Video: Secretele Disney japoneze: De ce desenele animate ale lui Hayao Miyazaki sunt atât de diferite de desenele animate occidentale
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Marele maestru al animației japoneze creează piese complet unice. Fiecare dintre desenele sale animative îl aruncă pe spectator într-o lume separată, cu drepturi depline. Se pare că în afara cadrului, locuitorii săi continuă să existe conform propriilor legi. Pentru a înțelege mai bine celebrul desenator, merită să vă uitați în laboratorul său de creație, deoarece Miyazaki creează tablouri speciale și o face după propriile reguli.
Soarta lui Hayao Miyazaki poate servi ca exemplu al faptului că „talentul real va pătrunde întotdeauna”, pentru că în copilărie, se părea, nimic nu l-ar putea ajuta pe acest băiat să devină un animator celebru. S-a născut în 1941, iar în primii ani a fost nevoit să experimenteze toate ororile bombardamentelor și evacuării împreună cu familia sa. Tatăl său a fost directorul unei fabrici pentru fabricarea pieselor de aeronave, mama sa a suferit de o boală gravă a coloanei vertebrale timp de mulți ani și a fost adesea în spitale.
Japonia postbelică nu era în mod clar un loc în care ar exista condiții excelente pentru dezvoltarea talentului artistic. Dar în copilăria maestrului puteți găsi ecouri ale acelor teme importante pe care el le va regândi și reflecta de-a lungul vieții sale de un număr infinit de ori în lucrarea sa: războiul, frica de a pierde părinții, echipamentul militar și mașinile, care deseori rezistă naturii, dar pot deveni ei înșiși personaje independente și pozitive.
A fost tehnica care a devenit prima piatră de încercare pentru tânărul artist. Băiatul a visat să devină un artist manga - un maestru în crearea manga și, în timp ce era încă la școală, a încercat să deseneze, dar apoi a fost întâmpinat cu prima dezamăgire. S-a dovedit că, în mod fatal, nu știe cum să-i portretizeze pe oameni și nu există unde să învețe acest lucru. Dar mașinile s-au dovedit grozave, apoi le-a desenat mulți ani. În ultimul an, Hayao a văzut două desene animate care, potrivit lui, l-au făcut să accepte în sfârșit alegerea profesiei sale. Acesta este „Legenda șarpelui alb” - primul film japonez de lung metraj și, în mod surprinzător, „Regina zăpezii” de Lev Atamanov. Apropo, într-un interviu Miyazaki a recunoscut de mai multe ori că regizorul său preferat este Yuri Norshtein („Ariciul în ceață” este o capodoperă a tuturor timpurilor și popoarelor!). Deci, putem vorbi despre o „urmă rusă” în animația japoneză modernă.
Cu toate acestea, visele de a deveni un artist profesionist nu păreau să găsească sprijin în familia Miyazaki și, prin urmare, tânărul talent după școală a intrat în universitate la Facultatea de Politică și Economie. Cu toate acestea, după ce a terminat-o, a obținut imediat un loc de muncă într-un studio de animație și apoi și-a continuat propria dezvoltare doar în această direcție. Drept urmare, el nu a primit niciodată o educație artistică specială, dar, așa cum cred fanii săi astăzi, poate că acest lucru este cel mai bun, deoarece absența clișeelor și o abordare independentă, unică a animației au devenit componentele principale ale stilului autorului său. Așadar, maestrul a transformat strălucit acest minus într-un plus imens.
De-a lungul vieții sale, autodidactul Miyazaki din munca sa a fost complet liber de a face fără multe lucruri pe care animatorii profesioniști le consideră necesare. De exemplu scripturi. Doar câteva dintre lucrările sale au fost create de-a lungul acestui drum bătut și plictisitor. În majoritatea cazurilor, maestrul a pornit de la imaginea în sine și de la noul univers. Schițând personajul și mediul său în creion și acuarele, începe să fantaseze și să-și imagineze ce s-ar putea întâmpla cu o creatură nou-născută din această lume. Luând un cronometru pentru a marca scenele care derulează în cap și le schițează, maestrul creează treptat un storyboard. Putem spune că desenele animate ale lui Miyazaki sunt un flux vizualizat al conștiinței sale. Așa cum a spus însuși Hayao,
O altă idee grozavă care explică multe lucrări a fost exprimată de animator într-o conversație cu jurnaliștii occidentali:
Acesta este probabil motivul pentru care creațiile sale și unele imagini ni se par atât de neobișnuite - orice erou care provoacă teamă până la sfârșitul poveștii poate să nu fie atât de rău. Apropo, această idee a fost deja preluată de comunitatea producătorilor de filme și a fost literalmente „în aer” în ultima vreme.
În 2013, la o conferință de presă la Tokyo, Hayao Miyazaki și-a anunțat sfârșitul carierei, dar pentru mult timp „Disney japonez” nu a rămas fără muncă - literalmente trei ani mai târziu, și-a anunțat revenirea în lumea animației și a creat de atunci un scurtmetraj „Boro Caterpillar” … Maestrul lucrează în prezent la un nou desen animat, Ce mai faci? Pe care intenționează să îl finalizeze înainte de Jocurile Olimpice de vară din 2020 de la Tokyo.
Ariciul în ceață, care îl inspiră pe Hayao Miyazaki, este considerat o capodoperă a animației mondiale dintr-un motiv. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre cum a apărut cel mai bun desen animat din toate timpurile.
Recomandat:
Ironia de bunăvoință de la mijlocul secolului al XX-lea pe desenele animate ale artistului care visa să devină toreador
În buticurile și magazinele de suveniruri din Paris, puteți găsi adesea sculpturi de pisici drăguțe și pisici, precum și imagini ale acestora reproduse pe numeroase obiecte de uz casnic. Aceste articole sunt suveniruri excelente și trezesc mereu interes, zâmbesc și înveselesc cumpărătorii. Autorul acestor desene este o celebritate franceză renumită - un talentat desenator, ilustrator, artist și sculptor francez Albert Dubois (1905-1976)
Cine este Ded Kamadzi, Yubaba și alte personaje din desene animate japoneze Miyazaki, de neînțeles pentru telespectatorii occidentali
La 5 ianuarie 2021, marele maestru al animației împlinește 80 de ani. Datorită lui, întreaga lume, la începutul mileniului, a început să vorbească despre animația japoneză și a plonjat în lumea ciudatelor creaturi suprarealiste. Telespectatorii occidentali nu înțeleg totul în amestecul de imagini vii, explicând „eșecuri” parțiale prin imaginația uimitoare a autorului. Cu toate acestea, multe dintre personajele de desene animate nu sunt inventate de Hayao Miyazaki, ci sunt preluate din mitologia japoneză. Cunoașterea prototipurilor lor vă va ajuta să înțelegeți mai bine lumea ciudată
De ce desenele animate sovietice nu sunt pentru copiii moderni și Cum să alegi cele potrivite dintre ei
Pentru majoritatea părinților moderni, desene animate sovietice (citiți desene animate din copilăria lor) sunt asociate exclusiv cu amintiri calde și valori eterne. Multe mame și tați sunt siguri că doar cinematografia pentru copii, originară din URSS, este capabilă să le ofere copiilor bagajul necesar de valori morale și cunoștințe. Fructele muncii animatorilor pentru copii au devenit mult timp aproape un obiect al mândriei naționale, dar au nevoie copiii moderni de o astfel de moralitate și pot împărtăși chiar și încântarea părinților lor?
Cum s-au născut desenele animate cu plastilină ale lui Alexander Tatarsky și pentru care a ajuns aproape la închisoare
Desenul animat „Plasticine Crow” a devenit la un moment dat o adevărată descoperire în animație, iar creatorul său Alexander Tatarsky a fost promovat la rangul de inovator în animație. Animația a fost vocația sa și sensul vieții, a mers la ea într-un mod destul de dificil, depășind dificultățile și obstacolele. Este greu de imaginat că creatorul unor astfel de capodopere precum „Zăpada de anul trecut cădea” și „Ancheta este condusă de colobok” ar putea merge la închisoare chiar și în momentul în care tocmai își începea cariera în animație
De la scene de zi cu zi la picturi din genul „nud”: femei atât de diferite din secolul al XIX-lea pe adevăratele pânze ale lui Firs Zhuravlev
Cele mai bune lucrări ale celebrului pictor și cunoscător al vieții rusești ale artistului - Firs Sergeevich Zhuravlev sunt la egalitate cu picturile celor mai mari maeștri ai artei realiste rusești din secolul al XIX-lea. Galeria de lucrări a pictorului supradotat mărturisește că a fost atras în special de tema feminină în lucrarea sa, care, deși nu prima, ci un loc foarte semnificativ. A fost Firs Zhuravlev, unul dintre primii din istoria artei rusești din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, care a dezvăluit și a arătat o femeie frumoasă