Cuprins:
Video: „Descoperirea lui Moise”: complot curios și autor greșit al pânzei lui Gentileschi
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Popular în zilele sale, artista italiană este acum cel mai bine cunoscut ca tatăl lui Artemisia Gentileschi, una dintre puținele femei baroce care sunt egale în realizările sale cu bărbații. Gentileschi însuși a reușit să creeze o magnifică capodoperă „Descoperirea lui Moise”. National Gallery of London a reușit să răscumpere tabloul lui Orazio după 20 de ani de închiriere!
Despre artist
Deși Orazio Gentileschi (1563-1639) nu este la fel de cunoscut astăzi ca fiica sa Artemisia Gentileschi (1593-1654), el a fost una dintre figurile de frunte ale barocului italian. S-a născut la Pisa într-o familie de artiști. Viața și cariera sa se întind de la manierismul târziu la stilul revoluționar al lui Caravaggio, pe care Orazio l-a adoptat pe scurt la Roma. Lucrările mature sunt caracterizate de un stil sofisticat „internațional”, eleganță și rafinament. Orazio are o carieră internațională care lucrează în Roma, Ancona, Fabriano, Genova și Torino, precum și Paris și Londra.
În timp ce lucra pentru regina Marie de Medici la Paris, Orazio l-a întâlnit pe George Villiers, primul duce de Buckingham, care a organizat nunta lui Carol I și Henrietta Maria în 1625. Buckingham l-a invitat pe Orazio ca pictor de curte la nou-încoronatul Carol I. În 1630-1640, fiica lui Orazio, Artemisia, a venit la Londra pentru a-și ajuta tatăl bolnav să picteze tavanul Casei Reginei. În anul următor, Orazio a murit de boală la vârsta de 76 de ani și a fost îngropat în capela reginei de la Somerset House.
Fundalul creației: prima versiune
În aceeași perioadă, a fost scris „Descoperirea lui Moise”, care este acum păstrat la National Gallery din Londra. Interesant este că galeria prezintă capodopera de 20 de ani pe bază de leasing pe termen lung. Și în 2019, Muzeul Național din Londra a devenit în cele din urmă proprietarul complet al picturii Gentileschi, după ce a cumpărat-o pentru 22 de milioane de lire sterline (această sumă a fost colectată prin donații și fundații caritabile).
Pânza a fost comandată de Carol I, cel mai mare patron regal al artei din Marea Britanie, ca dar pentru soția sa Henrietta Maria cu ocazia nașterii lui Carol al II-lea. „A fost una dintre acele tablouri pe care Henrietta Maria le-a păstrat cu ea în exil”, spune Gabriele Finaldi, directorul Galeriei Naționale. Deci, ce face populară această scenă din Vechiul Testament? „Este o piesă foarte feminină", spune el, arătând spre un grup de femei din centru. „Singurul bărbat din fotografie este Moise".
Gentileschi a pictat tabloul timp de 12 ani la Londra. Este semnificativ faptul că Orazio a locuit în parohia Sf. Martin în Câmpuri, nu departe de actuala Galerie Națională, unde atârnă celebrul tablou. La acea vreme, artista era foarte atrasă de cercul catolic al Henriettei Maria. Și în același oraș i s-a alăturat fiica sa, care a venit să-l ajute pe tatăl ei de 70 de ani. Pictura măreață și magnifică deține astfel un loc important în istoria britanică, deoarece a fost pictată în timpul reședinței de 12 ani a Gentileschi din Londra.
Gentileschi a făcut parte dintr-un trio de artiști pe care Carol I l-a invitat la Londra. Desigur, el a avut oarecum ghinion că alți doi maeștri - Van Dyck și Rubens - și-au depășit semnificativ colegul și astăzi sunt nume de uz casnic. Descoperirea lui Moise este amplasată în camera barocă de lângă tabloul mare al lui Van Dyck Pace și război. Gentileschi a fost întotdeauna o competiție dură pentru Rubens. În mod ironic, Orazio a fost îngropat în vechea Somerset House sub un altar al cărui crucifix a fost pictat de Rubens. Cu toate acestea, aceste fapte nu diminuează în niciun fel semnificația, priceperea și talentul artistului Gentileschi.
După executarea lui Carol I, pânza a fost returnată văduvei sale, Maria, Franței în 1660. Când pictura a ajuns în colecția Orleans o jumătate de secol mai târziu, a fost considerată opera lui Velazquez. Apoi „Descoperirea lui Moise” a trecut în colecția Castle Howard și a fost corect identificată abia după ce existența celei de-a doua versiuni din Prado a devenit cunoscută în Anglia.
A doua versiune
Orazio a creat povestea cu pruncul Moise în două versiuni. Primul a fost deja menționat mai sus. Dar al doilea a fost scris de Gentileschi ca un cadou pentru Filip al IV-lea al Spaniei. El a trimis tabloul regelui în vara anului 1633 și l-a livrat personal la Madrid de Francesco, fiul lui Orazio. Curtea Regală a ordonat atârnarea tabloului în Alcazarul Regal din Madrid. Filip al IV-lea, fiind foarte mulțumit de opera de artă creată, a ordonat plata lui Orazio 900 de ducați. Astăzi, pânza împodobește pereții Muzeului Prado din Madrid.
Complot
Pe această pânză imensă, Orazio Gentileschi a descris povestea biblică a descoperirii lui Moise (Exod 2: 2-10), o temă populară în arta barocă. În poveste, bebelușul Moise a fost așezat de mama sa într-un coș și ascuns în stuf pentru a-i asigura siguranța. Faptul este că faraonul a emis un decret conform căruia toți fiii nou-născuți ai evreilor trebuie să fie uciși. În timp ce sora lui Moise, Miriam, se ascundea în apropiere, fiica lui Faraon a venit să înoate în râul Nil, însoțită de doamnele sale de așteptare. Găsind pruncul într-un coș, fiica lui Faraon s-a oferit să-l ducă la palat. Pictura descrie momentul în care Miriam oferă mamei bebelușului Moise ca asistentă (ea este reprezentată așezată pe un genunchi într-o rochie albă). Mulți istorici de artă au sugerat că râul din dreapta poate reprezenta Nilul egiptean, în timp ce alții încă mai cred că este similar cu Tamisa.
Splendoarea și îndemânarea extraordinară a „Descoperirii lui Moise” sunt caracteristice stilului ulterior al artistului. Scara monumentală a tabloului (257 x 301 cm) și semnificația sa istorică au făcut „Descoperirea lui Moise” în afară de alte lucrări ale autorului.
Recomandat:
În interiorul pânzei de păianjen: un labirint uimitor din bandă scotch
Pentru cei care doresc să se simtă prinși într-o pânză de păianjen sau să se piardă într-un labirint fără greutate din centrul Parisului, este prezentată o neobișnuită instalație interactivă Tape Paris. Vizitatorii se scufundă în adâncurile tunelurilor translucide și se regăsesc într-o lume complet diferită
În Israel, adolescenții au găsit 425 de monede de aur în urmă cu 1000 de ani: ceea ce descoperirea le-a spus arheologilor
În timpul săpăturilor arheologice din vechiul oraș israelian Yavne, doi adolescenți au găsit o ulcică veche spartă cu 425 de monede de aur pur! Descoperirea neprețuită are aproape un kilogram de greutate și are mai mult de o mie de ani. Locația exactă a tezaurului a fost clasificată de teama hoților și a jefuitorilor. Ce spun specialiștii despre această comoară unică?
Cornele lui Moise, „Pepsi” pentru morți și alte incidente ale traducătorilor care au trecut în istorie
Istoria înregistrează multe conflicte și neînțelegeri în lumea diplomatică cauzate de erori de traducere banale. Unele dintre ele au durat zeci de ani, provocând confuzie în relațiile internaționale ale unor state întregi. Și chiar și astăzi, în era globalizării, bariera lingvistică continuă să genereze situații care deseori depășesc cu mult curiozitatea
Irina Kupchenko - 73: Cum actrița a greșit ușa și a devenit muza lui Konchalovsky
La 1 martie, celebra actriță de teatru și film, Artistul Popular al RSFSR, Irina Kupchenko, împlinește 73 de ani. De data aceasta, pentru prima dată în mulți ani, își va întâlni ziua de naștere fără soțul ei - acum o lună a murit Vasily Lanovoy. Recent, actrița apare rar în public și refuză să fie intervievată - în general nu îi place să vorbească despre ea însăși și să-și dezvăluie secretele. Publicul poate afla despre ce fel de actriță se află în culise doar de la cunoștințele ei și de la regizorii care au lucrat cu ea
Arta mânerelor ușilor. Descoperirea de noi lumi în opera lui Birgit Lohmann (Birgit Lohmann)
Butoanele ușii pot fi folosite pentru mai mult decât deschiderea și închiderea ușilor sau ca un obiect contondent robust în luptele de stradă. Ei pot deveni o metaforă pentru descoperirea de noi lumi, noi orizonturi și respect pentru natură. În această formă, artistul Birgit Lohmann le-a folosit în seria sa de fotografii sub titlul general Esprit