De la picturi rupestre la desene ale marelui Pușkin: istoria profilului portretului

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Profilul, care în lumea modernă este asociat în primul rând cu auto-prezentarea în spațiul Internet, în sensul său original de o jumătate de tură, o siluetă, are aproape aceeași vârstă ca și arta plastică. Apariția unui portret de profil, precum și scăderea popularității sale, sunt direct legate de etapele principale ale dezvoltării culturii umane.

Lecții de desen: profiluri de antichitate

Strămoșii omului modern au știut să creeze imagini de felul lor chiar și în perioada paleolitică. Picturile rupestre supraviețuitoare prezintă scene din viața unui om de peșteră, cu animale și oameni desenați de profil. În Egiptul antic, capul unei persoane era, de asemenea, reprezentat dintr-o vedere laterală, în timp ce corpul era întors spre privitor. Aceleași reguli au fost urmate de asirieni și artiștii din primele perioade ale civilizației Greciei antice. Faptul este că desenarea unui profil a necesitat mult mai puțină abilitate de la maestru decât utilizarea altor unghiuri, permițând totuși realizarea de asemănări cu originalul și realizarea obiectivelor lucrării.

Unul dintre cele mai faimoase portrete de profil antic este Parisienne, o frescă de la Palatul Knossos din Creta care înfățișează o tânără fată. Numit astfel de descoperitorul civilizației minoice Arthur Evans, „Parisienne” demonstrează stilul în care au lucrat artiștii din Creta Antică.

Odată cu îmbunătățirea treptată a abilităților maeștrilor antici, au apărut și alte moduri de a înfățișa o persoană, dar acestea au continuat să se refere la profiluri destul de des - în primul rând atunci când băteau monede. La fabricarea cameelor - bijuterii care datează din secolul al IV-lea î. Hr. și reprezintă un basorelief realizat pe pietre prețioase sau semiprețioase, au recurs, de asemenea, la o imagine de profil, care era mai ușor de realizat cu similitudine maximă și cu un risc mai mic de a strica piatra în caz de eșec.

Profilurile antichității pot fi împărțite în „grecești” și „romane”: primele se disting printr-o singură linie a frunții și nasului, cea din urmă printr-un nas acvilin, cu cârlig. Căderea Imperiului Roman și timpurile ulterioare ale declinului medieval în artele vizuale au dus la pierderea abilităților artiștilor în desenarea unei persoane în general și a imaginilor de profil în special. Dar monedele antichității au contribuit la reînvierea genului portret în Europa după un mileniu. Au devenit un model pentru artiștii unei noi ere culturale.

Cine a fost descris în profil în timpul Renașterii și de ce

Începutul erei Renașterii este asociat cu apelul la portretul unei persoane, atât pictural, cât și psihologic. Artistul a devenit interesat de personalitatea celui care a apărut pe pânză, iar atenția asupra unei persoane în calitate de creator, creator, a adus imaginea unei persoane în prim plan. Potrivit canoanelor vechi, medievale, ar fi trebuit să se atragă toată atenția asupra figurilor lui Hristos, ale Madonnei și ale sfinților, către care rugăciunile ar trebui îndreptate. Contactul vizual între imaginea din imagine și persoana care stă în fața acesteia a fost realizat prin reprezentarea acestor figuri din față. Cei care nu puteau fi destinatari ai unei astfel de apeluri religioase erau trageți de profil. Acesta este modul în care fața lui Iuda a fost în mod tradițional descrisă în picturi cu complotul Cina cea de Taină, și același lucru s-a făcut cu imaginile demonilor.

Picturile din Renașterea timpurie au fost adesea create din ordinul cunoscătorilor bogați ai artei și, prin urmare, pe pânzele acestei perioade există profiluri ale unor astfel de donatori, donatori - de regulă, plecându-se cu umilință în fața figurii unui sfânt, dar care încă ocupă un loc vizibil în compoziție. Conform tradiției, donatorii de sex masculin sunt așezați pe mâna dreaptă a sfântului, iar femeile pe stânga. Artiștii au introdus treptat tot mai mult realism în lucrările lor, trecând tot mai departe de tradițiile picturii medievale.

Pentru o lungă perioadă de timp, fețele pentru portrete seculare au fost pictate în profil - în acest fel, artiștii au obținut relativ ușor asemănări. Unul dintre primele portrete conține imaginea regelui francez Ioan al II-lea cel Bun. Adesea artistului i s-au comandat portrete postume pentru familia decedatului.

Dar odată cu dezvoltarea abilităților artiștilor, apariția multor școli și cu interesul crescând pentru lucrările de pictură, canoanele s-au schimbat. S-a acordat din ce în ce mai multă atenție transmiterii corecte a esenței, personalității personajelor, picturile au devenit mai voluminoase. Dacă la începutul secolului al XV-lea fundalul pentru figură era simplu și plat, deja în a doua jumătate apare un peisaj în fundal, imaginea capătă profunzime, apare perspectiva.

Întoarcerea feței în pictura „trei sferturi” devine populară, această tehnică este din ce în ce mai utilizată la îndeplinirea comenzilor pentru portrete individuale. Albrecht Durer, care a creat un autoportret revoluționar și chiar revoltător în 1500, a fost primul care și-a „întors” complet fața din imagine către privitor, cu fața deplină. Anterior, un astfel de unghi era permis doar atunci când se înfățișau sfinți.

Profiluri celebre

În viitor, modul învechit de a crea un portret a dispărut treptat. Profilurile au fost orientate numai atunci când era necesar, când complotul și compoziția imaginii o cereau. Uneori, artistul trebuia să atragă atenția privitorului spre centrul imaginii sau, dimpotrivă, în afara acestuia, caz în care tehnica cu o imagine de profil s-a dovedit a fi de succes.

În sfera bănirii monedelor și medaliilor, rolul profilului a rămas neschimbat - portretele conducătorilor și ale altor personalități proeminente au continuat să fie descrise pe metal în vremurile moderne. Că fata seamănă foarte mult cu capul unei femei pe un dolar de argint. Monedele cu profil feminin pe avers au fost într-adevăr bătute în Statele Unite de câteva secole. Capul fetei, descris pe dolarul de argint, simboliza libertatea.

Datorită simplității relative a execuției, un portret de profil poate fi realizat nu numai de un artist, ci și de un iubitor obișnuit de desen. Celebrele schițe ale lui Alexander Sergeevich Pușkin, care devin acum expoziții independente ale expozițiilor, constau în principal din profiluri de oameni familiari poetului, eroi ai operelor sale, autoportrete, pe care Pușkin le-a lăsat mai mult de cincizeci.

Pentru a înțelege principalele caracteristici ale unei persoane și, în câteva lovituri, pentru a crea o imagine similară cu cea originală - aceasta, probabil, conține atât simplitatea, cât și marele potențial al unui portret de profil, care este întotdeauna solicitat, inclusiv în caricatură.

Proprietățile unui portret de profil îl fac uneori cel mai bun mod de a exprima imaginea unei persoane, de a o glorifica, de a crea ceea ce se numește avatar - așa cum este cazul faimosului profil. Anna Akhmatova, care nu poate fi confundat cu niciun altul.