Video: Dezastre japoneze în viziunea lui Masakatsu Iwamoto
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Japonia în ultimii ani a cunoscut multe dezastre - naturale, economice, de mediu. Așa simt japonezii despre toate acestea, iar artista a decis să arate Masakatsu Iwamoto în cadrul personalului său expoziții Metamorfoză: dă-mi aripile talecare are loc zilele acestea la New York.
Japonia nu este încă în stare să-și revină după cutremur și tsunami din primăvara anului 2011. Și, dacă această țară a reușit să restabilească rapid infrastructura, catastrofa menționată mai sus a schimbat dramatic conștiința publică.
Aceste schimbări se reflectă, inclusiv în arta contemporană. Să ne amintim cel puțin seria de colaje Soup dedicate gunoiului din ocean sau instalarea din gunoiul Sub apă.
Câteva dintre lucrările de la expoziția Metamorfoză: dă-mi aripile tale ale artistului japonez Masakatsu Iwamoto sunt, de asemenea, dedicate dezastrului din trecut.
Ca parte a acestei expoziții, Masakatsu Iwamoto a încercat să exploreze modul în care dezastrele economice și naturale din ultimii ani au afectat viața japonezilor.
Această expoziție este formată din instalații și picturi. De exemplu, una dintre lucrări este o grămadă de cârpe și alte gunoaie, care simbolizează viața unei persoane care a rămas fără acoperiș deasupra capului din cauza fluctuațiilor economice. Mai mult, Masakatsu Iwamoto însuși stă în acest loc câteva ore pe zi.
În lucrările sale grafice, Masakatsu Iwamoto încearcă să arate cum toate aceste cataclisme au influențat psihologia oamenilor, în primul rând, psihologia tinerilor. Datorită dezastrelor care au lovit Japonia în ultimii ani, locuitorii acestei țări au devenit mai agresivi, mai puțin încrezători în ei înșiși și în viitor, se tem de schimbare.
Recomandat:
Fapte curioase despre fondatorul Lavrei Trinity-Sergius din tablou, vândute cu 4 milioane de dolari: „Viziunea pentru tinerii Bartolomeu” de Nesterov
Pentru Mihail Nesterov, pictura sa „Viziunea către tineretul Bartolomeu” a rămas cea mai semnificativă toată viața sa. Aceasta este prima și cea mai faimoasă lucrare din seria sa despre Sergius din Radonezh, un sfânt medieval rus, fondator și stareț al Lavrei Trinității-Sergius. Pictura este considerată debutul în direcția mișcării simboliste rusești
Ilustrații de actualitate ale vieții dure de zi cu zi a medicilor în timpul unei pandemii: viziunea caricaturistului iranian Alirez Pakdel
2020 a surprins pe toată lumea cu evenimente care par mai degrabă o altă ficțiune de la Hollywood. Acesta este momentul marii pandemii. Presa globală îndeamnă oamenii să rămână acasă și să păstreze distanța în locurile publice. Teatre, cinematografe, săli de sport și muzee se închid. Spitalele din întreaga lume sunt pline de pacienți. Cel mai popular atribut este masca. Timpul pare să fi stat pe loc în timpul coronavirusului din secolul XXI. Dar nu pentru un artist din Iran
Lentile de contact. Viziunea răsucită a lui Haruka Kojin asupra arhitecturii în Contact Lens
Muzeul de Artă Modernă din Tokyo găzduiește astăzi o expoziție despre viitorul arhitecturii, cu scopul de a crea o nouă perspectivă asupra organizării spațiului. În cadrul acestei expoziții, artistul japonez Haruka Kojin a creat o instalație numită Contact Lens
Viziunea copiilor asupra lumii din jur. Ilustrații amuzante de Pierrette Diaz
Fabulosul băiat Peter Pan nu a vrut să crească, pentru a nu se despărți de acea minunată lume a fanteziilor copiilor, în care adulții și oamenii serioși nu au voie să intre. Copiii mici, care nu sunt împovărați de greutatea granitului roșu al științei, zboară atât de sus în visele lor, încât lumea noastră arată complet diferită de acolo. Și ce anume văd copiii, aruncându-se în abisul imaginației și zburând pe aripile fanteziei, a fost descris de artistul Pierrette Diaz într-o serie amuzantă de ilustrații
Explozii și dezastre în instalațiile lui Heide Fasnacht
Din 1997, Heide Fasnacht creează sculpturi și desene care descriu explozii și dezastre - bruste, violente și autodistructive. Prin reducerea la minimum a prezenței unei persoane în lucrările sale, Heide îi invită pe spectatori să ia în considerare în fiecare detaliu evenimentele tragice, parcă înghețate în timp