2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Mulți artiști încearcă să se răsucească și să găsească modalități mai noi de creativitate, uitând uneori de cel mai important lucru - despre conținut. Și, de asemenea, că multe dintre metodele existente pot fi combinate cu pricepere. La fel ca Molly Brose și desenele ei în acuarelă, pe care le diluează cu pasteluri, creioane, cărbune, grafit, creioane de ceară și chiar le desenează pe hârtie specială.
Molly Brose este un artist cu sediul în Washington DC. Ea își creează desenele interesante pe o hârtie specială foarte groasă numită Yupo. După cum se spunea, desenează în principal în acuarelă, dar folosește adesea pasteluri, cărbune, vopsele acrilice, creioane de ceară, creioane, cerneală și grafit, atât individual, cât și în diverse combinații. Acest lucru o deosebește de, să zicem, Irisz Agocs, care folosește doar acuarela pentru a-și crea desenele cu adevărat minunate pentru copii.
Artista numește stilul ei un fel de realism expresiv. Fundal neclar și redare mai realistă a oamenilor și a altor obiecte. Cel mai important lucru în lucrările ei neobișnuite, Molly ia în considerare alegerea culorii.
Molly Brose se inspiră din procesul de lucru în sine, fără să-l aștepte. Își începe desenele din fundal, strat cu strat creând starea pe care vrea să o transmită - zgomot, frumusețe, imperfecțiune. Artistul permite culorilor să acționeze instinctiv, să se amestece, să se contopească în noi emoții, motiv pentru care se obțin astfel de desene interesante. După ce a creat fundalul, Molly Brose se gândește la subiectul desenului, la primul plan al acestuia. Ea încearcă să o facă să iasă în evidență, fără a se contopi cu fundalul, aducând un sentiment de ordine, conectivitate la munca ei și dând lucrului un sens.
Artista este interesată de multe lucruri: și de ceea ce a văzut, de ceea ce nu a văzut. Dar consideră că cele mai importante lucruri din lume sunt ceva personal. Fie că este acasă, familie, promisiuni, dezamăgiri, alegeri corecte și greșite.
Acum locuiește în Washington și, împreună cu iubitul ei, își crește fiul, care s-a născut cu puțin peste o lună în urmă. Site-ul ei cu mai multe galerii de lucru de-a lungul anilor:
De asemenea, are un blog unde apare mereu noua ei lucrare.
Recomandat:
Cele mai bune 11 acuarele din timpul nostru și picturile lor: „Acuarele nu pot fi îmblânzite, trebuie să fie înconjurate ca un cal sălbatic ”
Astăzi, acuarela este o tehnică foarte populară; mulți pictori eminenți sunt pasionați de aceasta, ridicându-l la rangul de artă înaltă. Festivaluri și expoziții internaționale, expoziții în muzee și galerii - spiritul acuarelelor este peste tot. În publicația noastră, vă vom prezenta cei mai buni reprezentanți moderni ai acestei tehnici, care au reușit să o stăpânească perfect și să învețe cum să creeze lucrări de o frumusețe incredibilă
Acuarele umede de Gregory Thielker. Trăind prin sticlă ploaie
După căldura verii, o ploaie răcoritoare persistentă este o mână de Dumnezeu. Deși pentru un artist pe nume Gregory Thielker, orice ploaie este un cadou prețios. Și deloc pentru că culturile sale din grădină se usucă sau preferă să se spele cu apă de ploaie. Faptul este că acest artist pictează poze neobișnuite. Se uită la viață prin ferestrele ploioase din mașină, propriul apartament, vitrine și saloane … Și apoi își ia pensula și se ridică la șevalet
Gravură boemă pe sticlă. Artă de sticlă de Heather Gillespie
Sticla este ca mierea: dacă o topiți, va fi la fel de transparentă și groasă, vâscoasă și maleabilă. Probabil, această asociație a devenit unul dintre motivele pentru care artista britanică Heather Gillespie preferă să lucreze cu sticla și a ales specializarea corespunzătoare la universitatea locală - un gravor pe sticlă, și nu pe orice sticlă, ci pe celebrul Boem
Sticlă extravaganță: sculpturi uimitoare din sticlă de la un maestru american
Artistul american Graham Caldwell este angajat într-o ambarcațiune care nu este destul de obișnuită pentru un artist. Este un adevărat suflant dedicat sticlei. Artistul s-a încercat în mod repetat în alte moduri artistice, dar de fiecare dată s-a întors la materialul său preferat
Secretul devine evident. Sculpturi din sticlă și plastic din sticlă de cântat de Mika Aoki
Imagine macro de picături și stropi de apă? Înmulțiți microorganismele mărite? Forme de viață necunoscute până acum? De fapt, tot ceea ce vedem în ilustrații sunt capodopere realizate manual ale artistului și sculptorului japonez Mika Aoki. Folosind sticlă și plastic, ea creează sculpturi uimitoare într-o colecție numită Singing Glass