2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Grafica este cea mai veche un fel de artă plastică, existând până în prezent. Din cele mai vechi timpuri, omenirea a încercat să surprindă lumea din jur și evenimentele vieții sale, sculptând imagini pe pereții peșterilor și pe pietre. Desenele grafice au servit mult timp ca principal mijloc de comunicare între oameni. Astăzi, vechiul creion bun a devenit deja un clasic. Artiștii moderni, folosind sinteza alb-negru, jocul de lumini și umbre, perfecțiunea liniilor și a contururilor, își creează capodoperele care uimesc cu adevărat privitorul.
Lucrarea artistului polonez Krzysztof Lukashevich, în vârstă de 41 de ani, este un exemplu viu în acest sens. Stăpânul portretelor incredibil de realiste, purtând cu măiestrie un creion de grafit, a devenit faimos în întreaga lume. A creat numeroase opere uimitoare, ale căror eroi erau în principal vedete de la Hollywood, scriitori, artiști, printre care Angelina Jolie, Scarlett Johansson, George Clooney, Megan Fox, Sean Connery, Roman Polanski, Mel Gibson, Keira Knightley, Brad Pitt și mulți alții.
Portretele emoționale ale copiilor sunt impresionante și emoționante, în ochii cărora vedem o sinceritate atât de autentică, puritate spirituală și curiozitate infantilă încât zâmbim involuntar.
Dar ceea ce surprinde și încântă cel mai mult în opera unui portretist este ceea ce este capabil un creion simplu de grafit în mâinile unui adevărat maestru, care știe să transmită nu numai asemănări fotografice, ci și emoțiile și starea de spirit a personaje.
Și când spun: dacă o persoană este talentată, atunci este talentată în toate - acest lucru se aplică pe deplin lui Krzysztof Lukasiewicz, care provine din Szczecin, Zachodniopomorskie, Polonia.
Maestrul portretelor grafice este și actor, scenarist și regizor, stăpânind nu numai limbajul graficii, ci și limbajul cinematografiei.
În calitate de actor, scenarist și regizor Krzysztof este renumit pentru lucrările sale din industria cinematografică: „Kvo Vadis” (2001), „Old Tradition. Când soarele era zeu ". (2003), "General Nile" (2009), "Lynch" (2010), "Trăiască Belarus!" (2012), „Karbela” (2015)
Artiști peisaje fabuloase din Victoria Yurkovskaya
Recomandat:
Chineasy - chinezesc simplu și simplu
Învățarea caracterelor chinezești este incredibil de dificilă, necesitând o cantitate imensă de timp și efort. Dar există multe modalități de a transforma acest proces într-un joc. De exemplu, proiectul Chineasy al artistului taiwanez Shao Lan, în care autorul a venit cu propriul său mod de a învăța oamenii să citească chineza
Extravaganța unui simplu creion și hârtie albă. Hiperrealismul lui Armin Mersmann
Acest artist nu are nevoie de o cameră pentru a surprinde ceea ce vede în jurul său. Cu toate acestea, fotografiile sunt prezente în lucrările sale. Adevărat, alb-negru, întotdeauna, fără excepție. Și acestea nu sunt deloc fotografii, ci imagini desenate cu un simplu creion pe hârtie albă simplă. Arta hiper-realistă a lui Armin Mersmann este întotdeauna capodopere care încântă și fascinează
De la picturi rupestre la desene ale marelui Pușkin: istoria profilului portretului
Profilul, care în lumea modernă este asociat în primul rând cu auto-prezentarea în spațiul Internet, în sensul său original de o jumătate de tură, o siluetă, are aproape aceeași vârstă ca și arta plastică. Apariția unui portret de profil, precum și scăderea popularității sale, sunt direct legate de etapele principale ale dezvoltării culturii umane
Capodopere ultra-realiste ale pointilismului: Portrete ale vedetelor de film ale artistului turc aatay Odabash
Arta este întotdeauna talent, inspirație, muncă și răbdare. Un artist care își creează creațiile cu ajutorul a milioane de puncte știe cu siguranță. Unul dintre lucrurile care inspiră admirație pentru picturile cu mai multe puncte, care au până la un milion de puncte în sine, este efectul surprizei. Când îi priviți de aproape, seamănă cu tehnologia digitală a pixelilor, iar când vă îndepărtați, vedeți o operă de artă unică
Soarta neobișnuită a „Portretului lui Adele Bloch-Bauer” - una dintre cele mai scumpe picturi ale lui Gustav Klimt
Istoria imaginii, cunoscută întregii lumi sub numele de „Golden Adele” sau „Mona Lisa austriacă”, poate fi numită o poveste de detectivi. Motivul creării sale a fost răzbunarea soțului pentru relația amoroasă cu soția sa a artistului Gustav Klimt, imaginea a rămas nevătămată în timpul celui de-al doilea război mondial, iar în perioada postbelică „Portretul lui Adele Bloch-Bauer” a devenit subiectul feudelor dintre Austria și SUA