Cele mai faimoase fraze din filmele sovietice pe care mulți le folosesc în fiecare zi și nu le observă

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Foarte des într-o conversație folosim anumite fraze, cu o referire la cinematografia sovietică, dar nu ne amintim întotdeauna de unde a fost preluată exact fraza, care a venit de altfel. Filmele, atât de îndrăgite de public, au fost revizuite de mai multe ori și luate deoparte pentru citate, care însă au devenit mult timp o proprietate culturală independentă. Aceste fraze au supraviețuit mai mult de un deceniu, dar totuși, atunci când sunt menționate, provoacă un zâmbet cald. Să ne amintim de cele mai populare și puțin uitate.

„Moscova nu crede în lacrimi”

Filmul, care a câștigat un Oscar, la momentul creării sale a fost privit ca nimic mai puțin decât o melodramă ieftină. Actrițele care au venit la audiție pentru rolul personajului principal au plecat chiar și după ce au aflat câteva detalii ale lucrării viitoare (de exemplu, scene de pat, deși, în viziunea modernă, acest lucru este mai probabil să provoace un zâmbet). Regizorul Vladimir Menshov nu a fost imediat impresionat de scenariu, i-a plăcut doar tehnica folosită pentru un salt temporar - Katerina stabilește ceasul deșteptător în căminul ei și se trezește câțiva ani mai târziu, în propriul apartament, de succes, frumos și cu o fiică adultă.

Popularul scenarist Jan Fried a contribuit, de asemenea, la evaluarea scenariului de către Valentin Chernykh; a fost, de asemenea, foarte sceptic cu privire la munca colegului său, care a influențat și opinia lui Menșov. Dar, dramaturgul a refuzat să refacă scenariul, iar Menshov nu a refuzat să lucreze, dar pe parcurs scenariul a suferit modificări, inclusiv remarcile personajelor au devenit mai exacte și mai profunde. Și sunt mulți dintre ei în film, mulți nici măcar nu-și vor aminti că îndrăgita „mlaștină burgheză aspirată” sau „seara încetează să mai fie languidă” - aceasta este de la îndrăgitul „Moscova nu crede în lacrimi”. Dar fraza despre Georgy Ivanovich, care este și Goga, este și Gosha, Yuri și Gora sunt amintite de toată lumea.

Alte fraze din film nu sunt folosite atât de des, dar pe de altă parte, câtă înțelepciune și experiență de viață au! La urma urmei, cât de subtil a fost posibil să observăm despre aspectul unei femei necăsătorite, cu care, probabil, s-a întâlnit fiecare spectator, dar nimănui nu i-a trecut prin minte să formuleze acest lucru ca o caracteristică.

„Ivan Vasilievici își schimbă profesia”

La acea vreme, Gaidai obținea succes după succes, iar acum tocmai terminase cu „Prizonierul din Caucaz”, când a decis să-și reia vechiul vis - să filmeze Bulgakov. La început a fost atras de piesa „Alergând”, dar au reușit deja să o ia în muncă. Prin urmare, Gaidai s-a oprit la piesa „Ivan Vasilievici”.

Scenariul a fost scris chiar la casa regizorului. Autorul - Vladlen Bakhnov era vecinul regizorului, trăiau pe aceeași scară, era un păcat să nu profiți de o astfel de comoditate și să nu creezi un scenariu care s-ar potrivi absolut lui Gaidai, chiar dacă ar fi participat la crearea ei.

Au trecut câteva decenii de la lansarea filmului și încă folosim cu ușurință fraze care au devenit cu siguranță o parte a folclorului modern. Insistăm să „continuăm banchetul”, noi înșine nu observăm cum se sparge încă o dată gluma despre „caviarul de vinete de peste mări”. Și admirând, noi înșine nu observăm cum zboară: „O, ce frumusețe! Șoaptă!"

„Brațul cu diamante”

Yakov Kosyukovsky și Maurice Slobodskoy au lucrat deja cu Gaidai, la crearea lui Shurik, „The Diamond Braț” a fost creat și de ei, dar la început avea un nume diferit - „Contrabandist”. Scenariul a apărut dintr-un motiv, motivul creării sale a fost un articol de ziar despre transportul de bijuterii în tencuială, deci putem spune cu siguranță că filmul se bazează pe evenimente reale.

Cu toate acestea, Nikulin (scenariul a fost scris imediat pentru el) sub forma unui simplist naiv care s-a trezit în centrul unei confruntări criminale, a trebuit să joace un rol mult mai important în arena politică. A fost chiar indicat în aplicația de scenariu a filmului. Ei spun că rubla sovietică devine din ce în ce mai puternică, interesul pentru țară este în creștere, fluxul de turiști crește și, împreună cu ei, sunt contrabandiști profesioniști care fie aduc aur și diamante în țară, fie intenționează să scoată bani. Nikulin, pe de altă parte, a trebuit să identifice asistența cetățenilor către agențiile de aplicare a legii.

Editorul a subliniat în recenzie că acești autori au întotdeauna gânduri profunde și sentimente adevărate în spatele comploturilor comice. Leonid Gaidai a acționat și ca autor, care i-a cerut să fie considerat unul dintre autorii scenariului. Scenariul a devenit treptat mai adaptat, amuzant și original, numele s-a schimbat. Episoadele care descriu viața escrocilor și hoților au fost înlăturate de cenzori, iar autorii le-au ascultat.

„Mâna de diamant” s-a dovedit a fi un diamant tăiat, altfel cum se poate explica faptul că frazele din film au devenit mult timp nu doar înaripate, ci practic populare.

„Domnii norocului”

Filmul nu are practic nimic de-a face cu scenariul original, care a fost scris de aspiranta scriitoare Victoria Tokareva. Filmul a fost intitulat în mod provizoriu Repetător. Personajul principal Yevgeny Leonov, pentru care a fost scris filmul, în prima versiune trebuia să fie maior de poliție și a devenit profesor de grădiniță. O întorsătură foarte neașteptată și un truc artistic.

Propunerea de scenariu presupunea că cei mai buni actori comici vor participa la filmări. Aplicația nici măcar nu a avut timp să fie luată în considerare, dar actorii au reușit deja să refuze filmările și din motive întemeiate. Mironov era deja ocupat în platou, iar Nikulin nu a vrut să joace din nou într-o formă comică. Scenariul a fost rescris din nou pentru alți actori.

Un film al unui astfel de plan în epoca sovietică era o întreprindere foarte riscantă. Toți personajele principale sunt hoți și infractori, conversațiile sunt pe hoți. Probabil, fără autoritatea lui Georgy Daniel, care nu este regizorul, ci directorul artistic al filmului, multe nu ar fi fost rezolvate. Dar, după ce scenariul a fost gata, a fost trimis aproape tuturor departamentelor majore de poliție pentru examinare. S-au făcut modificări, au fost luate în considerare recomandările.

„Fete”

Comedia lui Yuri Chulyukin, filmată în timpul brigăzilor de construcții, nu a cântat doar laude la exploatările muncii și romantismul Komsomol, ci este o melodramă clasică în spiritul realismului socialist. La urma urmei, dragostea se construiește în condiții de viață dificile, când scopul principal era să construiască comunismul. Filmul se bazează pe povestea cu același nume a lui Boris Bedny, el era un pădurar, prin urmare știa întreaga „bucătărie”, care se cheamă din interior.

Povestea a fost publicată în ziar și regizorul și-a dat seama că acesta este viitorul său film, autorul poveștii a lucrat la scenariu, la cererea regizorului, incluzând momente mai cotidiene și făcându-l mai luminos.

Filmul s-a dovedit a fi amuzant, dar conform ideii nu a fost, deoarece aplicația a inclus un film despre corectarea ralanti și paraziți. În ciuda acestui fapt, nu există un singur personaj negativ în film, în timp ce sunt respectate toate legile dramei, există conflicte, ciocniri de interese și un complot incitant.

În ciuda liniei de lucru, scenaristul și regizorul au adus în prim plan relația de dragoste a eroilor, ceea ce probabil a făcut filmul atât de popular și iubit. Multe fraze sunt folosite în vorbire de mult timp, conferind conversației o căldură și o originalitate deosebite.

„Dragoste la locul de muncă”

De fapt, filmul, care este un clasic sovietic, nu este prima încercare de a pune în scenă o piesă de teatru numită „Colaboratori” de Eldar Ryazanov și Emil Braginsky. Împreună au scris-o în mai puțin de o lună. I-a plăcut regizorul Teatrului de Comedie din Leningrad și a fost pusă în scenă. Multe momente nu au coincis cu originalul, care, desigur, i-a enervat pe autori. În opinia lor, ideea principală a piesei s-a pierdut. Dar privitorul a avut succes.

„Colegii de muncă” au fost jucați în multe teatre, în peste 130 și peste tot, oferindu-le o anumită viziune proprie. Desigur, pentru ce altceva este regizorul? Eldar Ryazanov a decis să restabilească justiția într-un mod complet neașteptat și să facă un film pe baza piesei sale. Creația preferată a regizorului, un film plin de interpretarea impecabilă a actorilor talentați, fraze legendare și momente preferate care au fost revizuite de câteva decenii la rând.

Care este ideea principală a filmului și a piesei, dacă respingeți, desigur, rolul important al relațiilor de dragoste ale personajelor principale? Atenție colegilor - acele persoane cu care ne petrecem cea mai mare parte a timpului, indiferent dacă ne place sau nu. La urma urmei, chiar și cea mai mică atenție și grijă pot schimba viața altei persoane.

„Iubire și porumbei”

Piesa lui Vladimir Gurkin a fost, de asemenea, pusă în scenă pentru prima dată în teatru, după câțiva ani Vladimir Menshov a vrut să o filmeze și autorul a creat scenariul. Într-un mod atât de simplu, s-a născut un film care s-a îndrăgostit de privitor și a devenit unul dintre clasicii cinematografiei sovietice.

Familia Kuzyakins este reală și locuia alături de autor, dar nu aveau trei, ci patru copii. Însă șeful familiei a mers într-adevăr să se odihnească conform programului și acolo a fost dus de o altă femeie, care a devenit un test pentru familia lor aparent puternică. Cu adevărat, acea doamnă adevărată nu a venit la familie cu o confruntare, dar femeia era foarte carismatică. Dar despre porumbei - adevărul pur.

Vecinii au fost, de asemenea, reali, originali și luminoși, există astfel de eroi în aproape fiecare sat, prin urmare prezența lor în film este foarte organică. Apropo, familia nu era conștientă de faptul că se făcea un film despre povestea vieții lor, scenaristul nu le-a spus despre asta. Satul rusesc, cu originalitatea sa, este deja plin de fraze legendare care condimentează bogat vorbirea. Prin urmare, filmul s-a dovedit a fi bogat în fraze de captură care sunt încă în viață.

Aceasta este doar o mică parte din ceea ce a intrat în vorbire prin intermediul filmelor sovietice, datorită muncii ingenioase a regizorilor și scenaristilor, actori care au fost atât de convingători. Multe fraze sunt doar o scuză pentru a vă revizui operele preferate de cinema, apropo, mai ales oamenii atenți observă neconcordanțe în filme, care demonstrează mai degrabă că și ele au fost făcute de oameni vii care au dreptul să facă mici greșeli.