2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Pânza de păianjen și dantela sunt adesea comparate între ele: ambele sunt ușoare, aerisite, ajurate; ambele sunt rezultatul înaltei îndemânări a naturii și a omului. Și ambele subiecte vin imediat în minte când cunoașteți opera lui Shane Waltener (Shane Waltener). El țese șireturi delicate, elaborate și le aranjează în case sau în natură, ca o pânză de păianjen.
Sfera de interese a londonezului Shane Waltner este extrem de diversă: aici țesutul, sculptura, meșteșugurile cu zahăr și grădinăritul. Dar proiectele legate de tricotat sunt încă puțin speciale: la urma urmei, nu în fiecare zi întâlnești un bărbat care știe să tricoteze. Cu toate acestea, Shane, deși a studiat procesele de cusut și textile la Institutul Bruxelles La Cambre, rareori își creează singur instalațiile: cel mai adesea recurge la ajutorul meșterilor recunoscute care dețin una sau alta tehnică de tricotat.
Potrivit lui Shane, el este fascinat de două lucruri în tricotat: în primul rând, frumusețea lucrurilor create și, în al doilea rând, dimensiunea socială a acestui meșteșug - în timp ce tricotăm, oamenii spun adesea povești, împărtășesc opinii și amintiri. Datorită celui de-al doilea aspect, autorul creează adesea instalații interactive în care spectatorii pot lua parte la tricotat și, în același timp, să ia parte la o conversație.
„Reprezentată în contextul artei contemporane, tricotarea restabilește într-o oarecare măsură echilibrul dintre arta„ înaltă”și„ joasă”, dintre artă și meșteșuguri”, este convins autorul. În plus, Shane crede că tricotatul este adesea subestimat, considerând că este o ocupație pur feminină. Cealaltă extremă este comercializarea acestui tip de activitate. Autorul consideră că, în calitate de om care creează artă cu un croșetat și un ac de tricotat, îl poate face pe privitor să își regândească viziunea despre tricotat.
Recomandat:
Ultima pictură a lui Repin sau Ce rezultate ale vieții au fost rezumate de marele artist pe pânza sa „Hopak”
Ultima lucrare a marelui pictor rus Ilya Efimovich Repin a fost pictura „Hopak”. A scris-o în fragmente (din 1926 până la moartea sa în septembrie 1930). Criticii de artă evaluează această imagine foarte critic datorită compoziției non-standard și a culorilor foarte strălucitoare. Apropo, „Hopak” se remarcă cu adevărat pe fundalul altor lucrări ale lui Repin, care se datorează bătrâneții artistului și stării de sănătate precare. Dar există și alte motive. Ce complot este plin de ultima lucrare a maestrului și ce fel de
Dantela este peste tot, dantela este peste tot. Obiecte de artă de Joana Vasconcelos
Dacă o persoană are un hobby care îi place, acesta este, fără îndoială, un semn bun. Și rămâne bun până când ideea începe să depășească limitele rațiunii - până când nimeni nu a suferit o obsesie excesivă pentru pasiune. Iar designerul Joana Vasconcelos din Portugalia alege în mod deliberat „victimele” în propriul său apartament, în timp ce amenință o altă „dragă” cu croșetat și fir
Pânză de lemn: Sculpturile înșelătoare ale lui Fraser Smith
Fraser Smith este un adevărat maestru al iluziei optice. Aruncați o privire la lucrările sale: pături și prosoape colorate, jachete de piele, halate și șepci de baseball pentru tineri … Este greu de crezut că Fraser este un sculptor, nu un designer de modă, iar lucrarea sa este făcută din lemn și cu siguranță nu din țesătură
Kunstkammer-ul lui Willem van Hacht: Cum se încadrează o galerie de artă și intriga unei legende grecești antice într-o singură pânză
Legenda despre cum țarul macedonean Alexandru cel Mare și-a dat amanta artistei în schimbul portretului ei este binecunoscută și timp de multe secole a fost tema preferată a multor pictori din Europa de Vest. Iar cea mai uimitoare soluție de dimensiuni, design și compoziție dedicată acestui subiect timp de aproximativ patru secole este creația unică a flamandului Willem van Hacht
Arta corporală a lui Alexa Meade: eroi de pe pânză
Recent, a devenit foarte la modă în pictură să aducă o imagine cât mai aproape de realitate și să transforme o imagine într-o fotografie. Artiștii nu economisesc timp și efort pentru a auzi un compliment admirativ din seria „Nu am crezut niciodată că a fost pictat!” Alexa Meade merge din opus, și asta o deosebește de pasiunea generală pentru realism: ca pânză, ia oameni vii și îi pictează de parcă tocmai ar fi părăsit vechiul