Diego Rivera: „Focul cruciașului periei”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În 1933 al secolului trecut, o frescă monumentală creată de celebrul pictor muralist mexican Diego Rivera pentru Rockefeller Center din New York, a provocat un scandal imens. Și articolul rezonant din ziarul New York World-Telegram despre această lucrare de perete a artistului, cu titlul sfidător „Rivera pictează scene comuniste, iar John Rockefeller Jr. plătește factura” - în acei ani echivalează cu o explozie de bombă atomică. Discuțiile în jurul acestui eveniment nu au dispărut de mai bine de optzeci de ani.

Diego Rivera (1886-1957) - pictor mexican, muralist, politician de stânga, soțul celebrei artiste Frida Kahlo, a fost la originea unei noi tendințe în arta monumentală mexicană: pictura murală.

De la vârsta de trei ani, micuțul Diego a pictat nu numai toate albumele, ci și pereții camerelor. Și de la vârsta de zece ani, a început să studieze temeinic pictura, lovind profesorii cu o atitudine serioasă față de creativitate și un talent remarcabil. Apoi a studiat la Academia de Artă din Mexico City și a studiat în Europa, unde a locuit aproximativ cincisprezece ani, mutându-se dintr-o țară în alta.

Revoluția, care a început în 1910 în Mexic, a fost ferm stabilită până în 1917. Țara a adoptat o constituție, iar o parte din pământ a fost distribuită țăranilor. La începutul anilor 20, întorcându-se în Mexic, Rivera a fost complet fascinat de noul sistem din țara sa, în care au început schimbări dramatice: o constituție progresivă a dat poporului dreptul la educație, au fost deschise școli, biblioteci.

În acei ani, arta unei noi direcții a apărut în Mexic - muralismul mexican, care era de înțeles și apropiat de oamenii de rând. Diego Rivera a fost și el implicat în această direcție. Conform programului de artă de stat, el, împreună cu alți artiști inspirați de ideea revoluției, a început să picteze clădiri publice cu fresce care reflectau realizările țării.

În acest timp, Diego și-a dezvoltat propriul stil unic în pictura monumentală: realismul generalizat. În acest stil, interpretează o serie de fresce la Palatul Național din Mexico City. Aceste picturi murale reflectă istoria veche de secole a țării, în care sunt împletite soartele oamenilor dispăruți de mult și care trăiesc acum. Maestrul a reunit realitatea ființei și a fanteziei, detalii arheologice și etnografice, povești populare, oameni și creaturi divine.

Pictura murală "Industria din Detroit"

La începutul anilor 30, Diego Rivera devenise cel mai faimos pictor muralist din Mexic, care, cu toată opera sa, și-a declarat în mod deschis apartenența la luptătorii pentru drepturile proletariatului.

Dar, în ciuda opiniilor politice ale lui Rivera, el a fost invitat în Statele Unite de către magnatul industrial Henry Ford pentru picturi murale monumentale din Detroit. Cu muralul său „Industry of Detroit”, și în special fragmentul său - „Vaccinarea”, muralistul a provocat o furtună de protest din partea presei și a bisericilor. De când a atins aluzii la iconografia tradițională a Nașterii Domnului Hristos. Scandalul a alimentat interesul publicului și în prima zi a deschiderii, aproximativ zece mii de oameni au venit să-l vadă. Drept urmare, acest eveniment de înalt nivel a adus Detroitului o faimă considerabilă.

O frescă care nu era destinată să existe

Următoarea comandă majoră a lui Diego Rivera în Statele Unite este pictarea holului principal al clădirii centrale a complexului Rockefeller din New York. Concurenții săi pentru dezvoltarea acestui proiect au fost Henri Matisse și Pablo Picasso. Dar schița compoziției monumentale a lui Rivera intitulată „Un om la o răscruce de drumuri, privind cu speranță la alegerea unui viitor nou și mai bun” a trezit un interes mai mare din partea clientului. Conform ideii artistului, figura centrală era să fie o persoană care controla toate elementele.

Dar, în procesul de lucru, Diego și-a transformat pictura murală într-un sistem de ordine mondială suprasaturat de imagini, unde …

Cu o săptămână înainte de marea deschidere programată pentru 1 mai 1933, un articol scandalos a apărut în presă sub titlul: „Rivera Paints Communist Scenes, and John Rockefeller Jr. Pays the Bill”, stârnind publicul din New York. Ca răspuns la acuzațiile presei, Diego transformă una dintre figurile din compoziție în imaginea lui V. I. Lenin. După care conflictul a atins punctul culminant: imaginea liderului revoluției ruse în centrul lumii capitaliste era ceva de neimaginat.

Toate negocierile dintre Rivera și client au ajuns la nimic. Apoi, Nelson Rockefeller a ordonat să-l scoată forțat pe artist de la muncă, să-i plătească o parte din taxă în valoare de 14 mii de dolari și să închidă pictura murală cu un ecran protector, a cărui soartă a fost decisă timp de aproape un an. Și în februarie 1934, fresca a fost distrusă: măcinată în pulbere. Dar tocmai în acel moment această creație a unui muralist remarcabil a dobândit nemurirea simbolică.

Lucien Bloch, unul dintre asistenții Riverei, a inventat să fotografieze fresca în statul în care a fost lăsată în mai 1933. Acestea sunt fotografiile care astăzi pot fi folosite pentru a evalua compoziția, intriga și conținutul ei. La aceasta, cariera lui Diego Rivera în Statele Unite s-a încheiat.

În același 1934, Rivera a semnat un acord cu guvernul mexican pentru a crea o frescă la Palatul de Arte Frumoase din Mexico City, unde artistul a recreat opera din New York, adăugând doar imagini ale lui Marx, Engels, Troțki, Loveston.

Conflictele care au apărut în jurul operelor lui Rivera au fost în mare parte provocate și gestionate chiar de artistul scandalos. , - a spus artistul. Energia irepresionabilă și eficiența Riverei au stârnit admirație. El a găsit forța și timpul pentru implementarea unor proiecte creative grandioase, pentru activități sociale, pentru muncă pedagogică și pentru o viață personală furtunoasă …

Despre poveste de dragoste dramatică artista expresivă Frida Kahlo și excentricul monumentalist Diego Rivera sunt încă legendare.