6 mari femei compozitoare din trecut care sunt rareori amintite astăzi: o notă despre creativitate și viață

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În aproape ultimele cinci până la șase secole, au existat femei care au compus muzică. Au fost acceptați în cercurile compozitorilor de sex masculin și au primit note mari de la ei, operele lor au fost interpretate pe scară largă și sunt interpretate și astăzi. Dar de obicei se aud nume masculine. Compunerea muzicii pentru o femeie părea a fi considerată nu mai mult decât un hobby, indiferent de înălțimile pe care le-a urcat.

Aceasta nu înseamnă că numele lor s-au scufundat în întunericul secolelor. Aceasta înseamnă că mulți erudiți care își amintesc nu numai de Mozart și Vivaldi, ci și, de exemplu, de muzicianul The Mighty Handful, au lacune atât de enervante în fața numelor compozitorelor de sex feminin, încât este mai ușor să arunci numele din cap. Dar un simplu memento vă va ajuta să vă amintiți și să nu vă mai prefaceți că ceea ce știți puțin despre pur și simplu nu există.

Consuelo Velazquez

„Besa me … Besa me mucho” - toată lumea cunoaște și cântă această melodie de câteva decenii. Au existat multe legende despre cum a fost creată și ce s-a întâmplat atunci cu fata care a scris-o. Mulți oameni cred în glumă că piesa a fost scrisă aproape accidental, în adolescență, din inimă, iar apoi Consuelo nu s-a mai întors niciodată la muzică.

De fapt, Velazquez a compus și piesa în mod intenționat, sub influența unei arii de operă - a studiat muzică și a ascultat multă muzică academică. Și nu a renunțat niciodată la scris. Mai mult, a făcut o carieră de succes ca compozitoare - a scris numeroase coloane sonore pentru seriale TV mexicane, precum și o serie de piese doar pentru interpreții de muzică pop.

A fost un incident cu Consuelo. S-a întâmplat să fie invitată la juriul de la Moscova la Concursul Ceaikovski. Unul dintre interpreți a anunțat un cântec popular cubanez și a cântat același „Besa me” cu corul. Velazquez nu l-a jenat pe concurent și abia după ce evenimentul i-a spus ministrului sovietic al culturii că piesa nu era deloc o melodie populară. Autorul este aici, el este … A ieșit o scenă incomodă.

Fanny Mendelssohn

În timpul vieții sale, sora celebrului compozitor era cunoscută doar de familia ei. A fost încurajată constant să scrie muzică, dar … Apoi dă-i ceea ce a scris fratelui ei. Se știe că a publicat mai multe dintre lucrările ei ca ale sale. A murit tânără, dintr-un accident vascular cerebral, la o repetiție a unui concert, unde, alături de lucrările altora, a vrut să cânte în mod deschis pe ale ei. Vaduvul neconsolabil a făcut totul pentru ca Fanny să primească postum chemarea ei. Corespondența ei, jurnalele, notițele au fost publicate, lucrările ei au fost returnate la numele ei.

Apropo, soțul lui Fanny era artist. Încă de la început, el a crezut în talentul lui Fanny și i-a selectat notele pentru a le desena câteva ilustrații. Nu înțelegea deloc muzica și pur și simplu a întrebat despre ce este piesa. După un timp, Fanny însăși a început să lase spațiu pe foi cu note intenționate pentru ilustrațiile soțului ei.

Dina Nurpeisova

Kazahul Dina s-a născut într-un moment în care cariera muzicală nici măcar nu a fost luată în considerare pentru o fată: în 1861. Mama ei, de exemplu, era neobișnuit de muzicală, dar foarte rar putea ridica un instrument. În primul rând, era soție, indiferent dacă voia sau nu, iar ziua ei era plină de treburi. Tatăl Dinei a jucat bine și pe dombra. A făcut-o mult mai des decât soția sa. Adesea își distra fiicele în acest fel și una dintre ele - Dina - privind la tatăl ei, își amintea cum să atingă corzile, astfel încât să cânte.

Dina a moștenit de la tatăl ei și puterea. Era un adevărat erou. Ea, la fel ca fetele de stepă ale antichității uitate, cu părul cenușiu, s-a luptat cu iscusință cu băieții călare: când doi, stând pe cămile lor, se luptă în luptă, cine va arunca pe cine. A avut puterea de a câștiga iar și iar. Vocația ei nu era însă în sport, ci în muzică. Dina a început să-și compună melodiile.

Multă vreme nu a vrut să se căsătorească, pentru că auzise multe despre soarta altor compozitori. Nici măcar nu li s-a dat o umbră în mâinile lor, pentru a nu fi distras de la necaz. De la alții au bătut „capriciul” cu pumnii. De la nouă ani, Dina însăși a venit să asculte familiile familiare, nu a vrut să-și îngroape talentul în pământ. Kurmangazy însuși, un muzician legendar, a apreciat foarte mult darul ei.

La nouăsprezece ani, regretatul Dina a fost totuși dat în căsătorie, iar Kurmangazy a venit personal să vorbească cu mirele. Bătrânul muzician era îngrijorat că Dinu așteaptă aceeași soartă ca ceilalți și punea presiune asupra autorității sale, astfel încât tânărul soț să-i permită să cânte și să compună în fiecare zi. Abia cu puțin timp înainte, un alt compozitor talentat, pe nume Balym, a fost bătut de soțul ei din invidia faimei sale, astfel încât a devenit orb (și și-a revărsat durerea în piesa „Nightingale”, dar acest lucru nu i-a redat vederea). Așa că Kurmangazy avea un motiv de îngrijorare pentru Dina. A devenit un invitat frecvent al soțului Dinei pentru a urmări soarta talentatului compozitor.

În al treizeci și șaptelea an, compozitorul Zhubanov l-a transportat pe legendarul compozitor în oraș, unde a putut să predea muzica kazahă tradițională noilor generații. În acel moment, Dina își pierduse doi soți și jumătate din copii - un fiu în Primul Război Mondial, ceilalți în timpul foametei din anii treizeci. Dina nu numai că a predat la Filarmonică, dar a susținut și concerte. A trăit până la nouăzeci și patru de ani.

Hildegard de Bingen

Una dintre cele mai renumite compozitoare feminine din Evul Mediu, Hildegard a trăit în țările germane în secolul al XI-lea. Avea o stare de sănătate precară încă din copilărie. Nu este surprinzător faptul că au preferat să o pregătească nu pentru căsătorie, ci pentru o carieră spirituală. A trecut de la novice la stareța mănăstirii. În plus, ea a realizat construirea unei mănăstiri pentru femei, unde vor fi admiși novici de origine non-nobilă (deoarece mănăstirile ofereau educație și posibilitatea de a face carieră, multe mănăstiri practicau restricții asupra moșiei).

Încă de la o vârstă fragedă, Hildegard a scris imnuri spirituale - atât cuvinte, cât și muzică. Ea s-a remarcat prin stilul unui autor unic - îndrăzneala în melodii. Tendința a fost motivele destul de monotone, în timp ce Hildegard și-a permis tranziții puternice în ton. De asemenea, a scris mai multe texte dedicate viziunilor și practicilor medicale care erau relevante la acea vreme, dar a rămas în istorie tocmai ca compozitoare.

Cassia Compozitorul

Cu aproximativ două sute de ani mai devreme, a trăit la Constantinopol o fată numită Cassia, care a ales și o carieră spirituală. Există, totuși, o legendă despre faptul că ea a participat la spectacolul miresei pentru tânărul împărat Teofil - și el a ales-o mai întâi, apoi a crezut că este prea inteligentă și s-a răzgândit. Dar credibilitatea acestei legende este pusă la îndoială, dar toată calea Cassiei ca călugăriță este documentată. Slavă birocrației bizantine.

Cassia s-a născut într-o familie bogată. Cu banii familiei, ea a construit o mănăstire. În această mănăstire a fost tonsurată. Nu este surprinzător că a fost aleasă stareță. Se crede că aproximativ cincizeci de cântece spirituale ale autorului ei au supraviețuit. Cercetătorii observă că nu numai muzica, ci și poezia Cassiei este destul de originală și îi arată cunoștințele remarcabile despre doctrina creștină. Se crede că ea a scris și o serie de epigrame ridiculizând prostia și ignoranța, dar acest lucru nu are nicio legătură cu muzica.

Clara Schumann

Soția și compozitorul lui Robert Schumann a fost ea însăși un compozitor remarcabil, cunoscut. În lumina biografiilor lui Cassia și Hildegard, probabil nu este surprinzător faptul că Clara s-a născut în familia unui teolog; tatăl ei era și el cantor, adică cântăreț în templu. Mama ei, deși era o femeie căsătorită, era pianistă de concert. Părinții au divorțat când Clara avea cinci ani. Conform obiceiului vremurilor, Klara și frații ei au rămas cu tatăl lor.

Tatăl Clarei a pregătit-o pentru o carieră de pianist de concert. De la vârsta de unsprezece ani, a cântat deja în fața publicului, la început gratuit. În timp, nivelul ei a crescut semnificativ, iar tatăl ei a început să vândă bilete pentru jocul ei și să organizeze tururi. În calitate de pianist, Clara a fost atât de bună încât Paganini însuși a invitat-o să colaboreze.

Robert Schumann nu era muzician când a cunoscut-o pe Clara. A studiat pentru a fi avocat. După ce s-a îndrăgostit de Clara, a început să ia lecții de muzică de la tatăl ei pentru a o vedea mai des pe fată. Drept urmare, a devenit un compozitor celebru și soțul Clarei. Adevărat, era gelos pe Clara pentru talentul ei, deci căsătoria nu a fost cea mai fericită. El a cerut ca ea să joace mai puțin, chiar și acasă, și cu atât mai mult - în fața publicului. De asemenea, a încercat să schimbe stilul compozițiilor Clarei - i se părea că sunt simple în tehnică (ceea ce este destul de posibil, având în vedere diferența de lungime a degetelor dintre bărbați și femei).

Schumanii au avut opt copii, iar asta i-a permis Klarei să călătorească mai departe. Robert a trebuit să recunoască faptul că veniturile din concertele ei sunt foarte importante pentru familie. Mai mult, însoțindu-și soția în călătorii și urmărind-o în repetate rânduri în lumina reflectoarelor, Robert a invidiat și a devenit nepoliticos. Apropo, el a murit mult mai devreme decât ea - și după moartea sa, ea a încetat să mai compună. Poate că inspirația a dispărut sau poate era obișnuită să fie ajutată de entuziasm, ocazia de a provoca invidia copilărească a soțului ei.

În multe domenii, femeile au devenit celebre chiar și într-un moment în care egalitatea nu se auzea: 7 călugărițe din istoria lumii care au devenit celebre nu numai în domeniul religiei.