William Bouguereau este un artist strălucit care a pictat 800 de tablouri și a fost uitat timp de un secol

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - unul dintre cei mai talentați artiști francezi din secolul al XIX-lea, cel mai mare reprezentant al academismului de salon, care a scris peste 800 de pânze. Dar s-a întâmplat că numele său și genialul său patrimoniu artistic au fost supuse unor critici severe și au fost predate uitării timp de aproape un secol.

În orașul portuar francez La Rochelle, nu departe de legendarul Fort Boyard, în 1825, un băiat s-a născut în familia negustorului de vin Theodore Bouguereau, al cărui nume va fi în fruntea picturii franceze aproape până la sfârșitul anului al XIX-lea.

Talentul viitorului artist s-a manifestat pe deplin chiar și în școala elementară: toate caietele sale au fost pictate literalmente cu desene și diverse schițe. Dar din cauza problemelor financiare din familie, un William foarte tânăr a fost pus în grija unui unchi Yuzhen, în vârstă de 27 de ani, care i-a insuflat tânărului talent interesul pentru filozofie, literatură, mitologie și religie.

La 14 ani, un adolescent talentat intră la facultate. Și cinci ani mai târziu, băiatul de 19 ani așteaptă primul său succes creativ: va primi premiul „Cea mai bună pictură istorică”.

În acest moment, William începe să viseze la Paris și direct la Școala Superioară de Arte Plastice. Dar acest lucru a necesitat o mulțime de bani și i-a câștigat pictând portrete ale membrilor bisericii și etichete pentru gemuri.

Curând visul s-a împlinit, iar William Bouguereau a devenit unul dintre cei mai buni elevi ai acestei școli. Într-un efort de a afla mai multe despre viitoarea sa profesie, ia cursuri de istorie a costumului, studiază arheologia și participă la disecții anatomice.

Toate acestea l-au format ca pictor academic. În 1850, artistul aspirant câștigă Premiul de la Roma și primește o subvenție pentru un studiu anual în Italia, unde învață elementele de bază ale artei clasice, face cunoștință cu creațiile strălucite ale marilor maeștri ai Renașterii și își câștigă propria recunoaștere.

Și când pictorul s-a întors la Paris, popularitatea sa nu a cunoscut limite. Bouguereau a lucrat neobosit la creațiile sale. De dimineața devreme a venit la atelierul său și a plecat după miezul nopții. La fel ca toți marii artiști, el a fost caracterizat de o nemulțumire constantă față de sine și de o încercare irepresionabilă pentru perfecțiune. Pentru aceasta, contemporanii săi i-au dat porecla „Sisif al secolului al XIX-lea”.

Iar pictorul talentat a fost comparat cu Rembrandt. Ei au spus că cunoașterea impecabilă a anatomiei corpului uman, detaliile minuțioase, culorile surprinzător de selectate - toate acestea au făcut ca picturile lui William Bouguereau să fie neobișnuit de realiste.

Și deja în culmea faimei sale, William se căsătorește cu Marie-Nelly Monchablo, care va naște cinci copii. Dar fericirea familiei pictorului va fi de scurtă durată. O tragedie teribilă va izbucni în viața lui: unul câte unul, trei dintre copiii săi vor muri, iar după ei, soția lui va muri. Durerea grea va cădea pe umerii artistului și se va reflecta în opera sa. Rând pe rând, va scrie pânze - „Fecioara Mângâierii” și „Pieta”, întruchipând durerea, suferința și durerea irepresionabilă.

Și pentru a uita cumva de doliu, artistul s-a dedicat în totalitate operei sale. El a pictat portrete și picturi pe subiecte istorice, mitologice, biblice și alegorice, în care predominau goliciunea corpurilor feminine și trândăvirea, ceea ce a provocat nemulțumirea multora.

Pictorul a fost acuzat de desfrânare și erotism excesiv al picturilor care au corupt generația tânără. Cu fiecare pânză, critica a izbucnit din ce în ce mai mult. Și în 1881, guvernul francez l-a supus pe William Bouguereau la controlul administrativ de către reprezentanții Salonului de la Paris.

Dar Bouguereau a continuat să scrie în felul său și, atunci când noi tendințe și direcții la modă au început să se revărseze în artă, el nu le-a acceptat și, cu toată munca sa, s-a opus acestora.

Abia 20 de ani mai târziu, William se căsătorește a doua oară. Aleasa va fi studenta sa Elizabeth Jane Gardner, care se va dedica în întregime afacerilor soțului ei. Se pare că artistul a găsit mult așteptata liniște sufletească. Dar fericirea sa a fost din nou tulburată de tragedie: al patrulea fiu al celor cinci copii ai săi moare de tuberculoză.

Moartea fiului său a stricat complet sănătatea stăpânului. O dispoziție deprimată, oboseală acumulată, o dependență nemăsurată de alcool și fumat au avut un efect dăunător asupra inimii sale. Iar la 79 de ani, genialul pictor dispăruse.

Uitarea și revenirea triumfătoare

La sfârșitul secolului, Franța, ca și restul Europei, și-a schimbat radical viziunea asupra picturii. Și odată cu apariția modernismului, geniul William Bouguereau, care a devenit un proscris în lumea artei în timpul vieții sale, a fost uitat de toată lumea, inclusiv de studenții săi, printre care se numea și renumitul Henri Matisse.

Aproape un secol întreg, numele și moștenirea sa artistică au căzut în uitare și numai în literatura critică s-ar putea găsi o mențiune negativă a lui William Bouguereau ca pictor al genului nud. Picturile sale, trimise în depozitele muzeelor, în toți acești ani au fost păstrate în subsoluri și poduri umede.

Începând cu anii 1980, atitudinea cunoscătorilor de artă față de pictura salon-academică s-a schimbat, iar Bouguereau a început să fie văzut ca unul dintre cei mai importanți pictori ai secolului al XIX-lea.

În 1984, cu sprijinul Muzeului de Arte Frumoase de la Montreal din Paris, a fost organizată prima expoziție retrospectivă a genialului pictor, cu mare dificultate, organizatorii au reușit să adune și să prezinte moștenirea lui William Bouguereau. Multe creații au trebuit restaurate, deoarece a trecut aproape un secol, iar spațiile în care au fost depozitate nu corespundeau deloc facilităților speciale de depozitare.

Expunerea operelor genialului artist a avut un succes copleșitor nu numai în Franța, ci și în multe țări ale lumii. Pânzele lui Bouguereau s-au întors la istoria artei și și-au luat locul de drept printre capodoperele picturii.

La primele vânzări la licitație din 1977, costul picturilor lui William Bouguereau nu depășea 10 mii de dolari, dar deja în 1999 un singur tablou „Cupidon și psihic” a fost vândut la licitația lui Christie pentru 1,76 milioane de dolari. Ei bine, până în 2005, costul lucrării sale a depășit valoarea de 23 de milioane de dolari. Acesta a fost cu adevărat întoarcerea triumfătoare a genialului artist.

Spre deosebire de William Bouguereau, studentul și prietenul său Leon Basile Perrot la Salonul de la Paris a primit titlul „hors concours”, care i-a dat dreptul de a-și expune tablourile fără a le prezenta juriului.