10 epopee grozave care uimesc chiar și spectatorul experimentat cu amploarea lor

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Printre numărul uriaș de filme, un loc special îl ocupă epopeile cinematografice pe scară largă care povestesc despre o perioadă a istoriei și în care evenimentele din anii trecuți (sau chiar secolele) sunt povestite într-un mod interesant și în detaliu suficient. Aici veți găsi scene de luptă, povești de dragoste și aventuri incredibile. Aceste filme nu lasă pe nimeni indiferent.

1. „Andrei Rublev”, regia Andrei Tarkovsky

Cazul în care doriți să numiți o operă exclusiv o imagine și nu un film. Și aceasta este cu adevărat o pânză de epocă, o tăietură istorică a Rusiei la acea vreme, unde un număr incredibil de oameni, animale, tehnologie, totul este implicat în cele mai mari împușcături. Este nevoie de puterea unui mare regizor pentru a înțelege totul dintr-o dată, iar Tarkovsky a avut-o, împreună cu același talent.

Scene de bătălii, un zbor cu balonul - filmat de sus, o scenă cu un clopot turnat - aproape, apoi, zumzetând, de departe … Totul a fost fotografiere naturală, fără chroma key modernă pentru tine! Da, bugetul a fost folosit apoi unul colosal, acum nimeni nu își poate permite așa ceva. Dar acest lucru nu scade din faptul că Andrei, la 33 de ani, a stabilit o bară de neatins pentru multe generații de regizori. Mai mult, el a întărit amploarea artei sale de regie cu muzică maiestuoasă și capodopere nepieritoare ale artistului Rublev …

2. „Apocalypse Now”, regia Francis Ford Coppola

Ar fi putut fi un alt film regizat de regizor, și anume Nașul. Totuși, scena cu atacul elicopterelor pe cer și al surferilor în mare pe sunetul „Zborului valchiriei” lui Wagner decide totul. Numai pentru ea, a meritat deja să filmăm această imagine timp de 16 luni lungi în pădurile tropicale din Filipine.

La fel ca filmul „Andrei Rublev”, regizorului Coppola i s-a permis să folosească o mică armată de soldați pentru scenele de mulțime și echipamentul militar real cu care a luptat dictatorul filipinez Marcos la acea vreme și multe altele. Și mai există o lovitură ecologică - sacrificiul unei vaci … Pădurile arse de napalm vor fi apoi înlocuite de scufundarea personajului principal în al nouălea cerc al iadului, când nebunia războiului iese din umbrele persoanei al celui mai bun actor american - magnificul Brando …

3. „Barry Lyndon”, în regia lui Stanley Kubrick

De fapt, ar fi trebuit să existe un film despre Napoleon aici. Dar Kubrick, în ciuda antrenamentului complet, de mulți ani, pur și simplu nu i s-a permis să tragă. Și apoi s-a limitat la „numai” - „Barry Lyndon”. Această imagine povestește, de asemenea, despre evenimentele din acea epocă, este la fel de monumentală, dar își ia totuși impactul asupra alteia. Nu atât accentul istoric pe o personalitate specifică, cât pe o soluție artistică, pictura autentică în cinema.

Regizorul este cunoscut pentru tot perfecționismul și meticulozitatea sa, a recreat pânzele artiștilor literalmente în realitate. Unele scene au fost filmate exclusiv cu lumină naturală, aceleași lumânări, pentru a transmite în mod natural toate culorile și atmosfera vremii când încă nu exista electricitate. Și muzica, cu siguranță clasică, a fost întotdeauna aleasă de Kubrick însuși.

4. „Dancing with Wolves” în regia lui Kevin Costner

Acest film prezintă, de asemenea, scene masive de lupte de costume, o scufundare și o scufundare într-o eră trecută, dar accentul se pune mai mult pe studierea vieții și a vieții unui alt popor decât asupra unui episod istoric sau a unei personalități. Aceasta este cea mai accesibilă și mai credibilă introducere pentru populația americană nativă care poate fi văzută într-un mod jucăuș pe ecran. Chiar și indienii înșiși l-au acceptat pe director ca membri de onoare. Adică, la fel ca eroul său, care devine Sioux …

Peisaje din toate anotimpurile, limbajul real al acestui popor, vânătoarea autentică și utilizarea arcurilor și tunurilor din acei ani - toate acestea pot fi contemplate în mai mult de trei ore de vizionare a filmului. Da, lui Kevin Costner nu-i păsa cu adevărat de sincronizare. Mult mai important a fost sinceritatea filmărilor și dragostea uimitoare pentru viața sălbatică. Acest lucru a fost apreciat de toată lumea, după ce a acordat un portofel întreg de Oscaruri la un moment dat.

5. „A fost odată în America” în regia lui Sergio Leone

Un alt furnizor care a recreat cu pricepere lumea trecutului, deși nu la fel de îndepărtată ca cea a predecesorilor săi. Această saga criminală își urmărește eroii de câteva decenii pe măsură ce se maturizează. Și este încântător să vezi astfel de actori băieți similari, apoi interpretați de marii maeștri ai acestui meșteșug. Ceea ce este important și în acest film este muzica nepieritoare a compozitorului Ennio Morricone, care a rămas fără premii …

Primul Oscar pentru clasicul remarcabil al cinematografiei a fost acordat acum doar un an - pentru filmul The Hateful Eight, care a fost departe de a fi cel mai bun din cariera sa … Aici regizorul ia amploarea dramaturgiei umane, a urcușurilor și coborâșurilor într-un singur viață, exemplificată de contrastul brutal din America din anii douăzeci ai secolului trecut. Când un rege apare brusc printre mahalale și cerșetor, dar timpul este ciclic și nimic nu poate dura pentru totdeauna.

6. „Braveheart” în regia lui Mel Gibson

Talentul acestui regizor este destul de comparabil cu volumul scandalurilor sale din viața sa personală. Cu toate acestea, fiecare dintre filmele sale devine un eveniment. Inclinația către hiperrealism și saturația emoțională a fiecărui cadru o distinge în mod favorabil de multe altele. El sincer nu tolerează hack-work-ul și este gata să reînregistreze chiar și cele mai masive scene de luptă, chiar dacă observă orice inexactități - fie că este vorba de un ceas pe mâna figuranților sau de încălțăminte nepotrivită. Și sunt destui și imaginați-vă - toți scoțienii sunt în kilte!

Starea de spirit maiestuoasă, chiar pretențioasă a imaginii și imaginea personajului principal nu afectează cel puțin plauzibilitatea a ceea ce se întâmplă, deoarece totul este real, totul s-ar putea întâmpla într-adevăr așa în realitate, dacă reproduceți literalmente multe comploturi istorice. din acele vremuri. Acest lucru este valabil mai ales pentru trădarea pe scară largă … Și lipsa completă a moralității în putere.

7. Stăpânul inelelor, în regia lui Peter Jackson

Poate că ați înțeles deja că, în căutarea scării, trebuie să vă scufundați cu siguranță în trecut. Fie acest lucru se datorează faptului că este mai bine văzut „de sus”, fie cu detașarea necesară de evenimente pentru a putea da o evaluare imparțială. Dar în această imagine, desigur, acesta nu este principalul lucru, sau mai bine zis, nu este principalul lucru. Aceasta este, în general, o lume fictivă! Dar ce fel de complot, ce legende medievale prind viață în el …

Scopul pasiunilor lui Shakespeare, o selecție excelentă de actori pentru rolurile lor și complotul confruntării dintre bine și rău, care este relevant în orice moment, fac aproape imposibilul - fac o distopie complet realistă dintr-un basm fantastic. Adică, regizorul a reușit să reînvie mituri antice și să le transmită prin ecran privitorului. Cu toate acestea, spre deosebire de membrii anteriori ai listei, aici s-au filmat multe pe ecranul verde … Aceasta este o realitate pe care trebuie să o suportăm în timpul nostru. Fără efecte speciale scumpe, nimic nu ar fi venit dintr-o simplă fantezie.

8. „Fitzcarraldo”, regia Werner Herzog

În căutarea sfântului graal al autenticității, regizorul Herzog este pregătit pentru fapte de neconceput. El poate mânca cu ușurință o cizmă adevărată și la fel de ușor îi face pe indieni, locuitorii indigeni ai pădurilor amazoniene, să tragă o navă de mai multe tone peste munte. Desigur că nu. Nu a fost ușor. Acest lucru nu poate fi ușor, deoarece este adevărat. Premiul pentru regie la Festivalul de Film de la Cannes nu este doar acordat. Și aici există, de asemenea, un complot de pornit.

Pe scurt, cum au reușit foștii coloniști să populația continentală să vorbească o limbă străină, romanica? Așa este, doar prin violență. Și exact despre asta vorbește metafora filmului, a creatorilor, a actorilor săi, a tuturor. Dar au fost chiar victime umane … Totul este real! Și chiar o operă din junglă.

9. „Lista lui Schindler”, în regia lui Steven Spielberg

„Holocaustul estetic” … Sună terifiant, nu-i așa? Dar tocmai acest paradox poate fi observat pe ecran. Un spectacol extrem de artistic al fenomenelor urâte din secolul al XX-lea. Cu toate acestea, regizorul a pus accentul nu doar pe stilul uluitor. El a folosit, de asemenea, patosul tipic american de a exagera valoarea vieții umane și, astfel, a lovit ochiul. Adică, nu a existat nicio încercare de a acoperi pe toată lumea, întreaga magnitudine a tragediei deodată, în eșecul a așa ceva, eroul plânge și la sfârșitul filmului. Dar, în același timp, este conștient de valoarea prețului fiecărei persoane vii. Și pe această amărăciune, Spielberg și-a construit designul. Fumul din țigară curge elegant doar la exterior, în timp ce în interior, nicotina este amară. Aici întreaga scară se află într-o singură persoană. Majestatea ei este afirmarea vieții pe ecran.

10. „Titanic”, în regia lui James Cameron

Doar nu-ți arunca papucii. Nu profunzimea melodramei sau a ochilor păroși ai lui DiCaprio au pus acest film pe listă. Nu. Iată evenimentul. Intriga istorică a navei de scufundat "Titanic" și, în același timp, clasa a tăiat. La urma urmei, nu este o coincidență faptul că, în principal, cei săraci, care nu au ținute și titluri, pier. Și că personajul lui Leonardo a fost inițial destinat să devină un erou tragic. Și publicul, oh, ce iubesc dramele sentimentale pe fundalul cataclismelor epice!

Filmele acestui regizor pot fi puse în continuare pe astfel de liste pentru aceleași înregistrări comerciale. Ori este cu adevărat cel mai bun în asta, ori este atât de norocos de fiecare dată cu condițiile pieței … După adevăratul Titanic a avut loc un război, primul război mondial. La câțiva ani după cel fictiv - 11 septembrie la New York. Tragediile atrag tragedii, poate că este în aer.