, iar această pictură este unul dintre cele mai faimoase portrete pe care le-a pictat. Înfățișează amanta sa franceză Marie-Thérèse Walther. Spre deosebire de iubita sa de mai târziu, Dora Maar, pe care Picasso o descria adesea torturată și nefericită, Marie-Teresa arată de obicei blondă însorită și strălucitoare în picturile sale. Picasso a creat multe lucrări cu elemente de erotism, iar conținutul erotic al acestui portret este adesea remarcat de critici, care indică faptul că artistul a pictat un penis erect (probabil simbolizându-l ca fiind al său) pe fața inversă a celor 22 de ani ai săi -model vechi. În martie 2013, Le Reve a fost vândut unei colecții private pentru o sută cincizeci și cinci de milioane de dolari, făcându-l al cincilea cel mai scump tablou vândut vreodată la acea vreme. Din august 2017, acest preț este al doilea cel mai mare plătit vreodată pentru o pictură Picasso după Les Femmes d'Alger (Femeile din Algeria), care s-a vândut cu aproape o sută optzeci de milioane de dolari în mai 2015.

2. Maya nud, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya este considerat cel mai important pictor spaniol de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea și unul dintre marii pictori de portrete ai timpului nostru. Nudul Maya este una dintre capodoperele sale, cunoscută drept primul „nud feminin complet profan în mărime naturală din arta occidentală” și primul mare tablou occidental care descrie părul pubian al unei femei fără conotații negative evidente. Pictura a fost cel mai probabil comandată de premierul spaniol Manuel de Godoy. Dar identitatea modelului nu este cunoscută până în prezent. Posibili candidați sunt amanta lui Godoy, Pepita Tudo și Maria Caetana de Silva, a 13-a ducesă de Alba. Această pictură, renumită pentru privirea directă și nerușinată a modelului la privitor, este considerată o operă revoluționară care a extins orizonturile artei occidentale.

3. Aranjament în gri și negru, nr. 1: Portretul mamei, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, deși activ în principal în Regatul Unit, a fost un influent artist american de la sfârșitul secolului al XIX-lea. El era împotriva sentimentalismului și aluziilor morale în pictură și credea că adevărata artă este „în sine” și divorțată de astfel de atașamente. Subiectul acestui tablou este mama sa, Anna McNeil Whistler. Lucrarea a fost intitulată inițial „Aranjament în gri și negru, nr. 1: Portretul unei mame”, iar artistul a fost supărat de insistența excesivă a altor persoane în tratarea ei ca pe un portret. Pictura a devenit în cele din urmă în America o icoană a maternității, a afecțiunii pentru părinți și a valorilor familiale. În 1934, Posta SUA a emis o ștampilă gravată cu o imagine stilizată a mamei lui Whistler cu sloganul „În memoria și onoarea mamelor Americii”. În plus, această lucrare a fost numită Mona Lisa victoriană și rămâne unul dintre cele mai faimoase portrete ale artistului american.

4. Portretul doamnei X, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent era un artist american care locuia la Paris în momentul în care a creat această pictură. Avea vreo treizeci de ani și încerca să-și facă un nume. Virginia Amelie Avegno Gautreau a fost o emigrată americană care s-a căsătorit cu un bancher francez și era bine cunoscută în societatea pariziană pentru frumusețea ei. După câțiva ani de convingere, plină de farmec doamna Gautreau a fost de acord să pozeze pentru Sargent. Când portretul a fost expus pentru prima dată la Salonul de la Paris din 1884, a provocat o furtună de indignare. Unii l-au considerat prea provocator, în timp ce criticii i-au comparat modelul cu un cadavru și au folosit cuvinte precum dezgustător și brutal în raport cu portretul ei. Ziarele au publicat desene animate și poezii satirice ridiculizând atât artistul, cât și modelul, întrucât încercarea lui Sargent de a-și ascunde numele a fost în zadar. A izbucnit un astfel de scandal, încât artista a trebuit să părăsească Parisul și să se mute la Londra. Dar soarta s-a dovedit a fi foarte favorabilă și, în timp, „Portretul doamnei X” a devenit unul dintre cele mai venerate și faimoase portrete din arta occidentală.

5. Portretul lui Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt a fost un pictor austriac care rămâne unul dintre cei mai renumiți. A obținut un succes remarcabil în „faza sa de aur” în timpul căreia a pictat acest faimos portret. Modelul din tablou, Adele Bloch-Bauer, era soția lui Ferdinand Bloch-Bauer, un bogat bancher evreu și producător de zahăr. Avea atunci douăzeci și cinci de ani. Portretul lui Adele Bloch-Bauer I, cunoscută și sub numele de Femeia în aur, a fost furat de naziști în 1941. Câțiva ani mai târziu, nepoata Adelei, Maria Altman, a dus o luptă legală de șapte ani împotriva guvernului austriac pentru a readuce în 2006 portretul iconic pentru familie. În același an, portretul „Adele Bloch-Bauer I” a fost vândut cu o sută treizeci și cinci de milioane de dolari, stabilind recordul pentru cel mai mare preț plătit vreodată pentru o pictură. Începând din februarie 2018, lucrarea se află pe locul 13 pe lista celor mai scumpe picturi (ajustate pentru inflație). Povestea Mariei Altman a fost surprinsă în drama de film din 2015 „The Woman in Gold”, fiind în același timp unul dintre cele mai cunoscute portrete ale pictorului.

Citiți și despre care au făcut mult zgomot și de ce controversa din jurul lor continuă.