Video: Căderi incredibile în proiectul de fotografie al lui Kerry Starbuck
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Dacă vorbim despre urcușurile și coborâșurile din cariera fotografului Kerry Skarbakka, vor fi mult mai multe dintre acestea din urmă. Cade în sensul literal pe care îl face eroul nostru în numele artei.
Fotografiile lui Kerry provoacă moartea însăși, deoarece atunci când ne uităm la unele dintre ele este greu de crezut că căderea eroului de pe un pod sau o scară înaltă nu a fost ultima din viața sa.
Desigur, nu totul este la fel de înfricoșător pe cât ar putea părea la prima vedere: este de la sine înțeles că Kerry Skarbakka își execută toate trucurile cu asigurare. Cu toate acestea, fotograful are o lipsă acută de modele. Mai mult, nu există oameni dispuși să pozeze deloc, deși, având în vedere nevoia de a cădea de pe un zgârie-nori sau de pe un pod înalt, este dificil să-i acuzăm de lipsa de dorință de a lucra. Însă autorul în vârstă de 38 de ani nu este descurajat și face toate salturile de unul singur. În același timp, el subliniază că nu se consideră un mare cascador și nu se sacrifică artei. Siguranța muncii este primordială pentru fotograf.
Kerry își explică fotografiile cu cuvintele filosofului Martin Heidegger, care descrie existența umană ca „un proces de declin continuu”. Trăim într-o lume care ne testează constant forța într-o varietate de moduri. Seria de fotografii prezentată este înțelegerea metaforică a lui Kerry a instabilității în viața fiecărei persoane, pierderea echilibrului obișnuit și căderea în toate sensurile cuvântului. Lucrările fotografului ne amintesc de vulnerabilitatea noastră, iar corpul uman în momentul căderii simbolizează lupta interioară dintre dorința de a supraviețui și, în același timp, dorința de a depăși materialitatea noastră.
Kerry Starbucka este un artist vizual care lucrează în genul de fotografie și video. Expoziții ale operei sale au avut loc în numeroase muzee renumite, inclusiv Muzeul de Artă Modernă din Chicago, Muzeul de Artă din Carolina de Nord, galeria belgiană Fifty One Fine Art Photography din Antwerp și altele.
Recomandat:
Poluarea provocată de om: frumusețe și urât în proiectul de fotografie al lui Henry Fair
Milioane de jurnaliști, politicieni și oameni de știință ne spun zi de zi că poluarea provocată de om ne distruge casa curată. Dar este mai bine să vezi o singură dată decât să auzi de o sută de ori: proiectul fotografic la scară largă realizat de J. Henry Fair „Cicatricile industriale” arată dintr-o vedere de pasăre cum se schimbă planeta sub mâinile noastre murdare. Și cel mai uimitor lucru este că unele dintre panoramele sale tehnogene … sunt frumoase
Căderi și zboruri din Li Wei
Fotografie extremă realizată de artistul din Beijing, Li Wei, în vârstă de 37 de ani, se vinde pentru zile imense - 8.000 de dolari. Ce este atât de special la ei? Și faptul că acestea nu sunt doar fotografii care înfățișează ultima cădere a artistului dintr-o clădire înaltă, ci spectacole de artă întregi, în care autorul se echilibrează pe marginea prafului, transmițându-i privitorului adrenalina
Ținute comestibile în proiectul de fotografie al lui Ted Sebarese
Iubitorii de muzică își vor aminti cu siguranță ce senzație a făcut Lady Gaga prin apariția la MTV Video Music Awards într-un costum de carne crudă. Se pare însă că cântăreața extravagantă este departe de prima care a îndrăznit să poarte o astfel de ținută. Iar carnea este departe de a fi singurul produs din care poți face haine
Repere stratificate în proiectul de fotografie al lui Corinne Vionnet
În ciuda faptului că fiecare persoană este individuală, fiecare dintre noi este o personalitate, fiind turiști, pierdem chiar această individualitate de îndată ce apare o altă atracție în câmpul vizual, iar o cameră cu capacul scos este în mâinile noastre. „De ce să fotografiez ceva care a fost deja surprins de milioane de ori pe filmele altor persoane?” Întreabă artista elvețiană Corinne Vionnet, dar nu pune această întrebare cu voce tare, ci cu ajutorul proiectului ei de fotografie de călătorie Hundreds of To
Copii în cușcă. Ochi tristi de animal în proiectul de fotografie al lui Oscar Ciutat
Când spun că ochii nu mint, înseamnă oameni. Însă fotograful spaniol Oscar Ciutat era convins că ochii animalelor sunt la fel de elocvente și toate fără excepție: sălbatice, domestice, prădători sau vegetarieni. Ochii sunt oglinda sufletului și ce se reflectă în oglinzile acelor animale care sunt închise în cuștile grădinii zoologice? Răspunsul la această întrebare este cuprins în proiectul foto în cușcă de Oscar Ciutat