Video: Filles du Calvaire - o nouă serie de picturi abstracte ale artistului francez Pascal Vilcollet
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Pascal Vilcollet este un artist contemporan din Franța, trăiește și lucrează în orașul Ponto Combo, lângă Paris. Noua sa serie de lucrări sub titlu este impresionantă prin dimensiunea sa - dimensiunea fiecăruia dintre tablouri este de 200x160 cm. Este dificil de perceput toată măreția lucrărilor prin imaginea de pe ecran, dar tehnica în care lucrează artistul va nu lasa indiferent nici macar cel mai sofisticat privitor.
Pascal Vicollet s-a născut la Paris în 1979. Absolvent al EPSAA - Școala profesională superioară de arte grafice. Talentul lui Pascal s-a manifestat în copilărie, dar chiar a început să scrie la vârsta de 16 ani.
„Pictura a fost întotdeauna pasiunea mea și o parte integrantă a vieții mele. Nu contează ce instrument aveți în mâini atunci când doriți să vă exprimați sentimentele și emoțiile pe pânze cât mai curând posibil. Pot folosi orice vopsea: guașă, acrilic, creion, orice. În astfel de cazuri, este necesar să lucrați cât mai repede posibil pentru a aduce rezultatul mai aproape de ideea originală. Scriu în primul rând pentru propria mea plăcere. Încercarea de a face o impresie puternică asupra privitorului nu este scopul definitoriu al muncii mele. Nu mă străduiesc să creez un portret „curat”, deoarece nu mă interesează hiperrealismul. Prefer să găsesc linia dintre realitate și abstractizare. Subiectul meu preferat în pictură a fost întotdeauna chipul, poate este doar o obsesie”, spune artista.
- Cine a fost mentorul tău chiar la începutul carierei tale?
Sunt mulți artiști celebri care mi-au influențat munca, dar nu am avut niciodată un mentor. Acum predau la una dintre școlile de artă din Paris, dar eu însumi nu încetez să învăț ceva nou în fiecare zi. Am un gust foarte selectiv: ador picturile lui Caravaggio, apreciez foarte mult opera lui Pierre Soulages și pot menționa și contemporanul nostru: Velazquez. - Cum s-a schimbat abordarea creativității în timp?
Mereu am lucrat foarte repede. Obișnuiam să cred că ar trebui să încercați să nu puneți o mulțime de întrebări inutile și să ajungeți direct la miezul problemei. Acum durează mai mult. Pot aștepta câteva ore, așezat în fața unei pânze albe și să mă gândesc de unde să încep, cu alte cuvinte, nu mă grăbesc ca înainte.
- Ai o slujbă preferată de care ești cel mai mândru?
Nu am nicio preferință pentru muncă. Spun adesea că următoarea imagine va fi mai bună decât cele precedente. Acesta este stimulentul care mă înnebunește și uneori mă face să fac imposibilul în speranța de a obține o satisfacție deplină din rezultatul procesului creativ. Drept urmare, sunt mândru de tabloul pictat și apoi merg mai departe și mă străduiesc pentru ceva mai perfect.
- La ce proiect lucrezi acum?
Aș vrea să păstrez intriga și să nu dezvăluie toate secretele. Pot spune doar că noua serie este mult mai complexă și mai mare decât cele precedente. Formatul seriei este de 400x250 cm. Sper că în curând publicul va putea să-l vadă, dar între timp, lucrul la proiect îmi dă de gândit și, desigur, aduce o plăcere incredibilă.
O tehnică de pictură similară este practicată de artistul rus Eduard Fleminsky. Stilul său de lucru original și recunoscut a câștigat respectul colegilor, criticilor și iubitorilor de artă.
Recomandat:
Picturi viclene și înspăimântătoare ale artistului francez Ciou. Arta drăguță înfricoșătoare
Tablourile tânărului artist francez, cunoscut în mediul creativ sub numele de Ciou, ar putea fi numite înfricoșătoare, teribile și înfricoșătoare … Dacă nu ar fi atât de drăguțe și de kawaii, chiar și în ciuda zâmbetelor, a dinților ascuțiți, a craniilor și a scheletelor descrise pe pânză. De fapt, artista nu este deloc dornică să-i sperie pe cei care îi vor vedea pictura. Toate acestea se datorează influenței deosebite asupra creativității fetei a hobby-urilor ei: taxidermie, tatuaje, colectarea scheletelor stomacului
Peisaje urbane ale artistului bielorus, ale cărui picturi sunt ilustrate în manuale școlare
Minskerii văd adesea un tânăr cu șevalet pe străzile orașului lor, scriind diferite părți ale capitalei într-o manieră schițată. Acesta este faimosul pictor bielorus Vasily Peshkun, care pictează toate picturile sale doar din natură, considerând această abordare a muncii drept principiul principal al operei sale. Maestrul este pur și simplu virtuos pe stradă, ca un magician, cu un val de pensulă creează pânzele autorului său, oferind o plăcere considerabilă trecătorilor și, în special, copiilor care iubesc cel mai mult să vadă
Viață nouă pentru luciu: fotografiile revistelor devin picturi abstracte
Spaniolul Gim Tio Sarraluchi, ca mulți alți bărbați, nu citește glos la modă. El a venit cu ceva mai interesant: Gim transformă fotografiile găsite în reviste în imagini abstracte memorabile folosind un sistem sofisticat de manipulare a imaginilor
Songbirds este o serie de picturi ale artistului american S.J. Cerb
Undeva în dimensiunile lor temporale și spațiale există „Păsări cântătoare”. În parte copii, în parte animale, există într-o lume ciudată între ficțiune și realitate, tristețe și bucurie. Songbirds este o serie de picturi ale artistului american S.J. Hart, prezent în prezent într-o expoziție solo la o galerie din New Orleans
Peisaje montane ale artistului german Erwin Kettermann, ale cărui picturi sunt urmărite de iubitorii de artă
Examinând pânzele artistului german Erwin Kettermann, renumit pentru peisajele sale montane încântătoare, vă va respira frumusețea extraordinară a pământului care urcă spre cer. Și artistul a pictat creasta montană a Alpilor, întinzându-se pe mai mult de o mie de kilometri pe teritoriul a opt țări europene și fiind un simbol comun care unește europenii