BBC Culture numește 10 cele mai bune filme ale secolului 21 care au devenit deja clasice

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Foarte des în ultima vreme, se aud plângeri cu privire la faptul că acum nu fac filme de aceeași calitate ca înainte. De fapt, multe filme cu adevărat uimitoare sunt filmate în lume în fiecare an. Pentru a afla ce filme sunt cu adevărat grozave, editorii BBC Culture au chestionat 177 de critici din diferite țări și de pe toate continentele, cu excepția Antarcticii. În recenzia noastră de astăzi - 10 dintre cele mai mari filme ale secolului XXI, care au tot dreptul să fie numite noile clasice ale cinematografiei.

Mulholland Drive, Franța, SUA, 2001

Filmul lui David Lynch despre o fată care începe o nouă viață după ce și-a pierdut memoria din cauza unui accident se numește culmea creativității regizorului. Cinematograful intelectual, în principiu, este rareori ușor de perceput, iar Mulholland Drive te face să te gândești la fiecare cadru, să fii atent la cele mai mici detalii. Drama mistică a lui David Lynch este o adevărată artă înaltă, unde există mai multe întrebări decât răspunsuri, iar cel mai mare mister al său este că rămâne complet de neînțeles modul în care regizorul a reușit să realizeze o implicare atât de completă a privitorului în acțiune.

În starea de spirit pentru dragoste, Hong Kong, 2000

Melodrama regizată de Wong Kar-Wai este de neratat. Aceasta este o adevărată capodoperă a artei cinematografice, care amintește de poezia Epocii de Argint, prin rafinament, piercing și sinceritate. Aici, dezamăgirea este urmată de speranță, iar amărăciunea și resentimentul devin dintr-odată temelia unei noi iubiri. „În starea de spirit pentru dragoste” este un film după care o senzație de lumină și căldură rămâne mult timp în suflet.

„Oil”, SUA, 2007

Filmarea clasicilor nu este ușoară, dar regizorul Paul Thomas Anderson a reușit nu numai să nu strice romanul clasicului literaturii americane Elton Sinclair, ci să îi adauge volum și profunzime. În același timp, regizorul îndrumă abil privitorul, forțându-l să gândească și să aleagă, să-și trăiască viața alături de erou și, în același timp, să reflecteze asupra valorilor eterne și să tragă concluziile corecte.

Spirited Away, Japonia, 2001

Filmele de animație nu sunt adesea incluse în listele de rating ale celor mai bune filme. Dar anime-ul lui Hayao Miyazaki este neobișnuit de atmosferic, conține tot ceea ce distinge un film bun: plenitudinea fiecărui cadru, profunzimea gândirii și puterea caracterului personajului principal, a cărei calitate principală este bunătatea. Regizorul oferă spectatorului posibilitatea de a se bucura de gama vizuală și muzicală armonioasă și de a atinge lumea uitată de mult.

„Boyhood”, SUA, 2014

Filmul lui Richard Linklater pare să fi fost pur și simplu sortit succesului. El a făcut o declarație despre sine chiar în momentul în care ideea picturii tocmai a apărut. Timp de 12 ani, doar o persoană incredibil de talentată și intenționată ar putea împușca aceleași personaje, arăta etapele creșterii unui copil, își poate schimba relația cu părinții și lumea din jur.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind, SUA, 2004

O melodramă fantastică de Michel Gondry, în care se împletesc lumi și sentimente, adevărați eroi și imagini din lumi paralele. „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” este imposibil de vizionat, trebuie să simțiți acest film, să vă scufundați în el și să îi absorbiți starea de spirit. Aceasta este o poveste plină de dragoste și singurătate, despre linia subțire dintre fericire și durere, despre memoria inimii și jocurile minții.

„Arborele vieții”, SUA, 2010

Terrence Malick dezvăluie povestea unui băiat prins în focul încrucișat al diferitelor metode parentale. Conștientizarea semnificației profunde a filmului trece prin multe aluzii și metafore și, în ciuda lipsei acțiunii impetuoase, captează spectatorul în întregime. Și te face să te gândești nu atât la soarta eroului, pierdut în labirintul vieții, cât la calea persoanei către sine.

„Unu și doi”, Japonia, Taiwan, 2000

Filmul lui Edward Yang este plin de atât de multe evenimente încât uneori vrei să-l oprești și să-l derulezi pentru a-l revedea din nou și a-ți da seama de sensul pe care regizorul l-a pus în creația sa. Și pentru a înțelege că lumea este mult mai multiformă decât vede o persoană și, uneori, toată lumea ar trebui să se oprească și să privească în jur pentru a simți din nou bucuria vieții.

„Fără țară pentru bătrâni”, SUA, 2007

La prima vedere, complotul filmului lui Ethan și Joel Cohen pare foarte banal: un camion găsit de un simplu muncitor cu bani, droguri și multe cadavre în jur devine, ca urmare, cauza unui val de violență care este aproape imposibil de oprit.. Dar, de fapt, un complot foarte obișnuit și o dezvoltare așteptată a evenimentelor este urmată de o mulțime de întrebări la care nu există un răspuns. Și finalul deschis îl face pe spectator să vină din nou și din nou cu propria sa versiune a finalului imaginii, precum și să reflecteze asupra naturii cruzimii și a principiilor morale, asupra motivelor și motivelor care îi obligă pe oameni să își aleagă într-un situație dată.

„Divorțul lui Nader și Simin”, Iran, Franța, 2011

În cea mai complexă dramă de familie a lui Asgar Farhadi, nu există intrigi, dar sunt ridicate întrebări privind relațiile și responsabilitatea față de cei mai apropiați și dragi oameni. Cum să alegeți între o fiică și un tată, care dintre ei va avea nevoie mai mult de o victimă, care va putea să o abandoneze și să-i acorde preferința celeilalte fără o umbră de ezitare, dacă soarta unei fiice de unsprezece ani se află pe o parte a balanței și viața unui tată care suferă de boala Alzheimer pe de altă parte? Fiecare spectator se pune involuntar în pielea eroilor și, ca rezultat, ajunge la o înțelegere: există prea multe nuanțe și semitonuri în viață între culorile alb-negru.

Se întâmplă adesea ca opinia criticilor experimentați să difere de modul în care publicul percepe filmul. Și, s-ar părea, nu este nimic special în acest sens, dacă cele mai reale incidente nu s-au întâmplat când filmele aclamate de critici și premiate nu sunt cu adevărat nimic, și astăzi au chiar și ratinguri scăzute record și o mulțime de recenzii negative.