A avut Leonardo da Vinci un al doilea La Gioconda: Ghicitoriile din Mona Lisa din Isleworth

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

De zeci de ani, s-a dezbătut dacă Mona Lisa Isleworth este versiunea originală, anterioară, a celei mai faimoase opere a lui Leonardo da Vinci, care atrage în fiecare an milioane de vizitatori la Luvru. Cu toate acestea, opiniile experților variază foarte mult.

„Mona Lisa”

Portretul unei femei de mister Mona Lisa (sau „La Gioconda”) este cea mai cunoscută creație a picturii europene. Pânza este un portret feminin pe jumătate. Doamna stă pe terasă pe fundalul unui peisaj cețos. Umerii ei sunt rotiți cu trei sferturi, mâna dreaptă se sprijină pe stânga (această poziție a brațelor încrucișate respectă toate regulile decenței), un zâmbet este abia perceptibil, iar ochii ei privesc privitorul. În mod tradițional, se crede că acesta este un portret al Lisa Gherardini, soția bogatului negustor florentin Francesco del Giocondo (de unde și al doilea nume al picturii). Dar mulți critici cred că modelul este favoritul ducelui florentin Giuliano Medici. Leonardo a ales un model pentru modelul său, care îi oferă forme feminine, rotunjirea brațelor și un zâmbet enigmatic. Fapt amuzant: De când pictura a apărut pentru prima dată la Luvru în 1815, Mona Lisa a primit multe scrisori de dragoste și flori de la fani. Are chiar propria cutie poștală și … un al doilea exemplar.

Isleworth Mona Lisa

Numele „Isaelworth Mona Lisa” își trage numele de la un colecționar englez care a returnat portretul studioului său de acasă din Isleworth după ce l-a achiziționat de la o „familie nobilă” în 1913. Cu părul drept întunecat, tehnica sfumato repetitivă, zâmbetul seducător, răsucirea trunchiului și poziția mâinii, așa-numita „Isleworth Mona Lisa” are multe asemănări cu omonimul ei de la Luvru. Potrivit unui număr de istorici ai artei, aceste similitudini sugerează că pictura este o copie simplă a unui alt maestru, în timp ce alți cercetători cred că aceasta este o versiune anterioară, neterminată, a lui Leonardo da Vinci însuși.

Corespondența portretului cu autorul lui Leonardo

La prima vedere, a doua Mona Lisa de la Isleworth seamănă foarte mult cu Mona Lisa din Luvru. O femeie cu părul întunecat și un zâmbet misterios stă la un unghi ușor față de privitor pe o logie cu vedere la un peisaj panoramic. Cu excepția faptului că această femeie este în mod clar mult mai tânără decât pânza de la Luvru. Dacă Mona Lisa ar fi fost scrisă cu zece ani mai devreme, atunci ar fi arătat așa. Este foarte posibil ca Leonardo să fi creat două Mona Lisa. De-a lungul carierei sale, Leonardo (împreună cu asistenții săi) a scris mai multe versiuni. De exemplu, „Madonna of the Rocks”, „Madonna of the Spinning Wheel” și „St. Anne.” În 2012, conferința de presă de la Geneva a prezentat „rezultatele a 35 de ani de cercetare și argumente convingătoare” că pictura era de fapt un portret mai vechi al Lisa Gerardini, soția negustorului florentin Francesco del Giocondo, pe care Leonardo l-a lăsat neterminat.

Inconsistențele portretului de Leonardo

Faptul este că este foarte dificil să atribuiți opere de artă autorului lui Leonardo. Scepticii subliniază că Mona Lisa Isaelworth a fost pictată pe pânză, în timp ce da Vinci a lucrat cel mai adesea pe lemn, ca să nu mai vorbim de alte neconcordanțe în tehnica detaliată a vopsirii părului, a îmbrăcămintei și, mai ales, a peisajului.

Zâmbet și fericire

Leonardo folosește faimosul „Raport de aur” pentru a picta compoziția picturilor, precum și tehnica sfumato. Acesta este un fel de moale fumurie a întregii compoziții. Împreună, aceste efecte atrag privirea privitorului, oferind picturii o putere aproape hipnotică, care este în contradicție cu dimensiunea și intriga sa modeste. Iar cel mai atractiv și mai detaliat magic este zâmbetul. Acest zâmbet mitologizat conferă feței o expresie provocatoare care încurcă sufletul privitorului. După cum a descris-o criticul de artă din secolul al XVI-lea Giorgio Vasari: „Zâmbetul este atât de plăcut încât a fost mai divin decât uman”. Celebrul zâmbet al Monei Lisa învăluie modelul în mister, la fel cum ramurile ienupărului o reprezintă pe Ginevra de Benchi, iar ermeniul o reprezintă pe Cecilia Gallerani în portretele lor. Această reprezentare vizuală a ideii de fericire, sugerată de cuvântul italian „la Gioconda”, Leonardo a făcut motivul central al portretului: este această lucrare a idealului.

Peisaj

Femeia misterioasă este înfățișată așezată într-o logie deschisă, cu baze de coloane întunecate pe ambele părți. În spatele ei, peisajul vast se retrage în munți înghețați. Căile sinuoase și podul îndepărtat dovedesc că oamenii locuiesc în apropiere. Curbele senzuale ale părului și îmbrăcămintei femeii, create cu sfumato, se reflectă în văile și râurile ondulate, imaginare din spatele ei. Contururile încețoșate, o figură grațioasă, contraste dramatice de lumină și întuneric și un sentiment general de calm sunt caracteristice stilului lui da Vinci. Datorită sintezei expresive pe care da Vinci a realizat-o între bona și peisaj, se poate argumenta că Mona Lisa ar trebui privită ca un portret idealizat, deoarece reprezintă un ideal și nu o femeie reală. Sentimentul de armonie generală realizat în imagine, evident mai ales în zâmbetul slab al modelului, reflectă ideea unei legături care leagă umanitatea și natura.

Influența Mona Lisa

Astfel, este probabil ca Leonardo să fi pictat două Mona Lisa: un portret al Mona Lisa Isleworth (sau o versiune anterioară) în 1503-1507 și al doilea portret al versiunii Luvru în 1508-1515. Renașterea și vremurile ulterioare au fost imense. A revoluționat portretizarea. Poza de trei sferturi a devenit literalmente standardul pentru scrierea figurilor umane. Desenele preliminare ale lui Leonardo i-au determinat pe alți artiști să-și exploreze picturile din ce în ce mai liber. Datorită desenelor, operele milaneze ale lui Leonardo au devenit cunoscute florentinilor. În plus, reputația și autoritatea sa ca artist și gânditor s-au extins la colegii săi artiști și le-au garantat o libertate de acțiune și de gândire similară cu a sa. În Renaștere, care a unit toată activitatea umană, arta a însemnat știință, arta a însemnat adevăr pentru viață: Leonardo da Vinci a fost o mare figură pentru că a întruchipat dorința epică a artei italiene de a cuceri valorile universale: el care a combinat sensibilitatea vacilantă a artistului și profunzimea înțelepciunea unui om de știință.