Cuprins:
- Marusya Obolenskaya - prima dragoste a artistului
- A doua iubire a lui Vasily Polenov
- Iubire pentru tot restul vieții tale
Video: Iubirea tardivă a „cavalerului frumuseții” Vasily Polenov: Pagini necunoscute ale vieții personale a geniului rus
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Vasily Dmitrievich Polenov a fost o persoană complet unică, având nu numai talentul unui pictor de peisaj genial, ci și darul unui arhitect, un muzician care compune muzică și cântă la tastaturi, la vioară și la acordeon; artist și regizor al propriului său teatru, un profesor talentat. Și pe lângă toate talentele sale, Vasily Dmitrievich a fost numit „cavalerul frumuseții”. Dar de ce s-a întâmplat că a mers pentru dragostea sa jumătate din toată viața, mai departe în recenzie.
Celebrul pictor peisagistic Vasily Polenov (1844-1927), care a devenit artist, era, după cum se spune, „scris în familie”, era strănepotul matern al arhitectului Nikolai Lvov, nepotul Verei Voeikova, care era o elevă a lui Gavrila Derzhavin, o femeie înțeleaptă și foarte educată. Multe dintre creațiile artistei sunt influențate și inspirate de poveștile de familie pe care bunica le-a spus nepoților ei.
Tatăl lui Vasya, Dmitry Vasilyevich, a servit ca diplomat în Grecia, iar mama sa Marya Alekseevna a studiat pictura cu însuși Karl Bryullov și a fost un bun portretist. Cinci copii din familia Polenov de la o vârstă fragedă au fost introduși în artă: atmosfera din casă era plină de creativitate, iar vizitele la galeriile de artă erau constante în familia lor. Acesta a devenit factorul determinant pentru viitorul artist.
Când Vasily a crescut, părinții lui l-au dus pe un student, Pavel Chistyakov, să-și învețe pictura pe fiul lor. El a observat imediat darul tinerei Vasya pentru o combinație neobișnuit de armonioasă a unei palete colorate.
Toate peisajele lui Polenov, cu calmul și largul lor spațiu, o abundență de lumină și aer, poartă în sine pace și încântare, iar culoarea picturilor sale încântă. În acei ani, cumpărătorii de vopsele din magazinele din Moscova cereau naiv comercianților:
Marusya Obolenskaya - prima dragoste a artistului
Prima dragoste serioasă i-a venit lui Polenov când avea deja douăzeci și opt de ani. Acest lucru s-a întâmplat la Roma. În acei ani, Polenov, pensionar al Academiei de Arte din Sankt Petersburg, a călătorit prin Europa. Au rămas în urmă Austria, Elveția, Germania, cu celebrele lor galerii de artă. La sosirea la Roma, a fost primit cu căldură în familiile lui Adrian Prakhov și Savva Morozov.
Acolo a întâlnit-o pentru prima dată pe Marusya Obolenskaya, o tânără de 18 ani, o rusă care studiase opera în Italia. În timpul plimbărilor comune în Campania Romană între Vasily, în vârstă de 28 de ani, și Marusya, în vârstă de 18 ani, apar afecțiunea și dragostea tandre și, în curând, sentimentele strălucitoare ale lui Polenov au fost atât de puternice încât a pierdut somnul și liniștea. Aproximativ patru luni suferința sa de dragoste a durat, dar încă nu avea inima să se explice cu Marusya.
Și puțin mai târziu, s-a întâmplat ireparabilul, fata a contractat rujeola de la copiii lui Savva Mamontov și a murit ca urmare a unei supravegheri a medicilor: vaccinarea împotriva variolei sa dovedit a fi fatală. Mama Marusya, cu sufletul la gură, îi cere lui Polenov să-și picteze din memorie un portret al fiicei sale. Artistul a îndeplinit cererea și în curând portretul a fost trimis familiei Obolensky. Într-o scrisoare de mulțumire, mama îi va scrie lui Vasily Polenov:.
Dar, din păcate, această creație a maestrului s-a pierdut, iar soarta sa ulterioară nu este cunoscută. Numai pictura „Bolnav” a supraviețuit până la vremea noastră, prima schiță a cărei artist a făcut-o în fruntea decolorării Marusya. Și mai târziu, când sora Vera se află pe patul de moarte, fratele ei va crea această imagine sumbru, unde vor fi vizibile atât trăsăturile iubitei artistei, cât și sora lui iubită.
L-au îngropat pe Obolenskaya în rochia albă a miresei. Și Polenov, trecând foarte greu prin pierderea iubitei sale și regretând că nu a avut timp să-și mărturisească sentimentele față de ea, a continuat să meargă și să meargă la vechiul cimitir de-a lungul aleilor întunecate ale chiparosului către monument, unde și-a găsit prima dragoste ultimul refugiu.
Piatra funerară de la cimitirul Testaccio este opera sculptorului Mark Antokolsky. El a descris figura alegorică a unei tinere fete creștine care stătea jale la intrarea în criptă …
A doua iubire a lui Vasily Polenov
La cinci ani după moartea lui Obolenskaya, o a doua dragoste neașteptată l-a depășit pe Polenov pe drum, când un străin a intrat în compartimentul său. După cum sa dovedit mai târziu, spre surprinderea artistei, numele ei era Maria - Maria Klimentova. Și, în plus, a studiat cântarea operei la Conservatorul din Moscova, ca Marusya lui. Văzând semnul sorții într-o coincidență atât de uimitoare, Vasily Dmitrievich s-a îndrăgostit imediat cu pasiune și înflăcărare.
Fata avea douăzeci de ani, iar el treizeci și trei … Dar nici această dragoste nu era destinată să se împlinească. Klimentova, fără a răspunde cu o reciprocitate deosebită, a adus-o pe artistă mai aproape de ea însăși, apoi l-a îndepărtat. Și devenită deja cântăreață de operă, va începe aceeași aventură bazată pe vanitatea feminină goală cu scriitorul Anton Cehov.
Și odată Polenov, întorcându-se dintr-o altă călătorie în străinătate, a aflat cu amărăciune că Maria Klimentova s-a căsătorit cu un avocat de succes Muromțev. De-a lungul timpului, diva operei a început să bea din nemulțumire și s-a alăturat jocului de cărți. Din anii 1920 a trăit în străinătate în Franța. A murit la Paris.
Iubire pentru tot restul vieții tale
Pe lângă dragostea lui nefericită, sora geamană a lui Polenov, Vera, pe care o iubea foarte mult, moare. Chinul și suferința îl fac pe artist să caute o ieșire în casa primitoare a mamontovenilor din Abramtsevo, unde a găsit întotdeauna consolare, sprijin și inspirație.
Și Vasily Dmitrievich nu a înțeles imediat și, pentru o lungă perioadă de timp, nu-i venea să creadă că o rudă a mamontovenilor, Natalya Yakunchikova, fiica unui negustor și industrial din Moscova, suspina pentru el. Fata liniștită și modestă era cu paisprezece ani mai tânără decât Polenov și de câțiva ani îl iubea cu credință, în tăcere și înflăcărat.
În plus, Natalia avea și talent pentru pictură: uneori picta peisaje. Dar sora ei mai mică, Maria Vasilievna, după căsătoria lui Yakunchikova-Weber, a devenit un artist celebru.
Și apoi, într-o zi, în timp ce lucra împreună la schițe de broderie pentru bannere bisericești, Polenov a deschis în cele din urmă ochii și a ghicit totul. Artistul în vârstă de 40 de ani nu a avut acea pasiune arzătoare pentru această fată pe care a simțit-o pentru Obolenskaya sau Klementova, dar odată cu ea s-a simțit atât de cald, de confortabil și de bine.
Și când construcția templului, proiectată de Polenov și Viktor Vasnetsov, a fost finalizată în Abramtsevo, Natalia Yakunchikova și Vasily Polenov au fost primii căsătoriți acolo.
Natalya Vasilievna va fi una dintre cele mai devotate soții ale artiștilor ruși: el însuși și opera sa vor alcătui întregul sens al vieții ei.
Și acum, câțiva ani mai târziu, familia Polenov se va muta la moșia Borok de pe malurile Oka. Familia lor va avea șase copii - doi fii și patru fiice (fiul cel mare va muri ca un copil). Acolo, pe cheltuiala lor, vor construi o biserică, școli, vor plăti personal pentru munca profesorilor, vor crea un teatru popular, în care Natalya Vasilyevna Polenova va deveni primul regizor. Și vor găsi, de asemenea, o "diorama" a pânzelor artistului, care pentru țărănimea locală va deveni ca o "călătorie în jurul lumii" în jurul lumii.
Și doar timp de patru ani, Natalya Vasilievna își va supraviețui soțul, genialul pictor peisagistic Vasily Polenov.
Pe lângă sora lui Vera, cu care s-au născut în aceeași zi, Polenov mai avea două surori și un frate. Cea mai tânără „Lilya” (Elena Polenova) va urma pe urmele celebrului său frate și va deveni prima femeie artistă profesionistă din Rusia. Ea <a href = "https://kulturologia.ru/blogs/220216/28545/"/> a ilustrat multe basme rusești, pentru care a devenit faimoasă.
Recomandat:
Trăind în Marea Britanie: Imagini confortabile ale frumuseții vieții rurale
Fete melancolice care merg pe câini pe fundalul naturii aspre, doamne cu părul cenușiu care vorbesc pe malul mării, toamna eternă cu darurile sale, adunări liniștite în bucătărie, confortul vieții rurale … Desenele ușor naive ale lui Dee Nickerson sunt adorate în Marea Britanie si dincolo. Cu toate acestea, după ce a început să picteze în copilărie, artista a fost jenată de mulți ani să-și arate creativitatea lumii
Două fețe ale aceleiași monede: pagini puțin cunoscute ale vieții și operei lui Ilya Glazunov
În anii 60 și 70 ai secolului trecut, Ilya Glazunov (1930) era „prea rusă” pentru autorități, dar acum mulți oameni obișnuiți și critici consideră că artistul este „prea aproape de cei de la putere”. Publicul a fost împărțit în două tabere: unii consideră pânzele drept creații profetice strălucitoare, alții dau o evaluare clară, numind aceleași lucrări colaje și afișe realizate pe teme de actualitate
Moarte și minune în soarta celebrului artist rus Mihail Nesterov: Pagini necunoscute din viața sa personală
Mihail Vasilievici Nesterov este un celebru artist rus care a trecut printr-un drum de viață dificil de 80 de ani, timp în care au avut loc trei războaie și două revoluții. Și-a schimbat în mod repetat rolul creator: de la peisaje la picturi murale în temple, de la icoane și picturi filosofice la portrete. Dar în opera sa a existat ceva care a unit toate aceste ipostaze: atitudinea specială a artistului față de Moarte și Miracol. Dar nu numai creativitatea, ci întreaga sa viață personală era plină de minuni și tragedii, unde Moartea și Miracolul mergeau mereu unul lângă altul
5 femei incredibile care au lăsat o amprentă strălucitoare în viața geniului frumuseții Pierre Cardin
A îmbrăcat primele frumuseți din lume și cei mai populari interpreți. Este dificil chiar să ne imaginăm cât de celebre personalități s-a îmbrăcat. S-au îndrăgostit de el, l-au venerat. Dar au fost doar câteva femei care au lăsat cea mai strălucitoare amprentă asupra sufletului său
Muzele lui Renoir sau Imnul frumuseții feminine: ale cărui portrete au pictat artistul de-a lungul vieții sale
Marele pictor impresionist francez Auguste Renoir a spus: „Nu puteam încă să merg, dar deja iubeam femeile”. Femeile erau pentru el întruchiparea armoniei și frumuseții, o sursă de inspirație și tema principală a creativității. A avut mulți iubiți, dar numai Lisa Treo, Margarita Legrand și Alina Sharigo au devenit muze pentru el mulți ani