Cum au influențat trei femei viața marelui Rembrandt: Zeița, amanta și sluga

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Rembrandt Van Rijn este unul dintre cei mai renumiți artiști care au întors literalmente lumea picturii cu capul în jos. Era iubit și admirat, era urât și credea că duce un stil de viață revoltător, blasfem. Totuși, la fel ca cel mai simplu bărbat, și-a urmat inima și, în viața sa, a iubit trei femei, ceea ce i-a adus bucurie, tristețe, necazuri și, desigur, inspirație.

Saskia van Eilenbürch

Această femeie avea un aspect foarte remarcabil: ochi mari, expresivi la o mare distanță una de cealaltă, o bărbie rotunjită, păr luxuriant și creț care semăna mai mult cu pene de pasăre în moliciunea sa. În portretele sale, era portretizată cu un zâmbet ușor condescendent, blând, adesea numit timid și indecis.

Saskia era cea mai tânără fiică a burgomasterului din Leeuwarden și avea să devină mai târziu iubita soție a unui artist din Leiden - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Într-unul dintre portrete, este înfățișată cu o mică floare de mușețel, care în acel moment a mărturisit fidelitatea și devotamentul în căsătorie. Aceasta a însemnat nu numai dragostea ei pentru artistă, ci și castitatea în tot ceea ce a făcut, cu o ușoară atingere de seducție.

Este curios că au locuit în diferite regiuni ale Olandei: el era în sud, iar ea se afla în nordul adânc. Ea este o rasă pură, deși nu cea mai eminentă nobilă, iar Van Rhine este fiul unui morar, care, după ce activitatea sa a căzut în decădere, nu a comercializat nici măcar făină, ci malț. Cum au reușit să se cunoască?

S-a întâmplat în orașul Amsterdam, unde artista a căutat faimă și recunoaștere, iar tânăra a mers să-și viziteze rudele cele mai apropiate. Pe vremea când viața i-a împins, Saskia era deja orfană: și-a pierdut amândoi părinții cu câțiva ani înainte de întâlnirea lor fatidică. Mama ei a murit când fata avea abia șapte ani, iar tatăl ei puțin mai târziu, când Saskia a sărbătorit-o pe cei doisprezece ani. Familia ei era destul de numeroasă: avea până la opt frați și surori și cel puțin trei dintre ei erau în viață la momentul întâlnirii cu artistul. Au fost încântați să-și primească sora, care era incredibil de blândă și ascultătoare.

Saskia a rătăcit între casele fraților, surorilor și ale verilor. Acolo nu a stat liniștit, ci i-a ajutat la treburile casnice, a făcut treburile casnice. Rembrandt, pe de altă parte, a avut o prietenie cu unchiul ei, Hendrik van Eilenbürch, care era considerat un negustor de succes și foarte bogat, care se ocupa cu opere de artă din așa-numita Epocă de Aur.

Hendrik a obținut un loc de muncă ca artist în orașul Amsterdam după ce s-a întors din Polonia, unde el și familia sa au fost obligați să fugă pentru a scăpa de persecuțiile religioase. A deschis un studio care a devenit în curând destul de popular, unde și-a pictat operele și a recrutat, de asemenea, maeștri, ale căror opere le-a vândut ulterior. În jurul anului 1631, Rembrandt a venit și el la atelierul său, pe care Hendrik, fiind un negustor priceput, l-a folosit în afacerea sa pentru a se îmbogăți.

Afacerea lui Van Eilenbürch a înflorit în curând. Portretele pictate de tânărul artist au devenit atât de populare încât, cu permisiunea lui Hendrik, Rembrandt a început să stabilească anumite prețuri pentru opera sa. Deci, o imagine a unei fețe a unui tânăr maestru al pensulei ar putea costa 50 de florini, dar pentru un portret la scară largă ar putea solicita până la 600 de florini, respectiv. Și tocmai această perioadă a devenit cea mai de succes din viața artistului, ceea ce i-a adus o anumită glorie în societate.

Van Eilenbürch și Van Rijn s-au întâlnit adesea nu numai pentru a discuta probleme de afaceri, ci și ca vechi prieteni. Prin urmare, faptul că artistul a cerut curând mâna nepoatei lui Hendrik nu a venit ca o surpriză. În acel moment, Saskia tocmai se mutase la Amsterdam din Frisia, ducând o viață liniștită și măsurată în casa unui predicator bisericesc reformat, Jan Cornelis Silvius, care era soțul vărului ei.

O atmosferă adecvată de evlavie și integritate domnea în casa predicatorului. Cu toate acestea, aproximativ același lucru s-a întâmplat în întreaga Olanda după ce reforma protestantă a străbătut-o.

Întrucât Saskia era orfană, Rembrandt, după obicei, i-a întrebat mâinile și inimile de la surorile și frații ei, discutând cu ei care ar fi nunta lor. Aparent, el a încercat să le facă o impresie corectă și bună rudelor ei. Familia Wilenburg, care era cea mai apropiată rudă a viitoarei sale soții, aparținea comunității menonite, care erau considerați cei mai devotați pacifisti. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că Rembrandt nu a vrut să li se pară ca un risipitor și prost.

După ce a primit consimțământul de la rudele sale, cuplul și-a anunțat căsătoria la 10 iunie 1634 la Biserica Oude Kerk, chiar în centrul Amsterdamului. Câteva săptămâni mai târziu, au organizat o ceremonie de nuntă fastuoasă în Sint Annaparokhi din Friesland. Este curios că Rembrandt le-a arătat rudelor soției sale consimțământul scris al mamei sale pentru căsătoria sa, totuși, potrivit surselor, nici o rudă din partea sa nu a fost la sărbătoare. Probabil, artistul de succes a ales să uite că mai devreme a aparținut unor oameni simpli, muncitori.

Este dificil să numim căsătoria lor idilică și corectă, deoarece, de fapt, Rembrandt nu a primit binecuvântarea părinților săi. Și câțiva ani mai târziu, a venit rândul familiei lui Saskia să se indigneze și să ajungă într-o adevărată indignare după ce a pictat autoportrete cu soția sa, care erau foarte departe de imaginea evlavioasă pe care încerca să o construiască pe ziua în care s-au întâlnit.

Celebrul tablou „Fiul risipitor într-o tavernă”, care se păstrează acum la Dresda, înfățișează un tânăr care are o asemănare foarte clară cu Rembrandt însuși. În mână are un pahar de vin, pe care îl întinde cu un gest, ca și când ar fi invitat privitorul să ia parte la sărbătoare. Există multe feluri de mâncare interesante pe masă, inclusiv păunul prăjit, care denotă luxul neînfrânat. Și pe poala unui tânăr stă o prostituată, ale cărei trăsături sunt foarte asemănătoare soției sale, Saskia. Astfel, tânărul artist s-a portretizat pe sine și pe soția sa, imitând o parabolă populară, biblică.

Pictura a fost creată la intersecția dintre pictura de gen și cea istorică, datorită căreia a fost remarcată de comunitatea de artă. Și acest lucru a devenit un fel de deserviciu pentru Rembrandt. Numai pe baza acestei imagini, comunitatea de artă a început să tragă concluzii despre el, prezentându-l ca un libertin care a băut și și-a cheltuit toți banii. Și biografii nu au fost nici măcar jenați de faptul că, probabil, ceea ce este descris în imagine ar putea fi doar o metaforă și nu ar avea nimic de-a face cu viața artistului însuși.

Cu toate acestea, afacerile artistului mergeau destul de bine în primii ani de după căsătorie. În acel moment, era incredibil de dus de diferite antichități. A participat adesea la licitații organizate de prietenul său Hendrik și a cumpărat acolo manuscrise vechi, accesorii pentru soție și bibelouri exotice. El a simțit cea mai mare plăcere în faptul că, cu propriile mâini, și-a putut decora jumătatea iubită cu mătăsuri prețioase, bijuterii și perle.

În aceeași perioadă, artistul își descrie de mai multe ori soția în tablou ca Flora, zeița romană a primăverii, fertilității și plantelor. Probabil, în acest fel încerca să sublinieze că vedea în ea secretul succesului său, personificarea prosperității care domnea în viața lor și, de asemenea, faptul că se aștepta la fertilitate de la ea.

Cu toate acestea, primul lor născut, pe care cuplul îl numește după tatăl lui Saskia, a murit la vârsta de doi ani în timpul ciumei care a izbucnit în Amsterdam între 1636 și 1640. Biografii notează că la acea vreme existau deja trei pietre funerare în apropierea bisericii Zuiderkerk. După primul fiu, a urmat o serie întreagă de decese - încă doi copii au murit într-o perioadă foarte scurtă după naștere. Erau fete și ambele au fost numite Cornelia în cinstea mamei artistului, care a încercat astfel să îndrepte situația cu disprețul său pentru binecuvântarea ei.

La începutul anilor 1640, Saskia era din nou în demolare. Cu toate acestea, nu numai soțul ei, ci și rudele ei știau că fata era condamnată: în acel moment suferea de consum sau tuberculoză. În acea perioadă, Rembrandt pictează foarte mult, adesea descriind-o bolnavă și epuizată. Datorită minții sale artistice și creative, nu s-a îndepărtat de scene atât de înfricoșătoare și dureroase. Poate că a avut chiar efectul opus, pentru că după asemenea gravuri pe care le-a făcut, el este numit artistul care a arătat viața așa cum este.

Cu toate acestea, Saskia și Rembrandt au reușit să-și hrănească și să-și crească fiul Titus la vârsta de un an și jumătate. În același timp, Saskia și-a întocmit testamentul. Ea a vrut ca tot ce poseda să se ducă la fiul și soțul ei, dar cu condiția ca acesta să nu se mai căsătorească niciodată. Altfel, toate economiile ei s-ar fi dus la familia și rudele ei. Rembrandt nu s-a supărat, considerându-l corect.

Soția sa a murit în 1640, când abia avea 29 de ani. El nu a îngropat-o lângă mormintele copiilor lor, preferând un loc lângă biserică unde erau căsătoriți. La acea vreme, cumnatul său Jan Sylvius încă mai slujea acolo, iar artistul spera că rugăciunile sale vor facilita trecerea Saskiei către viața de apoi.

După ce Rembrandt s-a întors în casa lui solitară și goală, a scos de pe perete un portret al soției sale, pe care l-a pictat la doar câțiva ani după căsătoria lor. El a înfățișat-o pe Saskia într-o pălărie roșie, stând de profil în fața artistului. El a decis să-l recoloreze și să adauge detalii. Așadar, datorită unei copii salvate a versiunii originale a picturii, criticii de artă au putut afla că inițial Saskia nu era înfășurată în blănuri, nu avea accesorii și bijuterii scumpe, iar rochia ei era simplă și nu avea strălucitoare. ornamente. Oamenii de știință cred că în acest fel artistul a vrut să-și ia rămas bun de la soția sa, arătându-i ultimele onoruri și transformând-o într-o bijuterie rece, strălucitoare și inaccesibilă, care va fi ascunsă în atelierul său pentru o lungă perioadă de timp.

Gertier Dierckx

Mulți fani ai operei lui Rembrandt cred că relația sa cu Gertier, bona seducătoare a fiului său Titus, este un fel de trădare a soției sale Saskia, precum și o atitudine foarte crudă față de Gertier în special.

Copilul avea abia nouă luni când mama sa a murit. Tatăl, care, desigur, îl iubea pe băiat, era ocupat cu munca sa și își petrecea cea mai mare parte a timpului în atelier. Clienți importanți și potențiali clienți l-au evitat pe Rembrandt din cauza interesului său crescând pentru naturalism și realism și, prin urmare, artistul a căutat fanatic o nouă tehnică de desen, cufundată complet în opera sa.

Copilul avea nevoie de îngrijire și dragoste și, prin urmare, tânăra văduvă a trompetistului Abraham Klass, Gertier, a intrat în serviciul artistului. Curând a început să aibă grijă nu numai de băiat, ci și de tatăl său. Gertier a devenit iubitul artistului și în niciun caz nu și-au ascuns legătura păcătoasă de societate. O aventură cu Gertier l-a liniștit pe artist, i-a dat putere și i-a dat și bijuterii de la răposata sa soție.

Mulți presupun că gravitatea pierderii, precum și febra iubirii, l-au determinat pe Rembrandt să facă astfel de daruri inerent imorale. Se presupune, de asemenea, că în acel moment artistul a simțit încă durere și amărăciune de pierdere și, prin urmare, a visat să scape de ea în acest fel, dar în curând a început să regrete un astfel de act.

El s-a bucurat de pasiunea care a izbucnit între ei și care s-a reflectat, de asemenea, în mod viu, într-o serie întreagă de gravuri - „Călugăr în câmpul de porumb”, „Ciobanul adormit”, „Lichiorul” și așa mai departe. În același timp, Rembrandt a achiziționat amprente, care erau exemple tipice de artă erotică, și au aparținut operei lui Agostino Caracci, Giulio Romano și a altor pictori celebri. Se crede că gravurile erotice desenate de artist nu au fost o dorință de a găsi ceva nou în opera sa. Criticii de artă consideră că în acest mod el descrie pur și simplu realist acea relație de dragoste și păcătos, care era saturată exclusiv de sex și nu de relații serioase.

La câțiva ani de la începutul relației lor, Gertier a mers la un notar, unde a decis să își legitimeze testamentul. Se remarcă faptul că ea a moștenit toate bijuteriile pe care i le-a dat artista, precum și portretul pe care l-a pictat direct bebelușului Titus. Istoricii nu sunt de acord cu privire la acest act. Unii cred că Gertier s-a atașat pur și simplu de copil, l-a considerat practic al ei și, prin urmare, a făcut totul pentru a deveni un membru integrant al familiei. Alții sugerează că atitudinea, nepoliticoasă și dură a artistului a influențat-o atât de mult pe fată. Făcând dragoste cu ea, el nu i-a dat nicio promisiune, pentru că și-a amintit de voința lui Saskia și nu avea să-și piardă averea căsătorindu-se din nou. Probabil, Rembrandt se putea simți vinovat, deoarece Titus nu putea vedea bijuteriile mamei sale și, prin urmare, pur și simplu a forțat-o pe fată să scrie un astfel de testament.

Se știe, de asemenea, că relația lor nu a durat mult. Așadar, la sfârșitul anilor 1640, Rembrandt și-a îndreptat atenția asupra unei tinere menajere și a uitat de Gertier. El a vrut să pună capăt relației lor cu lumea oferindu-i fetei un salariu anual și hrană de 160 de florini, iar ea a fost de acord. Cu toate acestea, când a venit timpul să-l părăsească pe artist, ea părea singură și ruptă și, probabil, de aceea a refuzat o astfel de ofertă și a încercat, de asemenea, să amaneteze bijuteriile lui Saskia, dând în judecată Rembrandt.

Artista a venit la ședință, unde Gertier a spus că a promis că se va căsători cu ea și chiar i-a dat un inel (ceea ce de fapt nu era). Ea a insistat fie să se căsătorească cu ea, fie să primească pensie alimentară constantă. În ciuda celor 160 de florini propuși anterior, Gertier credea că merită mai mult. Apoi, instanța a decis că artista îi va plăti 200 de florini. Cu toate acestea, acest lucru nu a oprit-o pe fată, care se simțea abandonată și obișnuită.

Cu toate acestea, în acel moment, reputația artistului a început să se deterioreze treptat și nu a mai avut nimic de pierdut. El le-a oferit vecinilor săi bani pentru a-i face să vorbească prost despre Gertier. De asemenea, a reușit să demonstreze că este invalidă, acuzând-o de tulburări psihice și depravare. Datorită acestui fapt, a fost plasată pentru tratament într-o clinică de psihiatrie, care în esența sa era o închisoare, unde domnea un stil de viață ascetic, o disciplină strictă și o alimentație deficitară. Prostituatele și femeile pur și simplu nesigure care au ajuns acolo au lucrat neobosit, până la degetele dureroase din fire. Gertier a fost eliberat de acolo doar cinci ani mai târziu, în ciuda faptului că Rembrandt a insistat asupra a unsprezece ani de închisoare.

După aceea, femeia s-a îmbolnăvit grav. La mijlocul anilor 1650, ea a murit fără să se răzbune pe agresorul ei, care în curând și-a pierdut toți patronii și a fost aproape de ruină.

În lumea modernă, istoricii se întreabă dacă am văzut vreodată portretele lui Gertier Dix, create de acest artist. Unul dintre istoricii de artă ruși de la Schit, Yuri Kuznetsov, a scanat faimosul tablou al artistului - „Danae” prin radiografie. A desenat-o la aproximativ trei ani după ce s-a căsătorit cu Saskia, iar fata din imagine purta și verigheta ei. Prin urmare, mulți au presupus în mod rezonabil că ea a fost modelul acestei imagini. Cu toate acestea, trăsăturile doamnei din imagine nu se potriveau cu cele ale lui Saskia, care era mai plin și mai rotund.

Examinarea cu raze X a acestui tablou a arătat că portretul original a fost pictat puțin diferit. Prima sa apariție, care a fost păstrată în galeria din Dresda, a afișat trăsăturile lui Saskia, iar cea care a apărut ulterior în Schitul arată puțin diferit. În prima versiune a imaginii, mâna stângă a fetei a fost desenată printr-un gest de adio, iar în a doua, a fost ridicată ușor în sus, ca un salut. În versiunea originală, coapsele modelului erau acoperite cu o pătură, ceea ce înseamnă o atitudine grijulie și blândă. Și în al doilea, femeia era complet goală, iar trăsăturile feței i s-au schimbat, ceea ce indică probabil influența lui Gertier asupra operei artistului.

Hendrickje Stoffels

Această fată era mică, fragilă, ușor rotundă și cu ochii negri, ceea ce atrăgea atenția artistului, care la acea vreme era mai bine cunoscut sub porecla „Apelles din Amsterdam”.

La acea vreme, Gertier și Rembrandt s-au certat constant, deoarece ea își îndeplinea slab sarcinile gospodărești. Așadar, certurile lor au ajuns la punctul de absurd și s-ar putea întâmpla din cauza unei cearșafuri insuficient de curate, a unei cine fără gust și multe altele, care indicau o discordie clară în relația lor.

În acel moment, a apărut o miniatură Hendrickje. Era fiica unui sergent celebru și toți frații ei slujeau în armată și, prin urmare, fata era neînfricată și curajoasă, ca un soldat staniu ferm. În curând, ea a trebuit să depună mărturie și în instanță, confirmând faptul că Gertier a fost de acord inițial cu plata a 160 de florini.

După ce Gertier a plecat, fata a luat locul unei menajere și a unei menajere și a devenit, de asemenea, o mamă vitregă excelentă pentru copil și o tovarășă fidelă pentru tatăl său. Nu era prea interesată de o relație cu el: fata știa că Rembrandt trece prin vremuri grele și era pe punctul de a se ruina și a înțeles, de asemenea, că el nu se va căsători niciodată cu ea, urmând voința regretatei sale soții Saskia.

În 1654, Rembrandt s-a angajat să-și picteze cel mai faimos tablou în genul nud - Bathing Bathsheba. A înfățișat-o pe Batseba, soția lui Urie, un general din armata regelui David, care stătea pe o cearșaf albă ca zăpada, strângând o scrisoare de la iubitul ei rege, iar fața ei era profund gânditoare. Toate celelalte imagini ale Batșebei ale diferiților artiști au arătat-o ca fiind păcătoasă și frivolă, iar Rembrandt o înfățișează tristă: știe că este însărcinată, iar soțul ei a fost în armată de câteva luni și își dă seama că în curând actul lor păcătos cu David va fi dezvăluit.

Desigur, Hendrickje a acționat ca o muză și model pentru această imagine, oferindu-i Batsehei curbele corpului și forma ei.

Criticii de artă cred că Hendrickje a fost un servitor umil, precum și un model pentru multe dintre lucrările artistului. De exemplu, pentru tabloul „Femeia în pat”, deși nu se știe dacă Hendrickje sau Gertier Dix au fost muza pentru ea. Lucrările artistului, în care a interpretat o fată, erau pline de pasiune, au demonstrat sexualitatea nedisimulată a modelului, precum și farmecul său pentru trupul și trupul ei tineri. El nu și-a ascuns niciodată relația cu ea și, de asemenea, le-a numit ideale, pentru că Hendrickje, spre deosebire de Gertier, nu era plictisitor și nu se certa cu el.

Multă vreme, fata a ignorat zvonurile care se strecurau în spatele ei. Au numit-o prostituată și femeie căzută, dar în 1654 cuplul s-a confruntat cu o nouă problemă. La începutul anului, Hendrickje a rămas însărcinată și până la sfârșit a devenit dificil să o ascundă, iar apoi fata și Rembrandt au fost chemați la consiliul bisericii.

Nu s-au adus acuzații împotriva artistului, deoarece acesta nu a fost niciodată membru al bisericii Reformei. Dar în cazul lui Hendrickje, totul a fost mult mai grav. Consiliul a acuzat-o că a comis un act de prostituție în timp ce se afla în pat cu un artist. Ea a recunoscut acest lucru și i sa interzis să primească comuniunea. Verdictul bisericii a fost dur: să o găsească pe femeie vinovată și să îi interzică continuarea relației cu artistul.

În octombrie al aceluiași an, Hendrickje a născut un copil sănătos - o fată, a treia fiică a artistului, căreia i-a dat numele mamei sale fără ezitare. Spre deosebire de fetele din Saskia, aceasta a reușit să supraviețuiască. Cel puțin se știe sigur că în 1670 Cornelia s-a căsătorit și a născut doi fii - Rembrandt și Hendrik.

Hendrickje a murit în 1663 la vârsta de 38 de ani, dedicându-i artistului mai mult de cincisprezece ani din tinerețe. A îngropat-o, după ce a supraviețuit și acestei iubite. Și acest lucru i-a afectat ulterior munca, în special despre autoportrete, care arată chipul unui bătrân care a iubit mult în această viață și, de asemenea, a trecut printr-un număr mare de necazuri, dureri și suferințe.

Rembrandt a fost o persoană unică și misterioasă. Puteți vorbi despre viața lui, precum și despre munca sa, pentru o perioadă infinită de lungă. Poate că, mai mult decât orice, a iubit femeile și și-a pictat propriile portrete, dintre care există aproximativ o sută. Cu toate acestea, nu cu mult timp în urmă, unul dintre ei a fost vândut la licitație pentru o sumă impresionantăstabilind astfel un nou record mondial.