Video: Lumina și umbra de Jani Strino (Strino Gianni)
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Jani Strino (Strino Gianni) s-a născut la Napoli în 1953. În prezent, având propriul său atelier de creație, maestrul continuă să trăiască și să lucreze în patria sa din Italia.
În timp ce studia la Liceul de Arte din Napoli, arătând o aptitudine pentru arhitectură, tânărul Jani a fost atras de farmecul artelor ilustrate. El renunță și își dedică tot timpul picturii. Strino a fost inspirat de operele lui Leonardo și Rafael și a fost profund impregnat de idealurile înaltei Renașteri.
Sentimentul armoniei lumii, puterea dătătoare de viață a naturii, combinația senzualității și nobilimii este o trăsătură caracteristică a picturii lui Strino.
Toate compozițiile de portret ale maestrului sunt exemple minunate de pictură și reflecții profunde asupra personalității umane. Lucrările par a fi mișcătoare, respira - datorită alternanței speciale de umbră și lumină adâncă, acum orbitoare, acum blândă. Formele din picturile sale sunt tangibile carnal, dar sunt scrise atât de încet, afectuos încât dobândesc idealitate poetică.
Imaginea unei femei tinere, aproape tinere, descrisă de Jani, întruchipează tipul de frumusețe pământească sublimă, ideală și în același timp veselă. Echilibrul compoziției, armonia și calmul liniștit domnește în spațiul imaginii.
Complexitatea și claritatea construcției compoziției indică faptul că artistul are cunoștințe profunde în domeniul arhitecturii și perspectivei. Abilitatea de a plasa figuri într-un mod natural, umplând compoziția cu mișcare și sens, l-a pus imediat pe tânărul artist cu un pas mai sus.
Strino a cercetat foarte profund legile opticii și a aplicat clarobscurul nu numai pentru a crea volum vizual pe un plan, ci și pentru a conferi corpurilor un „farmec special”. Chiaroscuro este folosit de maestru atât pentru modelarea formei, cât și ca mijloc de „animare” a personajelor. De obicei, pe pânzele sale, sursa de iluminare este ascunsă; figurile și obiectele sunt iluminate în contrast cu umbra din care ies.
Artistul a început să-și picteze magnificele naturi moarte, făcând exerciții în căutarea unor soluții ușoare și încercând să recunoască paleta bogată de culori.
„Un excelent pictor de portrete și maestru al naturilor moarte minunate, Strino reușește să transmită lumină și umbră cu o tehnică absolut sigură. Opera sa de astăzi ne arată maturitatea unică a talentului său. Deși este în continuă căutare a unei noi expresii a priceperii sale, în artă artistul aderă întotdeauna la principiile de bază ale picturii: desen grațios, compoziție și culoare."
Recomandat:
Ce subtext ascunde cele mai ciudate sculpturi din lume: statuia cu două fețe a lui Mefistofel și Margarita, umbra regelui Arthur și a altora
Oamenii de artă nu vor înceta niciodată să ne uimească și să ne inspire cu lucrările lor unice. Așa își exprimă atitudinea față de lumea din jur. Unele dintre exponate au ajuns la noi din cele mai vechi timpuri și nu și-au pierdut deloc originalitatea, iar unele create de contemporanii noștri captivează și încântă până la bază. Publicația noastră prezintă unele dintre cele mai uimitoare sculpturi din epoca noastră și secolele trecute
Concurs foto de imagini de fundal Radiant Ray. Lupta dintre lumină și umbră
11 septembrie este una dintre acele zile în care toată America se reunesc și fiecare persoană din motivele sale. În plus față de Ziua Memorială, în această zi, sunt organizate numeroase concursuri, strălucitoare și sincere, amintind oamenilor că există încă prea multă frumusețe în această lume și că trebuie să o puteți vedea. Concursul de fotografie din New York „Tribute in Light” a adus numeroase impresii minunate organizatorilor, participanților și observatorilor din afara sa. Unele fotografii au fost evaluate de computer
Lumina în loc de pensulă și noaptea în loc de pânză. Cele mai izbitoare exemple ale artei desenului cu lumină
Arta desenului cu lumină a apărut nu cu mult timp în urmă, dar are deja mulți admiratori. O cameră, un trepied și orice sursă de lumină este tot ceea ce este necesar pentru creativitate, iar rezultatele sunt uneori pur și simplu fascinante. Vă invităm să aruncați o privire la munca celor mai buni maeștri ai graffiti-urilor ușoare. Poate că, după ce le-ați urmărit, veți dori, de asemenea, să ridicați o lanternă, să setați camera la expunere maximă și să vă pictați propria capodoperă cu lumină?
Cifre de sârmă care devin imagini. Joacă cu lumină și umbră de Larry Kagan
Cred că sunteți cu toții familiarizați cu personajele celui mai faimos teatru din lume - teatrul de umbre - din copilărie. Ei bine, cine nu și-a pliat iepurii, câinii, girafele, cocoșii și dragonii de pe degete, punându-și mâinile sub lumina unei lămpi de noapte și râzând de umbrele care apar pe peretele opus? Artistul american Larry Kagan încă iubește să participe la astfel de „producții”, totuși, în loc de degete, folosește figuri de sârmă pe care le face el însuși
Picturi cu lumină și umbră. Lucrări de artă uimitoare de Rashad Alakbarov
În cercurile creative, azerul Rashad Alakbarov este cunoscut pentru abordarea sa non-banală a picturii. Nu atinge vopsele și pensule, creioane și hârtie - nici măcar nu lucrează cu creioane, pasteluri și cerneală. Tot ce are nevoie autorul pentru o altă capodoperă este inspirație, lumină și mai multe obiecte foarte diferite. Gunoaiele inutile, butașii de țevi, șuruburile și piulițele vor face orice va veni la îndemână. Condiția principală este lumina corectă, de la picturile lui Rashad Ala