Cuprins:
- Care este principala diferență între desene animate moderne și sovietice
- Plasticină versus grafică pe computer
- Desene animate sovietice la care ar trebui să vă prezentați cu siguranță copilul
Video: De ce desenele animate sovietice nu sunt pentru copiii moderni și Cum să alegi cele potrivite dintre ei
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Pentru majoritatea părinților moderni, desene animate sovietice (citiți desene animate din copilăria lor) sunt asociate exclusiv cu amintiri calde și valori eterne. Multe mame și tați sunt siguri că doar cinematografia pentru copii, originară din URSS, este capabilă să le ofere copiilor bagajul necesar de valori morale și cunoștințe. Fructele muncii animatorilor de copii au devenit mult timp aproape un obiect de mândrie națională, dar au nevoie copiii moderni de o astfel de moralitate și pot împărtăși chiar și încântarea părinților lor?
Câteva generații au crescut pe vechi, bune (aceste epitete sunt de obicei folosite la adresa lor) desene animate sovietice, părinți care au absorbit, inclusiv prin aceste opere de cinema, ce este bine și ce este rău, de multe ori vor să împărtășească cu copiii lor o bucată din copilăria lor. Acest lucru nu numai că impresionează (spun ei, „aici am fost crescut pe ei și am crescut o persoană bună și tu, fiule, îmi vei activa desenele animate”), dar îmi permite să mă simt ca un părinte excelent. Dar copilul, dintr-un anumit motiv, nu împărtășește încântarea „Ariciului în ceață” și „Cine a spus miaună”, se pare că a reușit deja să revizuiască desene animate moderne „zombie”. Nu în caz contrar.
Dar vremurile se schimbă și, odată, desigur, ingenioase și extrem de solicitate de generația lor, desene animate sovietice, oarecum nu se încadrează în ritmul modern al vieții, decorațiunile, manierele, comploturile sale par depășite, iar eroii - irelevanți. Prin urmare, trebuie să înțelegeți ce desene animate vechi ar trebui prezentate copiilor moderni și care nu. Nu toate sunt potrivite pentru tinerii telespectatori ai timpului nostru.
Care este principala diferență între desene animate moderne și sovietice
Poate că principala și cea mai izbitoare diferență este linia clară dintre bine și rău din desenele animate sovietice. Fără semitonuri sau tonuri. Lupul este rău, iepurele este bun. Și întreaga complot se dezvoltă între relația acestor două personaje și binele triumfă întotdeauna asupra răului, chiar dacă trebuie să depună mult efort. Acesta din urmă, de fapt, este momentul educațional. Și, în ciuda faptului că adulții sunt capabili să discearnă negativul în acțiunile iepurelui și să atribuie lupului calități pozitive, psihicul copiilor nu este capabil de concluzii atât de profunde.
Psihologii copiilor susțin că aceasta este o poziție foarte corectă, copiii se identifică întotdeauna cu un erou pozitiv și, dacă el începe să se comporte fără a se încadra în cadrul ideii de bine, atunci nu va veni nimic bun dintr-o astfel de vizionare. De exemplu, îndrăgitul și binecunoscutul desen animat modern „Masha și Ursul”, nu există personaje „rele” sau „bune” în el, dar Masha, ca personaj principal, este foarte impresionat.
Dar să fim sinceri. Masha este doar o fată capricioasă și egoistă de nesuportat care a decis că, dintr-un anumit motiv, are dreptul să otrăvească viața unui urs din afară și, apropo, să-l împiedice în mod deschis să-și stabilească viața personală, reclamându-i în totalitate atenția. Având în vedere că un copil mic nu poate separa intimitatea de general, fiind mișcat de lepra lui Masha, el va percepe comportamentul ei ca fiind normal.
Acest lucru nu înseamnă deloc că merită să excludeți desenele animate moderne și să treceți complet la cele sovietice (există și întrebări pentru ele, dar mai multe despre asta mai jos), merită să le alegeți pe cele potrivite. În plus, psihologii recomandă vizionarea de desene animate cu copiii, pentru a putea răspunde corect la o anumită situație, oferind evaluarea lor adultă și autorizată a ceea ce se întâmplă pe ecran. Ideea, desigur, este corectă, dar fezabilă doar într-un univers paralel. Nu au fost inventate desene animate pentru a ușura părinții și nu invers?
Limitând vizionarea desenelor animate moderne, puteți contribui din greșeală la faptul că copilul cade din societate, deoarece bazele subculturii lor sunt în mare parte construite pe eroi. Acest lucru trebuie înțeles și acceptat ca una dintre etapele de creștere. Apropo, psihologii recomandă prezentarea de desene animate cu personaje umane copiilor de la 5 ani, nu mai devreme.
Plasticină versus grafică pe computer
Acesta este poate principalul argument al celor care susțin desene animate sovietice, spun ei, în cele moderne există o animație foarte strălucitoare și o varietate de culori. Da, comparând „Plasticine Crow” cu desene animate 3D moderne, cel puțin nu corect. Dar imaginea abstractă, cu care abundă desene animate din trecut, nu va juca, de asemenea, în beneficiul psihicului copilului.
Un pește cu corp de femeie, nu o sirenă, ci tocmai această ciudată sinteză a unei femei și a unui pește care cântă primitor „stai, băiat cu noi”, Moidodyr, urmărind băiatul prin oraș, un lup beat, rostind fraza legendară folosit în timpul sărbătorilor „Chiar acum voi cânta” … Eroi pe care doar copiii îi pot vedea, dar locuiesc undeva în apropiere: Karlson, Kuzya, brownie, de asemenea, situația foarte tensionată. Știi, nu orice copil dorește să înceapă ceva sub patul său, chiar dacă este un erou de basm. Deci, poate că vechile desene animate par amabile doar pentru că părinții și-au urmărit copiii și au perceput multe exact prin prisma conștiinței copilului?
Tehnologiile moderne nu numai că au făcut posibilă crearea unor personaje drăguțe care nu provoacă teamă copiilor și, în plus, chiar devin favoritele lor, dar, de asemenea, fac spațiul tridimensional. Și au existat suficiente experimente cu forma, culoarea și textura, cu un rezultat teribil în cinematografia sovietică. Este suficient să ne amintim de „Aripi, picioare și cozi”, „Giovanni cu minte absentă”, „Marele secret pentru o companie mică” pentru a decide că este de fapt mai bine să recenzăm desenele animate singure înainte de a le arăta propriului copil.
Desene animate sovietice la care ar trebui să vă prezentați cu siguranță copilul
A fi categoric într-o problemă atât de delicată precum creșterea nu este cea mai bună calitate. Doar în desenele animate sovietice totul este extrem de clar ce este rău și ce este bun, dar nu există un răspuns clar la întrebarea „care este mai bună decât desenele animate moderne sau sovietice”. Pentru că ambii sunt buni, pentru că, atât dintre aceia, cât și dintre ceilalți, există destui eroi ciudați și comploturi înfiorătoare pe care copiii nu ar trebui să le urmărească mai bine.
Este puțin probabil ca copiii moderni să dea peste neașteptate desene animate foarte bune din vremurile părinților lor în spațiul lor media și, prin urmare, va fi încă nevoie de ajutorul bătrânilor lor în această problemă delicată. Deci, cu ce desene animate sovietice, care au devenit modele clasice, merită să introducem copii moderni și să sperăm că îi vor aprecia?
"Asteapta!" - majoritatea adulților simt încă o oarecare emoție când aud melodia intro-ului acestui legendar desen animat. Nu este surprinzător, deoarece copiii sovietici, care nu sunt răsfățați de YouTube, ar putea urmări desene animate în timpul strict alocat programului TV și, prin urmare - dacă au auzit o melodie familiară - trebuie să renunți la tot și să fugi la televizor.
Desene animate cu un iepure și un lup în rolul principal ar fi trebuit să devină un cult și a făcut față sarcinii sale. Un buget substanțial a fost alocat pentru crearea sa, iar sarcina a fost desemnată ca un vag „ceva amuzant”. Pentru creație, au fost invitați patru comici tineri și ambițioși, cărora li s-a dat sarcina: „să răspundă în mod adecvat la Disney”. Kurlyandsky, Hait, Kamov și Uspensky au decis că ar trebui să fie un complot de urmărire. Ca personaje principale, au fost luate în considerare diferite opțiuni, dar, în cele din urmă, s-au așezat pe iepure și lup, care sunt familiare folclorului rus.
Apropo, lupul, în mare, este o imagine colectivă din folclor - un prost care sapă o gaură pentru alții, dar cade întotdeauna în el însuși. Iar iepurele cu ochi albaștri este personificarea inteligenței, frumuseții, bunătății, generozității și mult mai mult. Apropo, iepurele nu a fost atât de frumos imediat. Imaginile inițiale ale personajelor principale erau foarte tradiționale sovietice. Gennady Sokolsky, care a filmat primul episod, a fost criticat și nu a continuat ceea ce începuse, eroii moderni au fost creați de Vyacheslav Kotenochkin. Apropo, s-a propus exprimarea lupului lui Vysotsky, dar, din moment ce el nu a fost plăcut tuturor, candidatura sa nu a trecut.
"Asteapta!" - o adevărată colecție de artă, viață și valori rusești. Toate episoadele au loc în locuri în care familiile sovietice se distrează de obicei și există, Pugacheva, Magomayev, Sklyar, populare la acea vreme, se aud obiceiuri, valori și multe altele - aproape o excursie în trecutul sovietic. Apropo, acesta este unul dintre puținele desene animate pentru care s-a făcut o excepție, deoarece este un patrimoniu cultural. Din cauza faptului că lupul nu a scos o țigară din gură, desenul animat ar putea obține statutul de peste 18 ani și toate restricțiile însoțitoare de pe ecran.
"Winnie the Pooh" - în ciuda faptului că adaptarea filmului sovietic al desenului animat nu este prima și Walt Disney a lansat deja mai multe episoade despre un urs amuzant și compania sa, această versiune pare cu mult meritat mai impresionantă și mai interesantă pentru mulți.
Fedor Khitruk - creatorul „Winnie the Pooh” intern, a început să creeze un desen animat fără să vadă creația lui Walt Disney, a creat exclusiv personaje noi după propriul său concept și, trebuie să spun, s-au dovedit a fi foarte emoționante. O mulțime de urși și porci au fost trase înainte de a găsi o opțiune adecvată. Inițial, ursul era prea păros, iar Purcelul era prea gras.
Poate că principalul lucru care poate fi învățat din acest desen animat este că nu este necesar să fii perfect pentru ca tu să ai prieteni care te acceptă așa cum ești, deoarece compania ursului este foarte pestriță.
"Kid și Carlson" - Adaptarea cinematografică a romanului de către scriitoarea suedeză Astrid Lindgren a fost primită cu entuziasm, astfel încât chiar și continuarea „Carlson s-a întors”. A treia parte, în ciuda planurilor, nu a fost niciodată filmată.
Apropo, acest desen animat iese în evidență printre alte desene animate pentru copii din acea vreme. Există deja publicitate ascunsă în ea (într-un autobuz care trece atunci când Copilul traversează drumul), există referințe la creațiile anterioare ale Soyuzmultfilm. De exemplu, tâlharii care îndepărtează cu trădare cearșafurile din umerașe sunt foarte asemănători detectivilor din desenul animat despre porcul Funtik, iar părinții Copilului sunt destul de tipici, cel puțin unchiul Fyodor din Prostokvashino este foarte asemănător.
Desenul animat este mai probabil destinat părinților, deoarece acestora li se adresează mesajul principal - să fie mai atenți la copiii lor, să trateze cu înțelegere temerile și dorințele lor, să aibă mai multă încredere în ei și să le cumpere în cele din urmă un câine.
"Crocodil Gena și prietenii săi" - poate una dintre puținele lucrări sovietice în care apare un erou, care a fost inventat de animatori. O creatură cu urechi uriașe, amabilă și încrezătoare, își găsește prieteni și rămâne să trăiască în URSS, deși conform complotului este un animal tropical care a ajuns accidental într-o cutie cu portocale.
Există, de asemenea, un personaj negativ aici - bătrâna Shapoklyak, împreună cu șobolanul Lariska, întregul complot este construit pe faptul că este extrem de dificil pentru orice creatură, chiar dacă este Cheburashka, să trăiască singură, așa că trebuie să străduiește-te pentru societate și fii un bun prieten cu toată puterea. Este discutabil cât de relevant este acest lucru pentru standardele moderne, dar pentru societatea sovietică a fost una dintre fundații.
„Trei din Prostakvashino” - una dintre creațiile în care sunt populare atât desenele animate, cât și lucrările pe baza cărora a fost filmat. O mare parte din ceea ce era în povestea lui Eduard Uspensky nu a fost inclusă în adaptarea filmului. Este amuzant, dar pentru cel mai mult timp artiștii nu au obținut imaginea unui dag, care, deși nu este personajul principal, apare în mod regulat și contribuie la impresia generală. Iar fraza cultă îi aparține.
Deci, daw nu a funcționat. A ajuns la punctul în care artiștii au cerut tuturor celor care au intrat în cameră să facă o schiță. Deci, Leonid Shvartsman, creatorul desenului animat Cheburashka, a avut o mână în crearea sa. În ciuda faptului că unchiul Fedor este singurul personaj care a fost adoptat și aprobat imediat, el este cel care se schimbă cel mai mult de la serie la serie.
Dacă te îndepărtezi de atacurile nostalgice, îți poți da seama brusc că unchiul Fyodor, absolut emfatic, începe să-și trăiască propria viață prea devreme, iar părinții săi, oameni cumsecade, apropo, nu se grăbesc să caute copilul, ci preferă să sufere pentru el din apartament. Mama are un succes deosebit, care din când în când exclamă că a muncit și vrea să se odihnească și, în general, rochiile încă nu au ieșit, se pare că unchiul Fyodor este prea singur. De fapt, aceasta a fost o realitate amară în trecutul sovietic, când părinții, lucrând toată ziua, sau chiar în ture, veneau acasă doar seara, în timp ce copilul era lăsat singur toată ziua.
Nimeni nu va contesta faptul că cinematografia și, în general, tot ceea ce este afișat pe ecranele televizorului este adesea folosit pentru a manipula și influența conștiința. Animația sovietică s-a descurcat și cu această sarcină, iar principalul ei obiectiv era să cultive membri demni ai unei societăți socialiste, să dezvolte colectivism, patriotism și responsabilitate, deseori sacrificii. Multe comploturi din acele vremuri nu sunt pur și simplu de înțeles de către copiii moderni, da, răspunzând la întrebările lor puteți petrece o mulțime de minute distractive, dar merită, pentru că pentru ei este posibil cam în același mod ca miturile din Ancient Grecia pentru părinți.
Revendicările nu se referă doar la desene animate moderne sau vechi de producție internă. Disney este chiar acuzat de rasism și alte dezavantaje ale minorităților.
Recomandat:
Cum să alegeți picturile potrivite și să le așezați în interiorul unui apartament: Cele mai bune idei din 2021
Este dificil să ne imaginăm o casă modernă fără picturi. În interior, ele servesc nu numai pentru decorare, ci și subliniază gustul individual și creează o atmosferă de confort și armonie în cameră. Astăzi vom încerca să înțelegem tendințele actuale în pictură, care vă pot decora casa cu stil și eleganță. Vom analiza mai multe direcții care sunt populare anul acesta, precum și cum să alegeți tablouri și să le aranjați în casa dvs
Vedeta nefericită a Valentinei Malyavina: Pentru care una dintre cele mai frumoase actrițe sovietice a primit o condamnare la închisoare
Soarta fiicei generalului Valentina Malyavina ar fi trebuit să fie complet diferită. A jucat cu cei mai buni regizori ai timpului ei, Alexander Zbruev, Andrei Tarkovsky, Alexander Kaidanovsky și mii de spectatori erau îndrăgostiți de ea. Dar pentru popularitate, succes și fericire a trebuit să plătească un preț prea mare: Malyavina a avut șansa de a supraviețui morții unui nou-născut, dependenței de alcool și chiar patru ani de închisoare
Cum s-au născut desenele animate cu plastilină ale lui Alexander Tatarsky și pentru care a ajuns aproape la închisoare
Desenul animat „Plasticine Crow” a devenit la un moment dat o adevărată descoperire în animație, iar creatorul său Alexander Tatarsky a fost promovat la rangul de inovator în animație. Animația a fost vocația sa și sensul vieții, a mers la ea într-un mod destul de dificil, depășind dificultățile și obstacolele. Este greu de imaginat că creatorul unor astfel de capodopere precum „Zăpada de anul trecut cădea” și „Ancheta este condusă de colobok” ar putea merge la închisoare chiar și în momentul în care tocmai își începea cariera în animație
Secretele Disney japoneze: De ce desenele animate ale lui Hayao Miyazaki sunt atât de diferite de desenele animate occidentale
Marele maestru al animației japoneze creează piese complet unice. Fiecare dintre desenele sale animative îl aruncă pe spectator într-o lume separată, cu drepturi depline. Se pare că, în afara cadrului, locuitorii săi continuă să existe conform propriilor legi. Pentru a înțelege mai bine celebrul desenator, merită să vă uitați în laboratorul său de creație, deoarece Miyazaki creează tablouri speciale și o face după propriile reguli
Experți: desenele animate bugetare create pentru Internet cuceresc piața media
În cadrul forumului Tavrida 5.0, dedicat tinerilor lucrători ai culturii și artei, reprezentanții publicațiilor de știri au reușit să discute cu Irina Mastusova. Ea deține funcția de director al Asociației de film animat și a spus că în industria internă a producției de filme de animație, desenele animate, care au un buget redus și sunt dezvoltate special pentru internet, câștigă din ce în ce mai mult succes