Două fețe ale aceleiași monede: pagini puțin cunoscute ale vieții și operei lui Ilya Glazunov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În anii 60-70 ai secolului trecut Ilya Glazunov (1930) pentru autorități era „prea rus”, dar acum mulți oameni obișnuiți și critici cred că artistul este „prea aproape de cei de la putere”. Publicul a fost împărțit în două tabere: unii văd pânzele ca fiind creații profetice strălucitoare, alții dau o evaluare clară, numind aceleași lucrări colaje și afișe realizate pe teme de actualitate.

Iar lui Glazunov i se reproșează, de asemenea, dependența de pânzele gigantice de natură alegorică, pentru incapacitatea sa de a construi o compoziție multi-figurată „transformându-se într-o vinaigretă”; pentru abundența simbolurilor religioase, politice și ideologice, pentru primitivitatea în rezolvarea problemelor plastice și picturale, pentru dulceața și patetismul stilului și multe altele.

Dar există și un alt Glazunov. Un pictor în care privitorii văd o spiritualitate atât de înaltă și o filosofie profundă pe care niciun alt artist al vremii realismului socialist nu o are. În legătură cu expoziția senzațională de la Manege din 1978, scriitorul O. Volkov a scris:

Unele dintre cele mai strălucitoare pagini ale vieții și operei lui I. Glazunov

Fiind nativ din Leningrad, Ilya a fost crescută din copilărie în cele mai bune tradiții ale culturii rusești și ale religiei ortodoxe. Părinții l-au pregătit în mod conștient pe băiat pentru un destin creativ. Dar Războiul Patriotic a trecut ca o tornadă neagră prin viața lor. La vârsta de 12 ani, Ilya a supraviețuit miraculos și a fost scoasă din Leningradul asediat prin Ladoga de-a lungul „Drumului Vieții”. După ce și-a pierdut toate rudele în orașul asediat, Glazunov s-a confruntat devreme cu durerea și amărăciunea pierderii, care s-a temperat spiritual și l-a învățat să privească frica în față. În 1944, după ce s-a întors în orașul natal, a studiat la Școala Secundară de Artă. Desenul a salvat-o pe Ilya în momentele dificile de disperare.

Prima realizare a destinului său a venit la Ilya când, în vârstă de 16 ani, absolvent al unei școli de artă, a venit la Kiev pentru a vizita locurile sfinte - Catedrala Sf. Sofia, Lavra din Pechersk. Și atât de mare a fost impresia a ceea ce a văzut și a trăit, încât Ilya și-a ridicat curajul de a-l întreba pe slujitorul bisericii de ce era nevoie pentru tunsul unui călugăr. Și părintele Tihon, la rândul său, l-a întrebat pe tânăr despre viața lui și dacă a reprezentat ce este viața monahală, a răspuns:

Ilya și-a amintit aceste cuvinte pentru tot restul vieții. Și aparent pentru aceasta, ideile artistice ale majorității picturilor lui Glazunov rezonează cu imagini biblice, cu credința ortodoxă. Pe pânzele artistului, este foarte des imaginea lui Hristos - salvatorul lumii, către care se îndreaptă mișcarea spirituală a ortodocșilor. Ei caută și găsesc în ea răspunsuri filosofice la întrebările vieții. Iar imaginea Rusiei răstignite în secolul al XX-lea, creată de Ilya, este o parte integrantă atât a filozofiei, a viziunii asupra lumii, cât și a spiritualității și a operei artistului însuși.

Nu este un secret faptul că Ilya a primit un „trei” pentru teza sa la Institutul de Pictură din Leningrad, dar puțini oameni cunosc adevărata valoare a acestei evaluări. Tema tezei a fost inițial pictura „Drumuri de război”, văzând că profesorii erau confuzi. Unul dintre ei, incapabil să o suporte, s-a întors să strige: Câțiva ani mai târziu, pânza a fost cu adevărat arsă.

Și Ilya a trebuit să expună un tablou, pictat în primul său an, „Nașterea unui vițel”, în care membrii comisiei au văzut și o calomnie împotriva țărănimii sovietice. Verdictul a fost adoptat: apt să lucreze ca profesor de desen la școală. Și tânărul specialist a plecat la Izhevsk. Dar din cauza lipsei unui pariu gratuit, Ilya a primit un certificat și eliberat tuturor celor patru părți.

Întorcându-se la Moscova, tânărul artist și tânăra sa soție Nina Benois s-au strâns în diferite colțuri până s-au întâlnit cu Serghei Mihalkov (1913-2009), un scriitor care a avut grijă de Ilya pentru toți anii următori. Apoi a pus un cuvânt pentru el în fața unui oficial de rang înalt.

La o recepție la Kremlin, Mihalkov, invitându-l pe E. A. Furtseva la un vals, a spus: „Vreau să cer o persoană bună, pentru artistul Glazunov”. La care Ekaterina Alekseevna a răspuns: Mihalkov a obiectat ușor:

Și foarte curând cuplul căsătorit a primit optsprezece metri pătrați în „conacul” apartamentului comunal. Apoi, Ilya i-a cerut lui Furtseva o mansardă goală pentru studioul său și a început să lucreze din greu și fructuos. în Uniunea Artiștilor de foarte mulți ani …

În 1964, Glazunov a solicitat permisiunea pentru a susține o expoziție în Moscova Manege. Și la cinci zile după deschiderea sa în „Seara Moscovei” a publicat o scrisoare de protest din partea mai multor artiști din Moscova. Odată cu expunerea acestei expoziții, Ilya a decis să-și expună nefasta teză „Pe drumurile războiului”. Și întrucât expoziția „a contrazis ideologia sovietică”, Uniunea Artiștilor ia o decizie urgentă: confiscarea și distrugerea picturii și închiderea expoziției în sine.

Au existat multe alte incidente și cenzuri în cariera creativă a artistului. Când Glazunov a fost însărcinat să picteze portrete ale soliștilor operei La Scala în turneu la Moscova, consiliul artistic a decis întrebarea: este Glazunov demn să reprezinte arta sovietică și dacă picturile sale sunt potrivite pentru prezentarea artiștilor străini din guvernul URSS?. Scandalul a izbucnit din nou. Furtseva a vorbit public despre portrete:

Dar, oricum, în curând Glazunov, la recomandarea lui A. Gromyko, ministrul afacerilor externe, pleacă în Spania pentru a decora interiorul ambasadei sovietice la Madrid. Acolo a început faima la nivel mondial a artistului. S-a dovedit strălucit ca pictor de curte.

Portretele sale pline de lingușire absolută erau la mare căutare în rândul politicienilor și vedetelor lumii. Această listă include: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, regele spaniol Juan Carlos I, Papa Ioan Paul al II-lea, Fidel Castro; artiști - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Mai târziu, lista a inclus politicieni ruși și figuri culturale L. Brejnev, S. Mihalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik și mulți alții.

Acestea sunt doar câteva pagini strălucitoare din biografia contorului. Opera sa este multiformă și fără margini: peste trei mii de tablouri, un număr imens de decoruri teatrale, un număr mare de opere literare ilustrate. Fenomenul lui Glazunov, încoronat cu lauri, este o sârguință infatigabilă, pe de o parte, și, pe de altă parte, înțelegerea de afaceri a unui antreprenor. El a reușit să-și creeze micul imperiu, începând cu un muzeu cu mai multe etaje al picturii sale în centrul Moscovei de pe Volhonka și terminând cu o moșie veche, care găzduiește atelierul și reședința lui Ilya Sergeevich.

Spiritul antreprenorial și talentul contorului au iritat mereu și continuă să irite colegii de artiști, critici, cunoscători de artă și oameni pur și simplu invidioși. Ilya Glazunov „a pierdut mulți prieteni apropiați de-a lungul anilor, dar nu și-a pierdut niciunul dintre dușmani”.

Viața personală a artistului, plină de pasiuni și tragedii, trezește, de asemenea, un mare interes față de presă, critici și oamenii obișnuiți. Despre aceasta în recenzie "Triunghi amoros"