Poeții rebeli și locuitorii haremului: Cum nepoata poetului Khodasevich a devenit un artist cheie al teatrului revoluționar

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Un portret cu semnătura „V. Khodasevich” poate provoca confuzie - poetul Vladislav Khodasevich a fost și el pasionat de pictura de avangardă? Însă portretele vii ale boemiei rusești de la începutul secolului al XX-lea, cu o notă de cezanneism și cubism aparțin periei rudei sale, Valentina Khodasevich.

Valentina Khodasevich s-a născut în 1894 în familia avocatului Mihail Khodasevich. Era o nepoată a celebrului poet Vladislav Khodasevich, dar era cu doar opt ani mai tânără decât el, ceea ce i-a permis să intre în cercul prietenilor apropiați ai unchiului ei.

Valentina a studiat pictura la orele de duminică ale legendarei Școli Stroganov, apoi a plecat la München și Paris, unde artiștii moderniști au furat în acea perioadă.

Iar patria ei a salutat-o cu un val de artă avangardistă. „Isme” nesfârșite au crescut și s-au multiplicat, asociațiile creative au prezentat manifestele lor revoluționare și nihiliste, chemând să arunce fosta artă „din corabia modernității”. O expoziție după alta s-a deschis, demonstrând cele mai recente tendințe artistice, șocând uneori un public nepregătit.

Valentina l-a cunoscut pe E. V. Tatlin. Studioul lui Tatlin a devenit o trambulină pentru experimentele sale creative. Din 1912, Valentina a participat în mod repetat la expoziții ale „Lumii artei”, „Uniunea tineretului” și „Jack de diamante”, ale căror idei îi erau deosebit de apropiate.

În 1913, Valentina Khodasevich s-a căsătorit cu artistul Andrei Diederichs, care era și el aproape de „stânga”, direcție radicală în artă.

Împreună au plecat la Petrograd. Acolo Valentina a lucrat ca portretist până în 1918. Ea are portrete ale tuturor personalităților creative celebre din acea vreme - strălucitoare, energice, create la intersecția cubismului, fauvismului, cezanneismului și mișcărilor avangardiste rusești. Valentina i-a scris și lui Maxim Gorky, care a devenit prieten apropiat al familiei lor cu Andrei - Diederichs a devenit un participant activ în comuna din apartamentul lui Gorky. Cu toate acestea, apelurile artiștilor revoluționari care doresc să scoată arta din muzee înfundate pe stradă nu ar putea să nu rezoneze în sufletul Valentinei. Împreună cu alți câțiva maeștri, a pictat în cafeneaua Pittoresk, iar după Revoluția din octombrie, împreună cu soțul ei, a participat activ la crearea decorului festiv din Petrograd.

În 1919, Valentina a găsit o nouă vocație - teatrul.

A venit la teatru ca o artistă cunoscută, o personalitate creativă, iar acum arta ei era să găsească carne pe scenă. Mulți artiști din acei ani s-au orientat spre teatru - numărul comenzilor pentru portrete a scăzut, colecționarii și-au pierdut capitalul, iar sfera teatrală, la fel ca întreaga sferă a evenimentelor publice, dimpotrivă, s-a extins și s-a dezvoltat. Teatrul a fost un mijloc atât pentru a-și îmbunătăți situația financiară, cât și pentru a-și arunca o nouă provocare creativă. Nu toți artiștii care au venit să lucreze la teatru au rămas acolo mult timp, dar pentru Valentina Khodasevich, teatrul a devenit o adevărată casă.

Totul a început cu „Arborele transformărilor” bazat pe piesa lui Gumilyov, iar apoi Valentina s-a stabilit cu fermitate în Teatrul Comediei Naționale, devenind acolo, de fapt, artista principală. Comedia Poporului a fost un teatru experimental destul de neobișnuit, cu un repertoriu fundamental nou și a invitat artiști de circ - Valentina, când a creat schițe de costum, a trebuit să țină cont și de cerințele publicului,care dorea să vadă ceva luminos, plăcut ochiului și munca dificilă a actorilor care execută cascadorii mai dificile. Aici, apartenența Valentinei la numărul artiștilor de avangardă ruși a jucat un rol - ea stăpânea excelent culoarea, forma și compoziția, era capabilă să găsească surse de inspirație în arta arhaică și exotică, refăcând motivele împrumutate în felul ei.

Valentina a creat, de asemenea, decorațiuni, dând preferință avioanelor mari monocromatice - cerul, marea, deșertul, completându-le cu linii subțiri de unelte de nave sau o imagine simbolică a clădirilor - instruirea de la constructivistul Tatlin nu a fost în zadar. Khodasevich nu a încercat niciodată să creeze decoruri care imită realitatea, s-a străduit să obțină ușurință, chiar uscăciune, minimalism, ceea ce a făcut posibilă concentrarea atenției privitorului asupra actoriei și nu asupra decorului bogat al scenei.

Stilul lui Khodasevich era energic, ironic, plin de optimism - acest lucru corespundea perfect artei „reînnoite” a Rusiei postrevoluționare. I-a plăcut colajul, a folosit fotomontajul, a introdus elemente constructiviste … Iar muncitorii din atelierele de cusut teatrale nu i-au prețuit sufletul pentru că era ușor și convenabil să lucrezi cu schițele ei.

Valentina Khodasevich a lucrat la spectacole inovatoare, la operete excentrice și la lucrări clasice - „Rigoletto”, „Othello”, „Fântâna Bakhchisarai”. În 1922, Gorky a invitat-o în vizită - Valentina a locuit șase luni lângă Berlin, creând ciclul grafic „Berlin noaptea”, plin de mișcări expresive de tango și sclipirea paharelor de șampanie. După o lungă călătorie prin Europa, a rămas din nou cu Gorky - de data aceasta în Sorrento. Ea a ilustrat, de asemenea, câteva dintre cărțile sale.

În timpul Marelui Război Patriotic, Valentina Khodasevich și Andrei Diderikhs au mers să evacueze la Tașkent, unde Andrei a murit. Sănătatea sa din acel moment a fost subminată de două arestări și închisoare - una scurtă datorită intervenției unor prieteni influenți, dar … Valentina s-a întors la Leningrad în 1945. În 1953 s-a mutat la Moscova, unde a locuit până în ultimele zile. În 1956, Valentina și-a oprit activitățile de teatru - era timpul pentru memoriile sale. Ea și-a descris numeroșii cunoscuți în cartea „Portrete în cuvinte”.

Valentina Khodasevich a murit în 1970, după ce a supraviețuit două războaie, o revoluție - și aproape tuturor celor pe care i-a cunoscut și i-a iubit. Ea a proiectat mai mult de o sută și jumătate de spectacole. Influența ei teatrală este incontestabilă și moștenirea ei imensă. Unul dintre ultimii martori ai nașterii unei noi arte, a urmat toată viața principiile avangardei, iar principalul este serviciul artistului către oameni.