Cuprins:
Video: În calitate de artist preferat al lui Stalin, Alexander Gerasimov a pictat în secret tablouri în genul „nud”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Numele legendarului artist Alexander Gerasimov, care a trăit și a lucrat într-un moment în care realismul socialist a predominat în artă și, până în prezent, provoacă dezbateri aprinse atât între critici, cât și între istoricii de artă. Mulți îl consideră un pictor de curte care a pictat pentru a face pe plac guvernului, care are un bob semnificativ de adevăr. Dar există fapte cu care nu poți să te certi … Impresionist în esență, Gerasimov a rămas un pictor subtil toată viața, pictând excelent naturi moarte, flori, schițe lirice, precum și picturi în stil „nud”.
Într-adevăr, Alexandru Mihailovici a dobândit o popularitate și o faimă deosebite ca pictor de portrete în zorii puterii sovietice. În acei ani, a creat un număr imens de portrete ale liderilor revoluției și ale asociaților lor. Pentru care a primit titluri, premii Stalin și funcții de conducere. În consecință, cu mâinile sale, puterea conducătoare a luat cele mai severe măsuri în legătură cu artiștii care s-au abătut de la direcția realismului socialist în artă.
Și așa a început totul …
Alexander Gerasimov (1881-1963) provine din orașul Kozlov, provincia Tambov, dintr-o familie de negustori. Acest mic oraș pentru tot restul vieții sale va rămâne pentru Alexandru nu numai un colț nativ al pământului, ci și un refugiu în care stăpânul va fugi din capitală pentru a-și purifica sufletul, a se relaxa și a se inspira. Acolo, de-a lungul vieții sale, va picta pânze care îl vor entuziasma personal, ca persoană și artist.
Ei bine, în 1903, în vârstă de 22 de ani, a părăsit Kozlov la Moscova pentru a studia pictura. Pictori celebri ai secolului al XIX-lea - Konstantin Korovin, Abram Arkhipov și Valentin Serov vor deveni mentorii și profesorii săi.
Izbucnirea primului război mondial a tăiat planurile viitorului artist. În 1915 a fost mobilizat pe front și, ca soldat necombatant, a servit timp de doi ani pe un tren de ambulanță evacuând răniți grav din zonele de luptă. Revoluția din 1917 și-a făcut propriile ajustări în viața lui Alexander Gerasimov, el părăsește serviciul militar și pleacă la Kozlov, unde lucrează ca decorator într-un teatru local de șapte ani.
Pictor de curte
În 1925, artista a fost din nou atrasă în capitală. El „se alătură picturii revoluționare” și scrie celebrul portret postum al liderului „Lenin pe podium”. Și este inutil să spun, ce senzație în acei ani a făcut pentru oamenii care își pierduseră ghidul. Faima portretistului s-a înrădăcinat imediat în artist. Deși Gerasimov și-a început cariera cu schițe de natură moartă și peisaj. Și trebuie remarcat faptul că artistul a avut un dar excelent pentru a reproduce cu ușurință asemănarea portretului, fără a prescrie imagini până în cele mai mici detalii. Cu accentuate accidente impresioniste, părea să le sculpteze pe pânzele sale, obținând o recunoaștere extraordinară.
Au urmat portrete ale lui Iosif Vissarionovici dintr-o fotografie, mai târziu din viață, iar în timp, artistul a creat „înfățișarea canonică a lui Stalin”. De asemenea, a pictat portrete ale primelor persoane ale statului. Și, pentru toate meritele, a fost tratat cu generozitate de către autorități. Lucrările sale politice au fost vehiculate pe scară largă, aducând redevențele artistului. Și în acel moment Gerasimov era o persoană foarte bogată. Și el a devenit primul președinte al Academiei de Arte a URSS, creată în 1947.
Criticii au insistat în unanimitate că portretele artistului sunt standardul picturii sovietice și că așa ar trebui să fie pictați liderii revoluției. Și cine în acele zile putea să se certe cu asta? Gerasimov a fost considerat de toți ca portretistul preferat al tovarășului Stalin. Și niciun eveniment politic din țară nu l-a evitat pe artist, el a creat imagine după imagine, reflectând viața și evenimentele istorice ale acesteia.
Și la începutul anilor '50, toți aceiași critici au început să-l prezinte pe artist într-o lumină complet nouă: un carierist și un lacheu, plăcând mândria politicienilor. După moartea lui Iosif Stalin, scara carierei lui Gherasimov s-a prăbușit și odată cu sosirea lui Hrușciov, a devenit inacceptabil față de noile autorități. Și în curând artistul se eliberează treptat de toate postările sale, iar picturile sale sunt îndepărtate în depozitele muzeelor, iar unele sunt pur și simplu distruse.
Dar pe de altă parte
Cu toate acestea, opera lui Alexander Gerasimov s-a dovedit a fi mult mai largă și mai multiformă decât este obișnuit să vorbim despre el. Și în istoria picturii rusești din epoca sovietică, nu există atât de mulți artiști care și-au lăsat urmașii un patrimoniu mai bogat și mai divers. Cu toate acestea, o mare parte din ceea ce a făcut Gerasimov a fost împins în plan secund. Maestrului portretului ceremonial nu i sa permis să-și facă publicitate predilecțiile față de alte genuri picturale.
Și ceea ce este interesant, Gerasimov, originar din familia lor de negustori, care se considera mereu proletar, era în esență un domn care iubea luxul, știa să se îmbrace frumos și să vorbească franceza excelentă. Din câte se pare, acesta este motivul pentru care din când în când pleca din Moscova în orașul natal pentru a fi el însuși și a lucra la ceea ce își dorea sufletul. Din moment ce sufletul său, care trăia în afara timpului, nu se supunea niciunei legi ale regimului existent.
Gerasimov a menținut relații de prietenie cu mulți colegi artiști. Și odată, după ce a conceput să creeze un portret de grup al celui mai apropiat și cel mai proeminent dintre ei, i-a convins pe aceia să pozeze pentru el. Iar artistul, la rândul său, a adus și i-a luat pe fiecare dintre cei patru colegi înfățișați la casa de la țară, unde se afla atelierul său, până la finalizarea lucrărilor.
În timpul liber, artistul a pictat atât picturi de zi cu zi, cât și peisaje, dar mai ales a fost interesat de naturile moarte cu flori. A creat o serie întreagă de lucrări care descriu flori - de la flori simple de câmp la buchete rafinate în interioare șic.
Artistului i-a plăcut, de asemenea, să picteze femei, inclusiv … înălțându-se în băi. Schițele cotidiene din ciclul „În baie”, deși erau schițe pe tema noii vieți sovietice, nu au fost publicitate în mod special de către artist. Și Gerasimov a scris și dansatori grațioși. Natura feminină a fost slăbiciunea lui …
Și, după cum putem vedea, a fost dezvăluit adevăratul talent al artistului în scene de gen, naturi moarte și peisaje - luminos și multifacetic.
Și, în cele din urmă, apare întrebarea involuntar: De ce critica este atât de strictă și merită să îi reproșăm artistului dorința sa de a ține pasul cu vremurile? El a reflectat pur și simplu tendințele epocii în care a trăit, a fost chipul ei și o oglindă. Și dacă săpați mai adânc, atunci pictura mondială este plină de portrete ale monarhilor și anturajul lor, precum și de nobili, regi, generali. Și ceea ce este curios, pentru că nimănui nu i se întâmplă niciodată să-și acuze creatorii de carierism, servilitate, de o înțelegere cu conștiința lor.
Și, în ciuda tuturor, destul de multe lucrări din patrimoniul artistic al lui Alexander Gerasimov (aproximativ 3.000) au intrat în fondul de aur al artelor plastice rusești. Și acum sunt păstrate în muzee și galerii de artă din fosta Uniune Sovietică, precum și în colecții private de colecționari.
Continuând tema artiștilor care au trăit și au lucrat sub stăpânirea sovietică, o poveste despre ultimul itinerant Nikolai Kasatkin, care a devenit primul artist popular al Rusiei sovietice.
Recomandat:
William Bouguereau este un artist strălucit care a pictat 800 de tablouri și a fost uitat timp de un secol
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - unul dintre cei mai talentați artiști francezi din secolul al XIX-lea, cel mai mare reprezentant al academismului de salon, care a scris peste 800 de pânze. Dar s-a întâmplat că numele său și genialul său patrimoniu artistic au fost supuse unor critici severe și au fost predate uitării timp de aproape un secol
În calitate de artist autodidact fără brațe și picioare, a pictat imagini cu sfinți pentru țarul rus
Pictorul de icoane Grigory Zhuravlev, un autodidact talentat, a creat fresce magnifice ale templului și imagini în miniatură, a pictat icoane pentru doi împărați ruși, a servit ca exemplu pentru studenții Academiei de Arte. Icoanele sale erau numite „nu făcute de mâini” - la urma urmei, Grigory Zhuravlev, care s-a născut fără brațe și picioare, le-a pictat cu dinții
În calitate de artist recunoscut ca „întârziat mental”, timp de 60 de ani a pictat fete războinice: Unreal Kingdom al lui Henry Darger
În 1972, fotograful Nathan Lerner a decis să facă ordine în camera locuitorului său bolnav - un bătrân singuratic, care a lucrat ca îngrijitor într-un spital din Chicago toată viața. Printre coșurile de gunoi - numeroase cutii, scinduri de sfoară, bile de sticlă și reviste - a găsit mai multe cărți scrise de mână și peste trei sute de ilustrații. Conținutul cărții era neobișnuit. Autorul se numea Henry Darger și, de-a lungul vieții sale, a creat povestea războiului copiilor împotriva adulților
Perioada americană a creativității lui Nikolai Feshin: De la genul „nud” la portrete, naturi moarte, peisaje (Partea 2)
În mod ciudat, de mulți ani numele geniului artistului ruso-american Nikolai Ivanovich Feshin nu a fost cunoscut în mod deosebit nici în Rusia, nici în America, motivul pentru care a fost ignoranța banală a operei sale. Și abia în ultimele două decenii acest nume a fost reînviat cu triumf, iar costul operelor sale pe piața mondială de artă ajunge la zeci de milioane de dolari
De la scene de zi cu zi la picturi din genul „nud”: femei atât de diferite din secolul al XIX-lea pe adevăratele pânze ale lui Firs Zhuravlev
Cele mai bune lucrări ale celebrului pictor și cunoscător al vieții rusești ale artistului - Firs Sergeevich Zhuravlev sunt la egalitate cu picturile celor mai mari maeștri ai artei realiste rusești din secolul al XIX-lea. Galeria de lucrări a pictorului supradotat mărturisește că a fost atras în special de tema feminină în lucrarea sa, care, deși nu prima, ci un loc foarte semnificativ. A fost Firs Zhuravlev, unul dintre primii din istoria artei rusești din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, care a dezvăluit și a arătat o femeie frumoasă