„Prințesa viselor”: De ce Academia Imperială a respins pictura lui Vrubel?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Acest panou magnific este numit cel mai faimos din Moscova. Panou, care a fost aprobat chiar de împărat, dar respins de Academia de Arte. Ce l-a atras pe împărat la „Prințesa Viselor” și pentru ce a primit un răspuns public?

Biografia artistului

Artistul Mikhail Vrubel s-a născut la Omsk. A studiat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg, apoi a studiat la Academia de Arte. A fost o persoană talentată: un artist, un grafician, un designer de arte și meserii, un ilustrator și chiar un arhitect. Se spune că decizia lui Vrubel de a intra în Academia de Arte după universitate a fost influențată de interesul său. în filosofia și estetica lui Kant. Pe de altă parte, există o explicație mai mult sau mai puțin convențională a modului în care Vrubel a devenit un artist profesionist. Ca student, a fost atras de mediul artistic de către unchiul său (fratele mamei sale vitrege, mama lui Vrubel a murit când Mihail avea trei ani). Acesta a fost celebrul profesor Nikolai Wessel, care era familiarizat cu mulți reprezentanți ai inteligenței artistice, în special din sfere muzicale și teatrale (inclusiv Mussorgsky). Bineînțeles, acest lucru a lăsat o amprentă asupra gustului artistic al lui Vrubel - picturile și parcelele sale au deseori tonalități teatrale. La vârsta de 24 de ani, Vrubel a intrat în Academia Imperială de Arte. Profesorul lui Vrubel la Academie a fost Pavel Chistyakov, un profesor remarcabil ai cărui studenți au fost Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov, etc.

Multe dintre lucrările lui Vrubel sunt monumentale. Nu este vorba nici măcar de dimensiunea picturilor sale, deși vizitatorii obișnuiți sunt de obicei uimiți de imensa „Prințesa Viselor” și de alte pânze mari de la Galeria Tretyakov. Monumentalitatea rezidă în plasticitatea specială a picturilor și în pensula specială a lui Vrubel. În lucrarea sa, Vrubel era extrem de neobișnuit: putea lucra la o imagine de luni de zile, a început, dar nu și-a terminat lucrările, le-a făcut cadou, distruse sau subestimate. Uneori picta lucrări noi pe pânză veche. De exemplu, faimosul „Pan” a fost pictat peste portretul soției sale și „The Fortune Teller” - peste portretul neterminat al lui N. Mamontov.

În acel moment, s-a format un cerc de artă în jurul celebrului antreprenor și filantrop rus Savva Mamontov, iar Vrubel a devenit membru cu drepturi depline. A avut o relație foarte caldă cu Mamontov, după două luni de întâlnire, Vrubel s-a mutat chiar în casa lui, devenind membru cu drepturi depline al familiei sale. Datorită lui Mamontov, Vrubel a început să primească comenzi valoroase. În 1891 i s-a cerut să ilustreze lucrările colectate de Lermontov. A acceptat de bunăvoie ordinul, mai ales că a început să se gândească la imaginea Demonului cu mult înainte de această propunere. După cum știți, imaginea demonului a devenit semnul distinctiv al lui Vrubel.

„Prințesa Viselor”

În 1896, Savva Mamontov a comandat panourile „Mikula Selyaninovich” și „Princess of Dreams” de la Vrubel pentru expoziția industrială și de artă din Rusia la Nijni Novgorod. Vrubel era atunci practic necunoscut publicului larg. Lui Mamontov i-au plăcut schițele pregătite, iar Vrubel a completat ambele pânze.

„Princess Dreams” a fost creat pe baza complotului piesei de Edmond Rostand în traducere rusă de T. L. Schepkin-Kupernik. Premiera spectacolului pe scena rusă a avut loc în ianuarie 1896 la Sankt Petersburg. Această poveste romantică despre o dorință sublimă de dragoste și o frumusețe perfectă, a cărei contemplare se realizează cu prețul morții, a avut un succes copleșitor în rândul publicului. Subiectul cu același nume, au creat chiar și un vals „Prințesa viselor”, parfum și ciocolată cu același nume. Deși nu a văzut-o niciodată, trubadurul a fost izbit de poveștile despre frumusețea și generozitatea ei. Merge într-o călătorie peste mări pentru a-și întâlni pentru prima dată iubitul și pentru a-i spune despre sentimentele sale. Calea nu era apropiată și trubadurul s-a îmbolnăvit grav. Forța îl părăsește, dar el șoptește un cântec despre prințesa Melisinda, văzându-i imaginea lângă el. A fost dus la prințesă deja inconștient. O fată frumoasă plutește în aer, părul blond fluturând în vânt. S-a aplecat asupra poetului și îl ascultă, dând putere. Când frumoasa prințesă l-a îmbrățișat pe nefericit, s-a trezit brusc, și-a văzut iubitul și … a adormit în somnul etern. Prințesa a dorit să renunțe la viața lumească și a devenit călugăriță. Dimensiunile pânzei sunt cu adevărat monumentale - lățimea ajunge la 14 metri și înălțimea este de 7,5 metri. Pânza a fost pictată folosind pasteluri și cărbune. Paleta este plină de culori aurii, cenușii perle și măslinii. Toate aceste semitone indistincte, moi și aerisite creează impresia fabulosității a ceea ce se întâmplă.

Debut - dezamăgire - succes

Când Vrubel a pregătit schițe pentru lucrările „Mikula Selyaninovich” și „Princess of Dreams”, Witte le-a arătat împăratului. Nikolai a urmărit mult timp, a lăudat și a aprobat schițele. Atunci când pânzele au fost prezentate la expoziție, atunci, așa cum a spus NA Prakhov, „a devenit clar că ambele panouri ale lui Vrubel, cu originalitatea și prospețimea lor de a scrie și a picturilor, au„ ucis”literalmente lucrările altor artiști așezați mai jos în cadre aurite.”… A sosit o comisie condusă de vicepreședintele Academiei. Ea a examinat panoul și a decis: „Pentru a-l elimina ca fiind non-artistic”. Din păcate, la momentul debutului, pânza nu avea prea multă recunoaștere; în timpul vieții artistului, criticii nu și-au găsit originalitatea și forța spirituală. Cunoscătorii de artă considerau că pânza mâinii lui Vrubel era prea decorativă. Lucrarea a fost prea non-banală și îndrăzneață, ceea ce nu a fost binevenit. Deși poza a fost eliminată din expoziție, Savva Mamontov a decis să imortalizeze poza creând o copie maiolică a acesteia. El a planificat construirea unui centru cultural care să includă o zi de deschidere, o sală de dans, o grădină de iarnă și chiar o sală de operă.

A atras arhitecți și artiști celebri de la începutul secolului al XX-lea în acest proiect. Deși visul lui Mamontov nu a fost realizat pe deplin, acum Metropol este recunoscut drept unul dintre cele mai semnificative monumente istorice și arhitecturale ale timpului nostru și este inclus în lista monumentelor arhitecturale federale. Un avid promotor al colegilor săi artiști, Mamontov a dorit să folosească fațadele unei clădiri din centrul Moscovei pentru lucrări de artă într-o nouă direcție. În timpul dezvoltării proiectului hotelier, Mamontov a avut ideea de a repeta „Prințesa Viselor” în majolică și astfel a pus-o pentru totdeauna pe ecran public. De atunci, creația lui Vrubel, care înfățișează un tânăr muribund-cavaler și o prințesă aplecată asupra lui, este disponibilă pentru fiecare trecător. Panoul pitoresc prezentat la expoziția Nijni Novgorod este acum expus în sala Vrubel din Galeria Tretiakov.