Tema fiului risipitor din picturile lui Rembrandt: cea mai mare evoluție a vieții și operei maestrului

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Rembrandt Harmenszoon van Rijn a fost cel mai mare artist nu numai din Epoca de Aur olandeză, ci din toată arta mondială. Cunoscut drept „pictorul luminii”, Rembrandt și-a folosit abilitățile tehnice de neegalat, cunoștințele anatomiei și credinței umane pentru a exprima emoții profunde și adevăruri atemporale. Intriga biblică a fiului risipitor necesită o atenție specială, care reflectă transformările personale și creative ale artistului.

Biografie

Născut într-o familie de morari de clasă mijlocie în 1606, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, ca mulți alții de atunci, a părăsit casa tatălui său și a călătorit în marele oraș (Amsterdam) pentru a reuși. Talentul și abilitățile sale l-au servit bine. Artistul a creat portrete uimitor de realiste ale unor negustori bogați, constructori de nave, politicieni locali și familiile acestora. Rembrandt și-a asigurat o reputație excelentă și venituri semnificative în primii ani ai carierei sale.

În acea perioadă, subiecții biblici erau considerați relevanți pentru arta înaltă, dar mai important pentru Rembrandt, Biblia a devenit pentru stăpân un instrument pentru înțelegerea și contemplarea spiritului uman. Pilda lui Hristos despre fiul risipitor este o poveste din Evanghelia după Luca 15:13: „După câteva zile, fiul mai mic, adunând totul, s-a dus într-o țară îndepărtată și acolo și-a risipit bunurile, trăind cu dizolvare”. Intriga a inspirat deseori artistul de-a lungul vieții sale, în special în două tablouri - „Fiul risipitor într-o tavernă” (1637) și „Întoarcerea fiului risipitor” (1669). Două picturi - două puncte de plecare în biografie - două evoluții ale operei și vieții maestrului însuși.

Fiul risipitor din tavernă

Prima lucrare „Fiul risipitor într-o tavernă” reflectă cel mai fericit moment din viața artistului. Pictura a fost pictată în 1637, când Rembrandt avea 31 de ani, tocmai s-a căsătorit cu o tânără soție frumoasă, bogată - Saskia. Partea stângă a pânzei a fost probabil sculptată de artistul însuși. Au fost descrise personaje minore, iar Rembrandt a dorit să concentreze atenția observatorului pe tema principală. Expus la Galeria Dresda (Germania).

Rembrandt s-a înfățișat într-un autoportret ca pe un revelator și iubit al sorții în mijlocul faimei sale creative, a fericirii personale și a plăcerilor nespuse, cu un pahar în mână și cu iubita sa femeie. Apropo, eroina - soția lui Rembrandt - Saskia. Prosperitatea lui Rembrandt, ca și imaginea revoltătoare a fiului risipitor din Biblie, nu a durat mult. Artistul a trăit generos și generos, presupunând că vremurile bune vor dura pentru totdeauna. Dar s-a înșelat. Când au început lucrările la Întoarcerea fiului risipitor, Rembrandt a dat faliment. Iubita lui soție a murit, fosta popularitate a dispărut și artista a fost depășită de sărăcie. Un detaliu simbolic semnificativ este o placă de ardezie pe perete, care indică faptul că mai devreme sau mai târziu va trebui să plătiți pentru toate. Acesta este un mic indiciu de la artist către public, amintind că această poveste are o continuare.

Finalul parabolei lui Rembrandt este a doua versiune, scrisă în 1669. Și în ea este destul de dificil să recunoaștem o persoană palidă, slabă, ruptă fizic și moral care se întoarce la tatăl său. A lăsat-o în tinerețe, fiind un jucător de jocuri, un căutător nesăbuit de plăcere care și-a risipit partea din moștenire până la ultimul bănuț. Artistul a pictat această lucrare cu doar câteva luni înainte de moartea sa.

„Întoarcerea fiului risipitor”

Ultimul tablou mare de Rembrandt, Întoarcerea fiului risipitor, a fost pictat în 1669. Acum este expus în Schitul. Este o manifestare monumentală de iubire și iertare copleșitoare. Personajele sunt descrise în mărime completă. Dacă te uiți la imagine, stând în fața ei, poți simți cu adevărat modul în care îmbrățișarea blândă a tatălui îmbrățișează privitorul. Dintr-un fundal intenționat întunecat de maro bogat și negru catifelat, ies la iveală trei figuri, scăldate în lumină. Cartea de vizită a lui Rembrandt este o lumină necunoscută care emană din adâncuri. Un arc de lumină se extinde de la picioarele fiului risipitor prin hainele sale zdrențuite și capul ras, înclinat, în brațele tatălui său, luminându-și ochii orbi în final. Următorul punct de lumină este chipul fiului cel mare, care a rămas cu tatăl său - acesta este un prototip de conștiință.

Cel mai semnificativ lucru aici sunt picioarele fiului risipitor. Sunt răniți, goi, încălțați în aceleași pantofi sfâșiați și spun o poveste întreagă (veselie - greșeli - eșec - înfrângere - remușcări). Singurul lucru care i-a mai rămas este un pumnal la centură (probabil un cadou de la tatăl său, pe care nu l-ar vinde niciodată). Fiul se odihnește pe pieptul tatălui său și acolo găsește milă, acceptare, iertare și dragoste. Capul este ras - acesta este un indiciu pe care l-a scufundat până la fund. Era prizonier. Moliciunea rochiei roșii a tatălui și moliciunea îmbrățișării sale sunt foarte palpabile. Aceeași culoare roșie răsună în hainele fratelui mai mare, legând tatăl și fiul său cel mare. Dar, în loc de iubire, chipul fratelui mai mare este plin de dispreț și condamnare. Stă deoparte, crud și nemișcat. Ce s-a întâmplat cu personajul principal? Cu încrederea în sine și hainele scumpe minunate? Tot ce era zadarnic i-a scăpat ca niște coji. Cu prețul suferinței și al pierderii … adevărul i-a răsărit.

În Olanda, o țară protestantă, în care bisericile nu aveau altare pictate, iar picturile mari pe teme religioase erau rareori pictate, Rembrandt a creat în mod voluntar o capodoperă monumentală în care tehnica picturii a dobândit un caracter spiritual. Artistul, în tema fiului risipitor, a dezvăluit evoluția vieții și operei sale. S-a pus literalmente în fața Judecății de Apoi. Se poate fi de acord cu o serie de critici care au numit „Întoarcerea fiului risipitor” cea mai mare pictură din toate timpurile.