Cuprins:
- Complot
- Enigma numărul 1 - Cine este adevăratul autor al imaginii?
- Ghicitoarea # 2 - Sfera lui Hristos: o eroare intenționată a autorului?
- Enigma numărul 3 - Există vreo legătură între „Mântuitorul lumii” și Giulgiul din Torino?
- Enigma numărul 4 - Amplasarea picturii
- Ghicitoare # 5 - Adevărata valoare a pânzei
Video: 5 mistere principale ale celei mai scumpe picturi din istoria picturii: „Mântuitorul lumii” de Leonardo da Vinci
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Leonardo da Vinci este considerat una dintre cele mai strălucite minți din istoria omenirii. „Mântuitorul lumii” Leonardo da Vinci este numit „cel mai frumos semn de întrebare scris vreodată”. Și, în același timp, acesta este unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume, care este asociat cu o mulțime de scandaluri, mistere și secrete. Ce ascunde această pânză și ce i-a provocat scandalul?
Complot
Pictura descrie figura lui Hristos - un bărbat cu părul lung, cu barbă, care privește direct privitorul. El a ridicat o mână cu o binecuvântare, iar în cealaltă ține o sferă transparentă.
Enigma numărul 1 - Cine este adevăratul autor al imaginii?
O serie de istorici de artă cred că lucrarea a fost realizată de Leonardesques (aceștia sunt artiști lombardi ai Renașterii, a căror operă a fost influențată semnificativ de maniera lui Leonardo da Vinci însuși). Pictura ar fi putut fi făcută și de studenți sau de atelierul lui Leonardo da Vinci. Matthew Landrus, un academician din Oxford, chiar a făcut publică o declarație că această lucrare nu era Leonardo, ci a fost făcută de imitatorul său terț Bernardino Luini. Deși adevăratul autor este necunoscut, o serie de fapte dovedesc versiunea pensulei lui Leonardo: 1. Tehnica sfumato pronunțată Se știe că principiul artistic al sfumato a fost inventat de Leonardo. Datorită acestei tehnici, eroii picturilor sale se transformă din figuri pictate în oameni reali de carne și oase. Leonardo a început să întunece părțile pronunțate ale mâinilor și feței (mâini, bărbie, frunte, nas, degete), care arătau ca niște tranziții netede de la lumină la umbră și căpătând un efect de nebuloasă. Această tehnică a folosit-o pentru a crea celebra sa „Mona Lisa”. Sfumato este, de asemenea, utilizat în „Mântuitorul” și, într-o măsură mai mare, care a dat chipului lui Isus o față și o ceață translucide.
2. Trăsături faciale androgine Asemănările dintre „Mona Lisa” și „Salvator” sunt atât de evidente, încât a doua imagine este numită versiunea masculină a „La Gioconda”. Într-adevăr, ochii, nasul, părul și buza superioară arată la fel. Este probabil că acest lucru dovedește autorul lui Leonardo. Există altceva care îi unește pe Mona Lisa și Salvator. Leonardo intenționa să ofere personajelor trăsături androgine. Personajele masculine ale lui Leonardo au trăsături feminine, în timp ce personajele feminine au o serie de trăsături masculine. Așa este figura unui tânăr frumos din tabloul lui Leonardo „Sf. Ioan Botezătorul” sau al unui înger din tabloul „Madona Stâncilor”. La fel, trăsăturile feței „Mântuitorului” sunt destul de moi.
3. S-au găsit schițe ale „Mântuitorului” În 2008, un grup de experți a recunoscut că lucrarea a fost într-adevăr scrisă de Leonardo da Vinci. Împreună cu pictura, au fost găsite schițe ale „Mântuitorului” și o gravură din 1650 realizată de celebrul tipograf, ar putea deveni dovezi suplimentare. Pe inscripția de pe acesta se putea citi: „Leonardo da Vinci a pictat acest lucru”. În calitate de anatomist, Leonardo se pricepea foarte bine la desenarea mâinilor. Mâna dreaptă este arătată cu adevărat cu măiestrie. Hainele sunt scrise și în stilul lui Leonardo (cămașa și mânecile sunt pictate cu mare realism, ornamentul de pe rochie este deosebit de admirabil). Mai mult, aceste detalii se potrivesc schițelor originale ale maestrului, care sunt expuse la Castelul Windsor.
4. Pentimento La o inspecție mai atentă, puteți vedea pentimento (palma rescrisă). Inițial, palma era mai mică, dar maestrul a făcut-o mai lată, adică ajustările artistului sunt vizibile cu ochiul liber. Prezența unor abateri semnificative de la designul original indică originalitatea lucrării. Aceleași culori din tablourile „Mântuitor” și „Madona Stâncilor” „Madona Stâncilor” este expusă la National Gallery din Londra. Acest muzeu a fost primul care a recunoscut autenticitatea „Mântuitorului lumii”. Faptul este că personalul galeriei a avut un argument convingător: examinând pigmenții vopselei Mântuitorului, și-au dovedit identitatea absolută față de vopseaua Madonnei Stâncilor.
Ghicitoarea # 2 - Sfera lui Hristos: o eroare intenționată a autorului?
În afară de fața lui Isus, cel mai strălucit și mai misterios detaliu din imagine este sfera de sticlă ca simbol al pământului. În ideile tradiționale despre „Mântuitorul lumii”, puteți găsi adesea o minge de cristal, reprezentând sfera cerească și simbolizând puterea supremă a lui Dumnezeu. Înainte ca Columbus să descopere America în 1492, oamenii credeau că pământul era plat. Oare această cunoaștere a lui Leonardo ar putea fi o prezicere pentru oameni că pământul este rotund? La urma urmei, dacă te uiți la alți „Mântuitori” din acea perioadă, poți vedea că intriga este repetată atât de artiști germani, cât și olandezi. Dar sfera lui Leonardo este unică prin faptul că pare de neimaginat în opera unui „om renascentist” - pictura conține o eroare clară.
Sfera are o eroare științifică în realismul refracției și distorsiunii luminii care trece printr-o bilă de cristal. În realitate, reflectarea mingii ar trebui să arate o mică imagine inversată a tunicii lui Hristos și a mâinii sale care ține mingea. Marele inventator Leonardo cunoștea știința opticii, fizicii și avea o înțelegere profundă a refracției luminii. De ce a mers împotriva propriei sale cunoștințe în cazul „Mântuitorului lumii”? Este aceasta o greșeală deliberată sau pictura a fost de fapt un alt maestru care nu avea cunoștințe de optică? Explicația cea mai pragmatică pentru acest mister este că Leonardo a ales în mod deliberat să ignore reflexia sferei pentru a reprezenta superioritatea și stăpânirea lui Dumnezeu asupra legilor de ordine naturală, care confirmă și întărește statutul Său de Mântuitor al lumii.
Enigma numărul 3 - Există vreo legătură între „Mântuitorul lumii” și Giulgiul din Torino?
Giulgiul din Torino este o bucată de pânză veche de puțin mai mult de patru metri lungime și un metru lățime. Pe această țesătură, există două imagini ale unui corp masculin gol în plină creștere, situat simetric unul față de altul cap la cap. Pe jumătate din giulgiu este o imagine a unui corp masculin cu brațele încrucișate în față și picioarele întinse uniform; pe cealaltă jumătate - imaginea aceluiași corp din spate. Potrivit legendei, Iosif din Arimateea a învelit trupul lui Iisus Hristos după suferință și moarte pe cruce.
Ipoteza cercetătorilor Lynn Picknett și Clive Prince despre originea giulgiului din Torino confirmă faptul că nu îi aparține lui Isus. Aceștia susțin că giulgiul nu este altceva decât o „fotografie” făcută chiar de Leonardo. Pentru a-și demonstra teoria, cercetătorii au comparat fața radiologică a relicvei și chipul „Mântuitorului lumii”. Rezultatele au fost uimitoare. Picknett și Prince și-au publicat cercetările în 2006, demonstrând că ambele au fost o potrivire exactă în geometrie și dimensiuni.
Enigma numărul 4 - Amplasarea picturii
Prima locație a „Mântuitorului lumii” a fost în colecțiile lui Carol I și Carol al II-lea, apoi a dispărut timp de 100 de ani, reapărând în câmpul de vedere al criticilor de artă de la începutul secolului al XX-lea (a fost găsit în colecția lui Francis Cook în 1908). Mai mult, „Mântuitorul lumii” s-a pierdut din nou între 1763 și 1900, când a fost achiziționat ulterior de artistul și colecționarul Sir Charles Robinson. Dhabi. Înainte de aceasta, în septembrie 2018, sucursala Luvru din capitala EAU a anulat prezentarea picturii „fără explicații”. În iunie 2019, a devenit cunoscut faptul că pictura a fost păstrată pe iahtul prințului moștenitor al Arabiei Saudite, Mohammed bin Salman Al Saud. Pictura va rămâne pe iaht până când autoritățile saudite vor construi un centru cultural în regiunea El Ula din provincia El Madinah, unde se așteaptă să fie expus. Un raport din octombrie 2019 indică faptul că picturile ar putea fi și în Elveția.
Ghicitoare # 5 - Adevărata valoare a pânzei
Pentru 60 de dolari - tabloul a fost vândut la Londra în 1958 din catalogul unuia dintre adepții lui Leonardo. Singurul ofertant la acea vreme era un american. Pentru 1.000 de dolari, tabloul a fost licitat în 2005 la New Orleans. Dealerii de artă Robert Simon și Alex Parrish au văzut potențialul și au făcut un pariu câștigător. Pentru 80 de milioane de dolari, capodopera a fost vândută dealerului de artă elvețian Yves Bouvier în 2013. Pentru 127,5 milioane de dolari, a fost revândută de către dealerul de artă omului de afaceri rus Dmitry Rybolovlev. 450 de milioane de dolari - Vândută de Salvatorul lumii în 2017 și a devenit cea mai scumpă operă de artă vândută vreodată. Se crede că a fost achiziționat în numele domnitorului de facto al Arabiei Saudite, prințul moștenitor Mohammed bin Salman.
Recomandat:
Secretele „Altarului din Gent” - o pictură considerată cea mai importantă din istoria picturii
Numele oficial al altarului - „Adorația mielului mistic” - este un exemplu al celei mai înalte calificări a fraților Van Eyck. Astăzi este păstrat în Catedrala Sfântul Bavo din Gent și este cea mai furată piesă de artă. Ce semnificație religioasă îi este ascunsă și ce atrage critici și hoți?
De ce picturile celei mai scumpe artiste din lume astăzi, Natalya Goncharova, au fost arestate acum 100 de ani chiar la expoziții
Având în vedere opera Nataliei Sergeevna Goncharova, artistă avangardistă, reprezentantă a mișcării „raioniști”, pilotul modernismului rus, sculptor și decorator, se pune întrebarea involuntar: „Și ar fi colecționarii de pictură să scoată astfel de sume fabuloase? de bani pentru lucrările primitive ale artistei, dacă nu ar fi înconjurată de scandaluri publice și arestări de tablouri chiar în sălile de expoziție? " Pare puțin probabil … Și biserica a reproșat-o pentru soluția extraordinară a comploturilor bisericești
Secretul popularității picturii lui Picasso „Fata pe minge”: Istoria picturii și jocul contrastelor
Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Picasso, alături de „Guernica” - „Fata pe o minge” - a fost scrisă în 1905. „Fata pe o minge” marchează sfârșitul perioadei „albastre” în opera lui Pablo Picasso și începutul unei noi, pe care cercetătorii l-au numit „roz”
„Misterul celei de-a treia planete”: De ce Alice arată ca Green, și aici Celentano și alte mistere ale popularului desen animat sovietic
Dacă desenul animat preferat al copilăriei noastre a fost creat acum, atunci în reclame ar fi posibil să spunem cu o voce dramatică: „De la creatorii CHEBURASHKA” - regizorul Roman Kachanov de atunci avea deja multe opere celebre în palmaresul său creativ. . Dar pentru Kir Bulychev, această primă adaptare a cărții sale a devenit motivul unei schimbări importante în viața și opera sa
Cele mai cunoscute 10 preotese ale iubirii, ale căror nume au rămas în istoria lumii
Din timpuri imemoriale, au existat doamne care și-au schimbat corpurile. Această ocupație, uneori ridicată la rangul de profesie, are mai mult de o mie de ani. Unele preotese ale iubirii au trecut chiar în istorie. În recenzia noastră, ne vom concentra pe cele mai faimoase doamne de virtute ușoară