De ce picturile celei mai scumpe artiste din lume astăzi, Natalya Goncharova, au fost arestate acum 100 de ani chiar la expoziții

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Luând în considerare creativitatea Natalia Sergeevna Goncharova - artiști de avangardă, reprezentanți ai mișcării raionale, pilotul modernismului rus, sculptor și decorator, se pune involuntar întrebarea: cred că este puțin probabil … Și biserica a acuzat-o pentru o soluție extraordinară a comploturilor bisericești și public pentru promovarea porno.

Lucrările lui Goncharova sunt foarte departe de operele extravagante ale artiștilor de avangardă de atunci, dar mult mai aproape de primitivism și realism, ceea ce nu le permite să fie considerate cu adevărat avangardiste. Cu toate acestea, un PR uriaș în jurul operei artistului a fost umflat de oameni care au opere de Natalya Sergeevna în colecțiile lor. Și este foarte curios că în 2011 s-a dovedit brusc că peste 300 de picturi atribuite lui Goncharova sunt falsuri. Și apoi apare o altă întrebare:

Dar, oricum, Goncharova este astăzi un artist de renume mondial, ale cărui tablouri sunt vândute la prețuri incredibil de fabuloase pe piața de artă. Conform statisticilor, lucrarea ei „Flori” (1912) a fost vândută la Christie's în 2008 cu peste 10, 9 milioane de dolari, tabloul „Femeie spaniolă” (1916) în 2010 - pentru 10, 7 milioane de dolari și „Picking Apples” (1909) în 2007 - pentru 9,8 milioane de dolari.

Afaceri private

Natalia Goncharova (1881-1962) - fiica arhitectului din Moscova Serghei Mihailovici Goncharov, care aparține unei familii nobile; stră-unchiul soției lui A. S. Pușkin Natalia Goncharova.

După ce și-a petrecut copilăria la țară, mai târziu va regreta întotdeauna că a trăit toată viața în orașele mari, în timp ce ar fi preferat o viață rurală. Într-adevăr, în viitor, artistul va fi întotdeauna atras de tema țărănimii. Toată viața, străduindu-se să învețe esența creativității oamenilor, a colectat amprente populare, femei de piatră.

Natalya a absolvit liceul cu o medalie de argint, apoi a studiat 3 zile la cursuri de medicină și jumătate de an la Facultatea de Istorie înainte de a-și găsi chemarea. În 1901, în statutul de voluntar, Goncharova a intrat la Școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova la Departamentul de sculptură. Acolo și-a întâlnit viitorul soț M. F. Larionov. El a fost cel care a sfătuit-o să nu piardă timpul cu sculptura și să se apuce de pictură. - el a spus. Și Natalia s-a mutat la departamentul de pictură, unde Konstantin Korovin a devenit mentorul ei, dar nici ea nu a părăsit sculptura.

În 1909, Natalia Goncharova a încetat să mai plătească studiile, pentru care a fost expulzată. Cu toate acestea, până atunci începuse deja să-și vândă tablourile și să predea la studioul de pictură și desen, precum și să expună la expoziții de artă.

Prima expoziție personală a lui Goncharova din 1910, unde au fost prezentate 22 dintre pânzele ei, a durat puțin mai mult de o zi. Câteva dintre lucrările prezentate în genul nud au fost confiscate de poliție, iar expoziția a fost închisă. Artista însăși a fost acuzată de distribuirea pornografiei, dar ulterior a fost achitată în instanță. Natalia nu a mai lucrat niciodată în acest gen.

Era dificil de înțeles de ce erau atât de sus în brațe împotriva lui Goncharova, dar, după toate probabilitățile, unul dintre motive a fost acela că pentru femeile artiste de la acea vreme exista un tabu nerostit care limitează posibilitățile de a lucra la nud.

Natalia a distrus stereotipurile comportamentului „feminin” nu numai în pictură, ci și în viață: purta cămăși care semănau mai degrabă cu haine de lucru, pantaloni și șapcă, jucată în filmul futurist „Drama în Cabaret nr. 13” cu sânii goi.

Un an mai târziu, la una dintre expozițiile „Jack of Diamonds”, a fost confiscat un alt tablou de Goncharova, „Zeul fertilității”. Un an mai târziu, Biserica Ortodoxă a emis o interdicție oficială pentru seria de lucrări „Evangheliști” la expoziția „Coada măgarului” - pretextul oficial pentru interdicție a fost că subiectele picturilor nu corespundeau cu titlul expoziției.

În 1914, organizatorii deschiderii expoziției artistului au fost deja de acord în prealabil pe lista lucrărilor expuse de Goncharova. Cu toate acestea, nu vor trece două zile până când va apărea o recenzie anonimă care condamnă utilizarea tehnicilor avangardiste pentru a descrie subiecte religioase.

Scandalul a izbucnit fără îndoială, iar clerul a cerut închiderea imediată a expoziției. Dar de data aceasta contele I. I. Tolstoi, vicepreședinte al Academiei de Arte Nikolai Wrangel și artistul Mstislav Dobuzhinsky. Și demnitarii spirituali au trebuit să se retragă. Sinodul a emis un verdict potrivit căruia artistul „reînvie tehnica stăpânilor bizantini antici” și scandalul a ezitat de la sine.

Majoritatea expozițiilor lui Goncharova au provocat agresiuni din partea presei, cenzurii sau publicului jignit. Tatăl artistului, vorbind în apărarea fiicei sale, a scris o scrisoare deschisă ziarului, în care s-a indignat:

În 1915, la un an după ultima ei ciocnire cu cenzura, Natalia Goncharova, împreună cu soțul ei Mihail Larionov, la invitația lui Serghei Diaghilev, s-au mutat pe scurt în Franța pentru a lucra la anotimpurile rusești, dar în cele din urmă artiștii au decis să rămână. în Franța. Mai târziu, revoluția i-a împiedicat să se întoarcă în Rusia.

S-au stabilit în Cartierul Latin al Parisului, unde i-a plăcut întreaga floare a emigrației ruse. Goncharova și Larionov au organizat mingi de caritate pentru aspiranții la pictori. Nikolai Gumilyov și Marina Tsvetaeva își vizitau adesea casa.

În anii 50, Goncharova a lucrat mult, ciclurile ei „Pauni”, „Magnolii”, „Flori spinoase” vorbesc despre ea ca pe un pictor matur. Este deosebit de curios că a lucrat într-o gamă foarte largă. Și, în general, se pare că a lucrat în general în toate stilurile.

Și în anii 60 a existat o renaștere a interesului larg pentru arta lui Larionov și Goncharova, expozițiile lor au avut loc în multe țări și orașe din Europa și America. Artistul a murit la Paris în 1962.

Cu toate acestea, după 100 de ani, opera lui Goncharova continuă să provoace controverse în rândul bisericii, care sunt încă nemulțumiți de „descralizarea simbolurilor”, îl acuză pe artist de absolut șocant, „decorativitate fără umplere” și altele asemenea.

În parte, există ceva adevăr în acest sens, deoarece Goncharova era foarte pasionată de arta populară, de arta naivă și de primitivism și a căutat-o toată viața. La urma urmei, aceasta este esența profesiei unui artist - de a implementa teme prin metode artistice.

La începutul secolului al XX-lea, nu numai Goncharova a parcurs calea formării creative, ci și diva art deco Tamara Lempicki, chiar și în timpul vieții datorită picturii sale, care a reușit să devină milionară.