Antieroi și eroi în filmele sovietice: ce au promovat și de ce s-au îndrăgostit de ei

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Cinematografia din URSS a fost unul dintre cele mai masive instrumente de propagandă, care trebuia să transmită privitorului idei clar definite. Pentru aceasta, personajele care ar fi cât se poate de ușor de înțeles erau potrivite în mod ideal. Nu se punea problema semitonurilor, personajul principal era cu totul pozitiv, iar negativ, trebuie presupus, era negativ în toate. Înseamnă asta că personajele s-au dovedit a fi plate și „placate”, așa cum impune cenzura statului, sau, cu toate acestea, personalul creativ a reușit să le insufle caracter și propriul sistem de valori?

Accentul pus pe comedie ca gen principal

Un rol foarte vizibil a fost atribuit cinematografiei, cel puțin faptul că Stalin a participat personal la crearea multor filme este o dovadă a acestui fapt și el nu a pretins de fapt „bine - nu bun”. El a făcut practic parte din echipă, citind scenariul, făcând editări, venind cu titluri și multe altele. Specialiștii numesc o caracteristică a cinematografiei sovietice concentrarea sa pe text. Cinematograful a fost perceput ca o versiune de ecran a scenariului și tocmai acolo s-au îndreptat toate eforturile, inclusiv cele ale oficialilor.

Această atitudine a persistat până în anii 70, iar în anii 30 a devenit cea mai răspândită. Din cauza acestei părtiniri, scenariștii au obținut cel mai mult, dar regizorii s-au dovedit a fi nevinovați. De exemplu, Nikolai Erdman, scenarist pentru Jolly Fellows, a fost arestat pe platou. Motivul arestării nu a fost un text suficient de coerent din punct de vedere ideologic. Dar regizorul nu a fost considerat nimic legat de asta, chiar și Stalin a crezut că nu este nimic de luat de la regizor, pentru că el pur și simplu traduce textul scris pe ecran.

În același timp, merită să i se acorde datoria, cinematograful a fost considerat un gen de divertisment, prin urmare i s-a atribuit totuși un rol de divertisment. Dar atunci a apărut motto-ul „Învață în timp ce te distrezi”, adică ideologia trebuia prezentată într-o formă interesantă și vie, apoi s-a decis să se concentreze asupra comediei. Deoarece situația cu comediile din Uniunea Sovietică nu a fost deosebit de bună, mai mulți regizori au fost trimiși în America pentru a învăța din experiență. Vizita s-a dovedit a avea succes, iar apoi au apărut „Merry Guys”.

Accentul a fost pus pe comedie, deoarece publicul s-a obișnuit cu ea, până în acel moment, când partea covârșitoare a distribuției a fost ocupată de cinema străin, cel mai adesea publicul sovietic a preferat comedia. În ciuda faptului că au existat și alte genuri. Cu toate acestea, acestea erau documentare istorice, militare.

După ce prima comedie internă a avut un succes răsunător, s-a decis crearea propriului Hollywood, chiar și locul potrivit a fost ales - în Crimeea. Dar principiul era complet diferit, accentul principal fiind pus pe un număr limitat de filme, fiecare dintre ele trebuind să aibă succes. Ținerea evidenței activității unui număr mare de scenariști și regizori ar fi prea dificilă. Prin urmare, scenariile au fost selectate în etapa inițială.

Schema obișnuită a complotului comediei sovietice a fost construită pe amestecul cu melodrama, deoarece o poveste de dragoste este întotdeauna bine primită de spectator. Deci, există o întâlnire întâmplătoare, apare confuzie, apare o ceartă, o luptă pentru fericire, pedeapsa eroilor negativi. Justiția prevalează, iar personajele principale pot crea în siguranță o nouă unitate a societății.

Cât de reale au fost comediile sovietice și eroii lor?

Unul dintre secretele popularității comediilor sovietice este că acestea s-au revărsat într-o viață sovietică gata pregătită și anumite momente au fost clare și ușor de înțeles de privitor atât de mult încât au fost gata să ierte o anumită idealizare. Și, în ciuda faptului că uneori existau momente în care eroii lucrau pe câmp în costume naționale, filmele din acele vremuri sunt mult mai adaptate realității decât cele moderne.

De exemplu, descrierea vieții în acele filme a fost mult mai credibilă decât în filmele moderne, ale căror personaje trăiesc în apartamente uriașe, în timp ce publicul urmărește urcușurile și coborâșurile vieții lor de la Hrușciov. Sau eroine care se trezesc imediat nu doar frumoase, ci cu o vopsea de război completă? Nu există așa ceva în vechiul cinema sovietic.

O altă caracteristică emoționantă a filmelor sovietice a fost că eroul negativ a fost dezvăluit nu numai prin unele acțiuni, ci și prin productivitatea scăzută a muncii. În general, experiențele de dragoste ale eroilor și productivitatea muncii sunt extrem de strâns legate, iar fetelor le plac nu numai frumoasele și inteligente, ci și muncitorii. Și, în general, dacă funcționează bine, fotografia lui împodobește consiliul de onoare, atunci nu poate fi o persoană rea. O astfel de legătură între muncă, șoc și dragoste a persistat până în anii 70, doar dragostea, fără legătură cu activități utile din punct de vedere social, nu a putut să apară.

Doar la prima vedere totul este simplu și de înțeles în filme, de fapt, totul este gândit până în cele mai mici detalii, nu ar putea apărea pluralismul de opinii, deoarece informațiile care erau transmise publicului în acest mod trebuiau mestecate sus și clar înțeles.

Eroii și antiheroii sunt definiți chiar și fără cuvinte

În aproape orice film sovietic, rolul principal este atribuit unei fete, chiar dacă centrul este un muncitor, un tip, totuși, punctele cheie sunt rostite de pe chipul unei femei. Mai ales în ceea ce privește atitudinile ideologice, ele pur și simplu curgeau ca un portavoc de propagandă de pe frumoase buze feminine. Poate că aceasta a fost considerată o metodă mai eficientă, poate că așa s-a demonstrat creșterea personală a eroinei, deoarece un rol imens a fost acordat emancipării femeilor sovietice în cinematografie.

În plus, datorită imaginii feminine a fost dezvăluită încă o trăsătură a eroului negativ. Eroul pozitiv este serios, vrea să se căsătorească, o familie, ca unitate a societății și baza statului. Cel negativ se lipeste de fete, le înșeală, le pune într-o lumină negativă.

Povestea obișnuită se desfășoară în jurul mai multor eroi: personajele principale ale filmului sunt un tip și o fată, muncitoare, frumoase, cinstite, dar în același timp simple și deschise. De regulă, atât tipul, cât și fata au prieteni - spontan, amuzant, puțin naiv, există întotdeauna consilieri în apropiere, oameni care vor ajuta dezinteresat și vor da o mână de ajutor. În plus, fiecare erou a fost clar identificat prin apartenență socială - lucrător, artist, fermier colectiv, oficial. Acest lucru nu a făcut imaginea convexă, ci mai degrabă a contribuit la faptul că era și mai plină de stereotipuri.

Eroul pozitiv, de regulă, arăta într-un anumit fel, sau mai degrabă chiar avea un anumit tip extern, pe care au încercat să îl adapteze la conceptul de „cetățean sovietic”. De obicei, era o persoană cu aspect slav, cu un aspect onest și direct, trăsături faciale regulate, înalt, impunător, bine construit, plin de sănătate. Uneori erau puțin simpli, dar era și binevenit un pic viclean, o imagine a unei persoane care nu putea fi păcălită. De obicei, astfel de oameni au acționat ca consilieri pentru personajele principale - categoriali, încăpățânați, maximați foarte cinstiți. Sergey Stolyarov și Evgeny Samoilov au fost ideali pentru aceste roluri, deoarece au făcut o astfel de impresie.

Dacă vorbim despre antieroi, atunci aspectul lor a fost contrastat cu principalul erou pozitiv. Adesea, acest lucru depindea de țara cu care se confrunta URSS. În anii 30, imaginea tipului asiatic-estic a fost adesea exploatată, după Marele Război Patriotic, personajele negative aveau trăsături faciale dure în limba germană, chiar și gesturile erau similare, ascuțite, categorice, aspectul era trufaș și rece.

O altă caracteristică pur sovietică - antiheroii erau perfect îmbrăcați. Dacă personajul principal este un fel de tip cămașă într-o jachetă de mazăre și în inimi care zdrobesc capacul și îl aruncă la picioare fără regret, atunci personajul negativ este un adevărat dandy. El este îngrijorat de tot ce este pământesc, muritor și material, pentru că este un apucător lacom care transmite exclusiv propriile interese în lume și caută profit în toate. Imaginea generală a scrupulozității sale a fost subliniată de manierismul său, de exemplu, în multe filme numai eroii cu caracteristică negativă mănâncă cu cuțitul și furculița.

Roluri periculoase pentru actori

Toată această diviziune s-a dovedit a fi foarte dureroasă pentru actori. Odată ce a fost de acord cu rolul unui ticălos, nu a mai putut revendica rolul principal pozitiv, a trebuit să joace ticăloși până la sfârșitul carierei sale de film. Totuși, totul ar fi bine, deoarece astfel de roluri sunt de obicei cele mai interesante și interesante, dacă imaginea cinematografică nu ar fi transferată în viața reală și actorul nu ar trebui să demonstreze că este un tip grozav în viață.

A fost deosebit de dificil pentru acei actori „norocoși” să fie aleși în rolul de lider al țării. Pentru a-l interpreta pe Lenin, Stalin a vrut să devină foarte limitat în alte roluri (dacă există), pentru că cel care întruchipa imaginea liderului de pe ecran nu putea juca vreun ticălos nici măcar mulți ani mai târziu. Prin urmare, astfel de roluri, deși considerate foarte gustoase, dar actorii au preferat să stea departe de ele.

Dar aproape întotdeauna personajul negativ s-a dovedit a fi mai luminos, mai carismatic decât personajul principal și a fost mai memorabil pentru spectator. Poate pentru că toți eroii buni erau la fel, iar cei răi erau întotdeauna răi în moduri diferite. Acesta este fenomenul „17 momente de primăvară”, filmul trebuia să ridice spiritul patriotic, dar de fapt naziștii s-au dovedit a fi personaje foarte romantice și interesante.

Vorbind despre propagandă, merită menționat că acest lucru nu este nici adevărat, nici minciună, ci o anumită a treia paralelă care nu poate fi dovedită sau infirmată. Pur și simplu există și poate fi combătută numai prin intermediul altei propagande, care va suna mai tare și mai încrezător. În epoca propagandei, sloganurile sovietice nu erau în niciun caz cele mai rele, la fel ca și filmele, împreună cu eroii lor plate și scenariile cenzurate.

Gafe amuzante în filmele sovietice, care au fost observate de spectatori atenți dovedește doar faptul că, chiar și în condiții de cenzură strictă, a fost posibil să se creeze capodopere ale cinematografiei.