Video: Un viitor luminos în instalațiile lui Choi Jung Hwa
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Dacă culoarea, luminozitatea și emoțiile pozitive nu sunt suficiente pentru dvs., asigurați-vă că verificați operele unui autor coreean. Choi Jeong Hwa … Realizate din obiecte de zi cu zi, instalațiile sale radiază pur și simplu distracție și pozitivitate, deși atinge subiecte destul de serioase.
Se folosesc baloane, coșuri de rufe, chiuvete și boluri de bucătărie … Plasticul luminos face instalații amuzante și plăcute ochilor, dar semnificația lor nu este atât de ușoară. Choi Jong Hwa face paralele între lucrările sale și viața sălbatică: potrivit autorului, o persoană continuă să distrugă toate viețuitoarele atât de necugetat și persistent încât nu este departe ora când, în loc de flori și copaci, doar astfel de structuri plastice ne vor înconjura.
În arta contemporană, există multe lucrări pe această temă, dar operele autorului coreean se disting în primul rând prin faptul că nu conțin stări depresive, picturi apocaliptice și metafore sumbre, care sunt atât de pasionați de reprezentanții scenei artistice de astăzi.
Unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai artei pop din țara sa, autorul este cunoscut și ca designer și arhitect. Plasticul este unul dintre principalele, dar departe de singurul material cu care lucrează Choi Jong Hwa. De asemenea, folosește videoclipuri, alimente, lămpi, fire, artefacte coreene kitsch și alte obiecte în lucrarea sa.
Choi Jong Hwa, în vârstă de 49 de ani, s-a născut și locuiește în Seul și a absolvit Universitatea Hong Ik. Autorul a participat la a 51-a Bienală de la Veneția, la Bienala de la Liverpool (2004), la Bienala de la Gwangju (2002 și 2006). Expoziții ale lucrărilor sale au avut loc la Mori Art Museum (Tokyo), Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco), Walker Art Center (Minneapolis) și Centre Pompidou (Paris).
Recomandat:
Instalațiile de țesături ale lui Leiza Rich
Instalațiile, realizate de americanul Leisa Rich, nu necesită în general abilități profesionale speciale, pregătire serioasă sau materiale costisitoare. Dar putem admira aceste lucruri doar în galeriile de artă: pur și simplu nu avem suficient timp pentru a ne bucura de cele mai simple lucruri din viața de zi cu zi. Și aceasta, potrivit lui Leiza Rich, este cea mai mare problemă a societății moderne, cu care autorul încearcă să lupte cu opera sa
Explozii și dezastre în instalațiile lui Heide Fasnacht
Din 1997, Heide Fasnacht creează sculpturi și desene care descriu explozii și dezastre - bruste, violente și autodistructive. Prin reducerea la minimum a prezenței unei persoane în lucrările sale, Heide îi invită pe spectatori să ia în considerare în fiecare detaliu evenimentele tragice, parcă înghețate în timp
Zâmbetul orașului: instalațiile ingenioase ale lui Brad Downey
Brad Downey creează instalații amuzante chiar pe străzile orașului. În lucrările sale, el folosește cele mai banale elemente ale peisajului urban și se joacă cu înțelepciune
Haosul luminos al lui Sarah Spitler
Este posibil să descrie haos - tulburare, confuzie, dezechilibru? Se pare că poți. Și cum să o faci, știe foarte bine artista americană Sarah Spitler, a cărei lucrare se bazează exclusiv pe expresia artistică a haosului și a dizarmoniei de pe pânză, dând naștere unor picturi „topitoare” impresionante, cu stropi strălucitoare și pete
Craniul luminos, care a devenit cel mai scump tablou al „Picasso negru”, și alte tablouri ale lui Basquiat
Se întâmplă adesea ca picturile artiștilor după moartea lor să crească semnificativ în valoare. Artistul negru modern din Brooklyn (SUA) Jean-Michel Basquiat, care a murit la vârsta de 27 de ani, nu a făcut excepție. Lucrarea sa "Untitled" (1982) la licitația de mai anul trecut de la Sotheby's a fost vândută pentru o sumă fabuloasă de 110,5 milioane de dolari. Acesta este cel mai scump tablou vândut vreodată pe piața de artă și a câștigat primul loc în ratingul artiștilor americani. De asemenea, durează 11 m